У скрипки особый голос. В руках музыканта она может звучать как признание, как воспоминание, как внутренний разговор, который невозможно передать обычными словами. Но за этой легкостью, которую зритель слышит со сцены или видит в красивом видеоролике, всегда стоит большой путь – годы занятий, сотни повторений, строгая дисциплина и умение не останавливаться после первых неудач.

Для казахстанской скрипачки Асель Мекебаевой скрипка стала именно таким выбором – не случайным увлечением, а делом, которое с детства определило ее характер и судьбу. Ее путь начался в музыкальной школе для одаренных детей в Костанае. Сначала были экзамены, волнение и слезы после первых выступлений, затем – долгие часы репетиций, учеба, сцена, собственные проекты и школа скрипки, где сегодня она передает ученикам не только технику, но и отношение к музыке.

В творчестве Асель Мекебаевой скрипка звучит не только в концертных залах. Ее видео рождаются на фоне меловых гор, каньонов и бескрайних пейзажей Казахстана, превращая музыку в визуальное путешествие по стране. В этих проектах соединяются личная история, любовь к инструменту и желание показать красоту родной земли через звук.

В интервью Qazaq Culture Асель Мекебаева рассказала, почему скрипка стала для нее любовью с первого звука, как первые неудачи помогли сформировать характер, что пережил ее любимый инструмент, где она находит вдохновение и почему путь к мастерству невозможен без дисциплины, веры в себя и большого упрямства.

– Вы начали заниматься музыкой в детстве. В какой момент поняли, что скрипка станет делом всей жизни?

– Мой путь начался в шесть лет, когда меня отдали в музыкальную школу для одаренных детей в Костанае. Я хорошо помню тот момент, когда впервые взяла в руки скрипку. Внутри будто что-то щелкнуло. Я сразу почувствовала: это мое. Наверное, в таком возрасте ребенок еще не может до конца понять, что такое профессия или дело всей жизни. Но у меня не было ощущения, что я просто пробую что-то новое. Других дорог для себя я как будто не видела и даже не искала. Скрипка очень быстро стала частью моей жизни. Мне нравились и занятия, и сцена, и сам процесс поиска звучания. Это была любовь с самого первого звука, с первых выступлений, с первых эмоций, которые я испытала рядом с инструментом. Со временем это чувство только укреплялось. Сегодня я понимаю, что именно тогда, в детстве, был сделан выбор, который определил всю мою дальнейшую судьбу.

– Вы помните свое первое выступление? Какие эмоции испытывали?

– Мои первые выходы на сцену, если честно, были далеки от триумфа. Мне было лет семь или восемь. Нас постоянно оценивали: экзамены в концертном зале, выступления на разных площадках, первые конкурсы. Я тогда не была самой сильной ученицей. Очень хорошо помню, как после первого экзамена в первом классе я расплакалась. Я с детства была жутким перфекционистом и идеалисткой. Мне было очень обидно, потому что я понимала: сыграла не так, как хотела. Но, несмотря на эти первые неудачи, мысли все бросить у меня не было никогда. Наоборот, я довольно рано поняла: если не получается, значит, нужно работать еще больше. Я занималась каждый день – по четыре, иногда по восемь часов. Даже на каникулах, когда другие дети отдыхали, я продолжала играть. Да, природа дала мне хорошие руки и абсолютный слух, но талант сам по себе мало что значит. Все, что у меня есть сегодня, появилось благодаря труду, характеру и, наверное, очень упрямому упорству.

– Инструмент музыканта – это продолжение его души. Расскажите о своей скрипке: есть ли у нее своя история, имя или особый характер?

– Мой нынешний инструмент – это совершенно особенная история. Скрипку создал в 2005 году мастер Александр Курников, следуя старинным итальянским традициям. У меня миниатюрные руки, поэтому инструмент был сделан очень удобным для меня – аккуратным, изящным, благородного темного оттенка. Но за этой внешней хрупкостью скрывается очень глубокий и певучий голос. Для меня эта скрипка давно стала не просто инструментом. Она как будто живет вместе со мной. В 2020 году, в самый разгар пандемии, случилась беда. Моя дочка случайно упала прямо на скрипку, и она разбилась практически вдребезги. Для музыканта это не просто поломка вещи. Это ощущение, будто ломается часть тебя самого. Тогда мое сердце действительно было разбито вместе с ней. Мы долго искали мастера, который сможет вернуть ее к жизни. Отправляли инструмент на реставрацию, консультировались, переживали. В итоге нам очень повезло: мастер Виктор из Алматы буквально собрал ее по кусочкам и полностью восстановил. Самое удивительное, что после этой истории скрипка стала звучать еще глубже. Как будто после тяжелого испытания ее душа раскрылась сильнее. Для меня это настоящая история возрождения.

– У вас есть собственная школа скрипки. Как появилась идея открыть ее и в чем заключается главная миссия?

