Иногда о прошлом лучше всего рассказывают не летописи, а вещи. Узор на старом тұскиіз, резная поверхность кебеже, серебряная серьга или деревянный адалбақан способны сохранить гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. В них – представления о красоте, устройстве дома, семейных традициях, мастерстве и повседневной жизни нескольких поколений.

В фондах Отырарского государственного археологического музея-заповедника хранятся предметы, которые когда-то были частью обычного казахского быта, а сегодня превратились в ценные этнографические свидетельства. Вместе со специалистами отдела «Этнография» разбираемся, какие истории скрываются за пятью знакомыми предметами – тұскиіз, кебеже, төсек ағаш, адалбақан и традиционными серьгами.

Тұскиіз: узор, который задавал настроение дому

Тұскиіз никогда не был просто украшением стены. Его размещали в интерьере жилища вместо ковра, и именно он во многом определял визуальный характер пространства.

По словам научного сотрудника отдела «Этнография» Жадыры Ускенбаевой, традиционный тұскиіз изготавливали из бархата, шелка, сукна, хлопчатобумажной ткани и других материалов. Основой чаще всего служил белый или черный войлок, поверх которого размещали вырезанные из цветной ткани орнаменты. В других случаях узор создавали вышивкой.

Но главная выразительность такого изделия заключалась не столько в материале, сколько в композиции.

На поверхности тұскиіз можно встретить «қошқар мүйіз», «сыңар мүйіз», «арқар мүйіз», «тармақты мүйіз», «сыңар өкше», «төрт құлақ», «ирек су» и другие традиционные мотивы. Центральную часть, например, мог занимать «қошқар мүйіз», вокруг которого разворачивалась более сложная композиция из роговидных орнаментов. По краям нередко проходил «ирек су», соединявший отдельные элементы в единый ритм.

У тұскиіз существовали и региональные особенности. На юге Казахстана была распространена традиция создавать его на основе белого или черного войлока, украшая поверхность цветными тканевыми аппликациями. Края могли обшивать ситцем или однотонной тканью – это одновременно укрепляло изделие и придавало ему завершенный вид.

При этом строгого повторения одного образца не требовалось.

– Большое значение имел творческий поиск мастерицы. Она сама подбирала цвет и фактуру ткани, сочетание орнаментов. Насыщенные красные, синие, зеленые, желтые, черные и белые оттенки позволяли создавать совершенно разные решения. Поэтому даже тұскиіз, выполненные на основе одного принципа, редко получались одинаковыми, – отмечает Жадыра Ускенбаева.

Так привычный предмет домашнего интерьера становился одновременно и пространством для индивидуального творчества.

Кебеже: когда сундук становится произведением искусства

Сегодня кебеже мы чаще видим в музейных залах. Но когда-то это был прежде всего необходимый предмет повседневной жизни.

Деревянный сундук использовали для хранения продуктов, посуды, одежды и других вещей. Для кочевого быта особенно важными были его прочность, компактность и возможность перевозки.

Сотрудник отдела Гульхан Маябасова отмечает, что традиционные кебеже в целом имели похожую конструкцию, но способы изготовления и внешний облик могли различаться в зависимости от региона.

Наиболее распространенная форма состояла из четырех стенок, дна и крышки. Детали соединяли таким образом, чтобы изделие выдерживало долгую эксплуатацию и частые переезды. Существовали и особые варианты, приспособленные именно к кочевой жизни, в том числе модели с четырьмя выступами и двумя внутренними отделениями.

Однако практичность вовсе не означала простоту.

Поверхность дерева украшали резьбой и орнаментами. Среди распространенных мотивов встречались «төрт құлақ» и «қошқар мүйіз». Несколько таких кебеже сегодня хранятся в фондах Отырарского государственного археологического музея-заповедника.

На передней части некоторых экземпляров крупный «төрт құлақ» образует композиционный центр, а окружающие его элементы «қошқар мүйіз» создают ритм и заполняют пространство. Так обычный сундук превращается в предмет декоративного искусства.

Особое место занимают сүйектелген кебеже – изделия, украшенные костью.

Заведующая отделом Аклима Жумашева рассказывает, что поверхность таких кебеже декорировали костяными пластинами геометрической формы. На одном из музейных экземпляров размещены шесть ромбовидных элементов, между которыми проходят волнообразные узоры. В центре небольших костяных деталей вырезаны круги, а края украшены мотивом «ирек су».

Для такого декора использовали специально подготовленные кости лошади и верблюда, а также рога козла, архара, сайгака и горного козла.

Перед мастером стояла непростая задача: сделать предмет одновременно надежным, удобным и красивым. Именно в этом соединении функциональности и художественного решения и заключается особенность кебеже.

Төсек ағаш: кровать как часть художественного пространства

Еще один предмет, без которого трудно представить традиционный интерьер, – төсек ағаш, деревянное ложе.

