Что происходит в театре за несколько часов до того, как поднимется занавес? Где хранятся костюмы, как создается бутафория, кто управляет светом и что видит артист перед выходом на сцену?

Для зрителя большая часть этой жизни обычно остается невидимой. А этим летом дети смогли буквально пройти по маршруту, которым рождается спектакль.

Детская театральная студия «Астана Опера» впервые организовала творческий лагерь, превратив каникулы в знакомство с театром не из зрительного зала, а изнутри. Две смены, по 20 участников в каждой, собрали детей, которые несколько недель пробовали себя сразу в шести направлениях – хореографии, актерском мастерстве, хоровом пении, кройке и шитье, живописи и рисунке, каллиграфии.

Для кого-то главным открытием стал танец. Кто-то впервые услышал собственный голос в хоре. А кто-то взял в руки иголку с ниткой и неожиданно обнаружил, что создавать вещь своими руками не менее увлекательно, чем выходить на сцену.

Но настоящая магия началась там, куда обычный зритель попадает редко, – за кулисами.

Дети увидели сценическую механику, познакомились с работой света и звука, узнали, как создается театральный грим. Они побывали в бутафорском, костюмерном, обувном и пошивочном цехах, заглянули в звуковой отдел и театральную библиотеку.

Так привычная картина театра изменилась. Выяснилось, что спектакль начинается задолго до первого аккорда и что за несколькими часами сценического действия стоят недели работы десятков специалистов.

Именно эта возможность увидеть искусство как процесс стала одной из главных особенностей лагеря.

«Моя дочь здесь впервые взяла в руки иголку с ниткой и даже сшила несколько поделок. Для нее это было настоящим открытием. Особенно запомнились экскурсии и сама атмосфера. Мы увидели, насколько дети полюбили преподавателей и с каким интересом возвращались на занятия», – рассказывает Эльмира Габбасова.

Идея лагеря при этом была шире, чем просто занять ребенка во время каникул. Организаторам было важно дать детям возможность попробовать разные формы творчества и самим почувствовать, что им действительно близко.

Не обязательно мечтать о сцене, чтобы найти свое место в театре. Одному ребенку может оказаться интереснее рисовать, другому – создавать костюм, третьему – работать с движением или голосом. Театр в этом смысле становится огромной лабораторией, где искусство складывается из очень разных профессий.

Особенно интересно, что знакомство с этой средой для многих семей продолжилось уже после завершения лагеря.

Дети вместе с родителями начали приходить на спектакли и концерты «Астана Опера». В их числе – «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти, «Аида» Джузеппе Верди, балет «Собор Парижской Богоматери» на музыку Мориса Жарра и программы Камерного зала имени Куляш Байсеитовой.

И здесь происходит важный сдвиг. Ребенок, который еще недавно смотрел на театр как на красивое здание и большую сцену, теперь замечает гораздо больше. Он понимает, откуда появляется костюм, кто отвечает за свет, как устроено движение сцены и сколько людей остаются невидимыми для публики.

Театр становится знакомым пространством.

В новом сезоне Детская студия продолжит работу по трем основным направлениям – хоровому, балетному и ремесленному. Юные хористы смогут участвовать в репертуарных операх и концертах Камерного зала, воспитанники балетного отделения продолжат осваивать основы классического танца, а в ремесленной студии дети познакомятся с профессиями бутафора, закройщика и другими сторонами театрального производства.

Возможно, кто-то из нынешних воспитанников через годы действительно выйдет на большую сцену. Кто-то выберет музыку, кто-то – балет, а кто-то окажется по другую сторону занавеса и будет создавать мир спектакля своими руками.

Но для этого сначала нужно сделать самое простое – однажды открыть дверь за кулисы.

Потому что иногда любовь к театру начинается не с оваций.

А с первого стежка, первой ноты, мазка кисти или того самого момента, когда ребенок впервые видит сцену с обратной стороны.