– Когда я окончила Университет искусств в Астане, я совсем не думала о преподавании. Более того, я никогда не хотела преподавать. Я мечтала выступать, играть на больших сценах, развиваться как концертирующий музыкант. На последнем курсе я вышла замуж, а почти сразу после получения диплома родила дочь. В тот период мне начали писать знакомые и подписчики в Instagram: спрашивали, не преподаю ли я. Люди знали, что я играющий музыкант, что у меня есть опыт, и хотели привести ко мне детей или прийти сами. Сначала я решила просто попробовать. Провела пару уроков – и неожиданно поняла, насколько мне это нравится. В преподавании есть удивительное чувство: будто ты собираешь пазл целой картины или создаешь что-то с нуля. Со временем я увидела, как ученики меняются, раскрываются, начинают слышать музыку и верить в себя. Именно они стали для меня главным смыслом школы – взрослые и дети разных возрастов, каждый со своей историей. Главная миссия моей школы – раскрывать таланты и передавать знания, которые останутся с человеком на всю жизнь. Мне важно, чтобы ученик не просто научился играть на скрипке, а почувствовал музыку глубже и поверил, что способен на большее.

– Где Вы чаще всего находите вдохновение для творчества?

– Мое главное вдохновение – это люди и то информационное пространство, которое мы сами вокруг себя создаем. В 2019 году я начала активно вести Instagram. Сама ездила, искала локации, снимала свои первые видео. И вдруг произошло удивительное: люди, которые хотели учиться музыке, стали приходить ко мне именно через социальные сети. Это очень сильно меня окрылило и стало одним из толчков к открытию собственной школы. Сейчас вдохновение для меня во многом связано с поиском и насмотренностью. Я уже забыла, когда в последний раз просто бесцельно листала ленту, чтобы убить время. Для меня это скорее рабочее пространство и бесконечный источник идей. Я смотрю, как играют другие музыканты, как они передают эмоции через экран, как выстроен свет, кадр, движение. Могу увидеть одну деталь – и сразу начать придумывать собственную съемку. Я сохраняю интересные решения, анализирую, думаю, как можно сделать по-своему. Творчество других людей меня заряжает. После этого хочется не просто смотреть, а сразу бежать и создавать что-то свое – еще красивее, глубже, честнее.

– Ваши видео часто снимаются в живописных местах страны. Как рождаются идеи таких проектов? Есть ли место в Казахстане, которое особенно вдохновляет Вас на создание новых проектов?

– Идеи приходят очень непредсказуемо. Иногда поздно ночью, иногда рано утром, иногда буквально из образов во сне. Я верю, что если идея пришла, ее нужно не откладывать, а сразу пытаться воплотить. В такие моменты появляется особая энергия. Будто все складывается: находятся люди, время, возможности, нужное настроение. Главное – поймать эту волну и не испугаться масштаба задуманного. Я искренне счастлива, что родилась и живу в Казахстане. У нас невероятная земля – с фантастическими, почти космическими пейзажами. Каждый регион может стать отдельной сценой для музыки. Совсем недавно мы вернулись из поездки на Мангистау. Там мы воплотили съемку моей мечты. Это место меня потрясло: меловые горы, каньоны, простор, тишина, ощущение какой-то древней силы земли. Именно там я очень ясно почувствовала, что хочу объездить со скрипкой весь Казахстан. Сейчас моя большая цель – поехать на восток и юг страны, снять новые проекты и показать миру еще больше нашей красоты через музыку.

– Скрипка считается одним из самых сложных инструментов в мире, требующим колоссальной дисциплины. Бывали ли у Вас периоды кризиса или выгорания, когда хотелось все бросить?

– Я впервые услышала скрипку, когда мне было всего четыре года. В шесть лет уже сама взяла ее в руки – и, можно сказать, влюбилась раз и навсегда. Поэтому мысли все бросить у меня не было ни разу. Конечно, это не значит, что путь был легким. Были сложности, в том числе психологические. Близкие люди долгое время не до конца верили в мой выбор. Советовали выбрать более понятную, земную профессию. Были и профессиональные трудности: сложные программы, конкурсы, моменты, когда что-то не получалось так быстро, как хотелось. Международные конкурсы тоже требуют большой внутренней силы. Но у меня есть такая черта: если я за что-то берусь, то иду до конца. Чужое неверие меня не сломало. Скорее, наоборот, закалило. В самые сложные периоды меня спасали цель, дисциплина и упрямство. Я просто продолжала работать, пока не поднималась на следующую ступень.

– Какие качества сегодня особенно важно развивать юным музыкантам? И что бы Вы хотели сказать тем, кто только начинает свой путь в музыке?

– Современному музыканту, помимо таланта, очень важны дисциплина, психологическая стойкость и искренняя любовь к тому, что он делает. Без любви к музыке выдержать этот путь почти невозможно. При этом развить все эти качества в одиночку очень сложно. Огромную роль играет учитель. Наставник не только дает технику, но и помогает ученику поверить в себя, пройти через первые трудности и не испугаться ошибок. А всем юным скрипачам и тем, кто только начинает заниматься музыкой, я хочу пожелать одного: никогда не сдавайтесь. Не бойтесь мечтать масштабно. Ставьте перед собой самые большие, даже на первый взгляд почти невозможные цели. Представляйте их в голове, держите перед собой и каждый день делайте хотя бы один шаг навстречу мечте. Если действовать, работать и не останавливаться после первых неудач, мир обязательно вас услышит.