Старший научный сотрудник отдела «Этнография» Мира Ахмет отмечает, что такие изделия широко использовались в XIX–XX веках.

В зависимости от оформления существовали сырлы төсек, оюлы төсек, сүйектелген төсек, күмістелген төсек и другие разновидности. Интересно, что мастера обычно особенно тщательно украшали именно ту часть мебели, которая оставалась на виду.

Один из музейных экземпляров выполнен на четырех ножках, а его изголовья слегка отогнуты назад. Практически вся лицевая поверхность покрыта орнаментами. Главную роль в композиции играют роговидные мотивы, в частности «қос мүйіз», а также элементы космогонического характера.

Для мастера орнамент был не дополнением, нанесенным после изготовления предмета. Он становился частью самой конструкции и визуального образа вещи.

– Каждый узор не только украшал төсек ағаш, но и отражал традиционные представления народа о природе и окружающем мире. Поэтому такой предмет позволяет увидеть связь между мебельным ремеслом и культурой национального орнамента, – говорит Мира Ахмет.

Адалбақан: бытовой предмет, превращенный в скульптуру

Функция адалбақана предельно практична – на него вешали одежду и различные предметы. Его устанавливали возле входа в юрту или закрепляли у кереге.

Но музейные образцы показывают, насколько далеко мастер мог уйти от простой утилитарности.

Экскурсовод Гульмира Арыстанбаева обращает внимание на один из адалбақанов, хранящихся в музее. Высокий деревянный ствол полностью покрыт резным растительным орнаментом. По мере движения вверх декоративные элементы становятся более вытянутыми, а завершает композицию изображение молодого месяца.

Лунный элемент выполнен из металла светлого оттенка и закреплен на деревянной основе.

Металл появляется и в других частях изделия. На трех крупных секциях размещены восемь крючков, а сам ствол в нескольких местах дополнительно украшен металлическими дугами. Верхняя часть окрашена в красный и зеленый цвета, которые сочетаются с естественным оттенком дерева.

В результате предмет, созданный для самой простой бытовой задачи, приобретает почти скульптурную выразительность.

Адалбақан показывает характерную особенность традиционного ремесла: граница между полезным и красивым здесь практически исчезает.

Серьга: украшение, которое могло рассказать о человеке

Казахское ювелирное искусство особенно ясно показывает, насколько много смыслов способен нести небольшой предмет.

В коллекции Отырарского государственного археологического музея-заповедника хранятся серебряные серьги XIX–XX веков, собранные в разных населенных пунктах.

Научный сотрудник отдела «Этнография» Сабира Айтбай рассказывает, что мастера использовали разные техники – формовку, гравировку, скручивание металла, чеканку. Сами серьги отличались и по форме, и по декоративному решению.

Среди музейных образцов есть полукруглые «ай сырға», вытянутые «сабақты сырға», серьги с подвесками и кистями, а также треугольные и ромбовидные варианты.

Серебро украшали чернью, зернью и тонкими узорами. В некоторые серьги вставляли сердолик и кораллы. Особенно часто коралловый декор встречался в украшениях, характерных для южных регионов.

Но серьга могла иметь не только эстетическое значение.

По словам Сабиры Айтбай, в некоторых семьях существовал обычай надевать серьгу на долгожданного или поздно родившегося мальчика, желая уберечь его от сглаза. Когда ребенок становился старше, серьгу снимали, превращая этот момент в семейное событие.

Свое место серьга занимала и в свадебной обрядности. Во время сватовства надевание серьги на девушку обозначало договоренность между двумя семьями и ее новый статус как будущей невесты.

Небольшое серебряное украшение, таким образом, могло одновременно быть произведением ювелирного искусства, частью обряда и знаком определенного этапа человеческой жизни.

Вещи, которые продолжают говорить

Тұскиіз, кебеже, төсек ағаш, адалбақан, серьги – когда-то все эти предметы находились внутри обычного дома и выполняли совершенно конкретные функции.

Сегодня, оказавшись в музейной коллекции, они позволяют увидеть традиционную культуру гораздо ближе.

По ним можно проследить, как мастера работали с деревом, войлоком, тканью, костью и металлом, каким орнаментам отдавали предпочтение и как соединяли практичность с художественным вкусом.

Но, пожалуй, самое интересное заключается в другом.

Эти вещи создавались не как будущие музейные экспонаты. Ими пользовались каждый день: в кебеже складывали необходимые вещи, на адалбақан вешали одежду, төсек ағаш занимал свое место в жилище, тұскиіз украшал стену, а серебряные серьги сопровождали человека в важные моменты жизни.

Именно поэтому этнографические предметы позволяют увидеть историю не только через большие события и даты, но и через повседневность – через то, чем человек окружал себя, что считал красивым и какие традиции хотел передать следующему поколению.