Сегодня креативные индустрии становятся одним из ключевых направлений развития Казахстана. Президент Касым-Жомарт Токаев неоднократно подчёркивал, что креативная экономика открывает новые возможности для самореализации граждан и укрепления культурного имиджа страны. История Юрия Костанянца из Усть-Каменогорска — яркий пример того, как личное мастерство и любовь к искусству превращаются в культурный феномен. Его дом-музей резьбы по дереву, созданный руками одного человека, стал не просто местом притяжения для жителей и туристов, но и символом того, как креативные идеи способны менять жизнь региона и находить признание далеко за пределами страны.

Более 50 лет Юрий Костанянц вручную вырезает скульптуры из дерева, превращая их в произведения искусства мирового уровня. Бывший пилот, посвятивший себя творчеству, открыл в собственном доме музей, где хранится более 400 экспонатов, ставших символом культурного наследия и межнационального единства. Редакция Qazaq Culture побеседовала с креатором о творческом пути, о том, как поддерживают ремесленников в стране и какой экспонат особенно дорог мастеру.

 Юрий Михайлович, сегодня очень сложно удивить зрителя, однако Вы создаете работы с особым художественным смыслом. Каждое изделие — это не просто декоративный объект, а самостоятельный рассказ. Откуда родилась любовь к резьбе, учитывая, что Вы - профессиональный пилот гражданской авиации?

- Я всегда увлекался резьбой, это было мое хобби. Чуть позже оно переросло в дело жизни, а авиацию я не бросал, так получилось, что я вышел на пенсию и заслуженный отдых, тогда-то и решил посвятить себя своему любимому хобби. С детства я увлекался резьбой, в моей семье всегда что-то мастерили. Женщины шили национальную одежду, мужчины занимались чеканкой, сбором декоративной мебели. Наблюдать за этим, будучи ребенком, было всегда интересно. Мой дед Эдуард Тер-Казарян был знаменитым в Советском Союзе и за рубежом умельцем-виртуозом. Поэтому любовь к истории, дереву и творчеству была всегда у меня в крови. И на протяжении всей жизни является смыслом, мне нравится, что я могу донести через свои скульптуры историю народов, рассказать о древних эпосах, и, конечно, особо дорог мне проект с работами о Великой Отечественной войне. Сейчас в доме-музее вместе со мной трудятся еще три ремесленника.

Да, в прошлом году в Усть-Каменогорске проходила уникальная выставка военных скульптур. Ваши работы воспроизводят в деталях танки «Т-34», «Катюши», образы офицеров. Писали даже, как детально Вы передали образ Рахимжана Кошкарбаева. Эмоционально сложно?

- Конечно, проект ВОВ – всегда эмоционально тяжело дается мне. Я всегда тщательно изучаю снимки, характеристики техник, образы солдат. Над последней работой – офицер, оставшийся в Брестской крепости, - я трудился несколько месяцев.  Работа выполнена в натуральный рост. Просто представьте: гимнастерка разорвана, глаза перебинтованы, слепой, не видя ничего, он держит в левой руке гранату. Это про отвагу, героизм, патриотизм и любовь к Родине. Именно эта работа особо дорога моему сердцу.

Сегодня музей включает в себя несколько масштабных проектов: «История Казахстана», «Чингизиды», «История России». И это не просто собрание редких деревянных скульптур, а живое пространство, где оживают образы Чингисхана, Кенесары и героев Востока.  Как реагируют посетители, когда впервые попадают в Ваш музей?

- Конечно, у всех разные эмоции. Кто-то испытывает восторг, кто-то плачет, один посетитель однажды полностью выздоровел после посещения. Это не просто дом-музей, это театр искусства, где есть место резьбе по дереву, музыке и свету.  Многих удивляет атмосфера музея, здесь будто другое измерение. К слову, высота отдельных скульптур достигает 2,5 метра. Среди них монументальные образы Чингисхана, Тамерлана и Абылайхана. Часто приезжают иностранцы и отмечают, что много путешествуют, но именно в Казахстане находят тепло, уют, гостеприимство и богатую культуру. Был однажды гость из Португалии, который отметил, что ни разу еще не видел такое богатое наследие, детали и историческое наследие, которое захватывает дух с первых минут.

В Вашей творческой биографии мастера немало ярких страниц: победа на всесоюзной выставке в Ленинграде в 1990 году, участие в праздновании 850-летия Москвы, а также персональная экспозиция в Париже. Какие мероприятия Вы хотите осуществить в этом году?

В планах провести выставку работ в Новосибирске, а также открыть новый выставочный зал. В процессе работы над этим. Многих поражает масштаб музея, но все сейчас держится исключительно на моих собственных средствах и ресурсах. Хочется развивать музей, чтобы как можно больше людей, школьников и молодого поколения прикоснулось к истории. К примеру, центральный зал музея занимает 200 квадратных метров, еще один — 260 квадратов. Благодаря теплому подвалу, планируется расширение на третий уровень. Если правильно расставить экспонаты, понадобилось бы двенадцать двухэтажных зданий. Поэтому, душа болит за каждый метр.

Конечно, ведь это Ваше детище. Заметно также, что Вы особенно любите темы казахских ханов и героев: в музее представлена историческая серия «От Чингисхана до Кенесары», где через дерево проходят линии власти, сопротивления и национальной идентичности. В чем Ваша уникальность?

Мне не хочется просто «резать» самолеты и обычные вещи. Я хочу передать смысл.  Моя уникальность, наверно, в том, что я отказываюсь от механизации. Каждая деталь создаётся вручную, ножи и стамески становятся продолжением руки. Это трудоёмкая и долгоиграющая техника: одна большая скульптура может рождаться месяцами, а иногда и годами. Такой метод даёт произведениям глубину, живость и неповторимую энергию.

Также у меня много работ, посвящённых общему культурному пространству Востока — композиции, которые подчёркивают межнациональное единство и общие ценности народов региона.

Вы, наверно, видите, как развивается сейчас креативная индустрия страны. Сейчас в индустрии занято более 143 тысяч человек, и государство намерено довести этот показатель до 180 тысяч к 2029 году. Как развивается отрасль в регионе?

- Не скажу точными цифрами, но вижу, как создаются креативные хабы в городе, как проводятся фестивали. Хотелось бы больше популяризировать народное искусство, чтобы молодое поколение больше интересовалось творчеством. Я сам бесплатно обучаю нескольких детей резьбе по дереву, провожу мастер-классы, но, конечно, хочется, чтобы создавалось побольше хабов, которые станут ядром экосистемы: объединят школы, колледжи, частные студии и локальные площадки.

Пройдя такой большой творческий и нелегкий путь, какой бы Вы дали совет молодым ремесленникам и поколению?

- Заниматься любимым делом, жить им. И все получится.  Я люблю свой музей, потому что мне всегда нравилось творить, создавать экспонаты. Я вижу в этом огромный смысл.

Дом-музей в Усть-Каменогорске — пример того, как личная страсть и мастерство способны превратить жилое пространство в культурный центр, где прошлое встречается с настоящим, а простое дерево обретает голос истории.

Приглашение музея остаётся открытым: заходите, чтобы услышать и увидеть «голос автора, его слова искусства» своими глазами.