Визуальный язык Казахстана сегодня все увереннее заявляет о себе за пределами страны. Музыкальные клипы, рекламные ролики и авторские видео становятся пространством художественного поиска, где кадр, свет и ритм превращаются в самостоятельное высказывание. Новое поколение режиссеров работает на стыке кино, музыки и цифровой культуры, формируя современный образ казахстанской креативной сцены и доказывая, что региональное происхождение больше не является ограничением для международного диалога.

Одним из представителей этой новой волны является режиссер и клипмейкер Бауыржан Саду – 25-летний автор из Кызылорды, чьи работы набирают десятки миллионов просмотров, а проекты выходят далеко за пределы локального рынка. Победа на международном конкурсе Canon в Амстердаме, съемки в Европе, Азии и США, сотрудничество с крупными брендами и артистами стали для него логичным продолжением пути, начавшегося с простого желания снимать и рассказывать истории.

В интервью для Qazaq Culture Бауыржан рассуждает о визуальном мышлении, различиях работы в Казахстане и за рубежом, значении идеи в эпоху технологий и о том, почему сегодня именно внутреннее видение определяет масштаб режиссера.

– Вам всего 25 лет, но география Ваших проектов уже впечатляет. В какой момент Вы поняли, что режиссура – это не просто интерес, а Ваш профессиональный путь?

– Когда я только начинал снимать, я не воспринимал это как режиссуру в профессиональном смысле. Мне просто было интересно наблюдать за жизнью, ловить моменты, работать с образом и через кадр рассказывать истории. Камера стала для меня инструментом исследования мира – способом выразить эмоцию, характер, атмосферу. Я не думал о профессии, я просто делал то, что по-настоящему увлекало.

Понимание пришло постепенно. В какой-то момент я заметил, что во время съемок полностью погружаюсь в процесс и перестаю чувствовать время. Если день проходит незаметно, если ты готов возвращаться к этому снова и снова, несмотря на усталость, – значит, это уже не просто увлечение. Именно тогда я осознал, что режиссура –  это не случайный интерес, а мой профессиональный путь.

– Вы стали победителем международного конкурса Canon в Амстердаме, обойдя участников из 35 стран. Что для Вас значила эта победа?

– Я принял участие в международном конкурсе Canon в Амстердаме, где участники из 35 стран создавали видеоработы в разных категориях – lifestyle, travel и короткометражный фильм. Я выбрал направление «короткий метр». На выполнение задания отводилось две недели, и за это время нужно было полностью реализовать идею.

Конкурс был организован на высоком уровне: в Амстердам пригласили около 100 авторов со всего мира, атмосфера была очень сильной – каждый участник представлял свой стиль, свое видение. Это была мощная профессиональная среда. В итоге я занял первое место в своей категории.

Победа стала для меня важным этапом. Я выиграл камеру EOS C50, которая на тот момент еще не поступила в продажу. Спустя два месяца на мероприятии Canon Day мне ее официально вручили. Уже в процессе работы я оценил возможности данной камеры – широкий динамический диапазон, точная передача деталей в светлых и темных участках, гибкость в цветокоррекции.

Поездка в Амстердам стала для меня особенной еще и потому, что это был мой первый визит в Европу. Эта победа – не только личное достижение, но и возможность представить Казахстан на международной площадке. Для меня было важно показать, откуда я и на каком уровне сегодня работают молодые авторы из нашей страны.

– Вы работали в ОАЭ, Европе и Азии. В чем главное различие между работой в Казахстане и за рубежом?

– Работая в ОАЭ, Европе и странах Азии, я понял, что главное различие заключается не столько в уровне техники или бюджета, сколько в подходе к процессу и организации работы. В Казахстане, на мой взгляд, очень много по-настоящему креативных и гибких специалистов. Мы привыкли работать в разных условиях, быстро адаптироваться и выполнять несколько задач одновременно.

Например, в Арабских Эмиратах я заметил, что сильно над маркетингом не парятся и поэтому там снимают ролики, которые мы в Казахстане снимали еще 5 лет назад. И когда я показывал наши работы, многие искренне удивлялись уровню идей и продакшна.

Одно из ключевых отличий – в специализации. За рубежом чаще выстроена четкая система: каждый специалист отвечает строго за одну функцию. В Казахстане же профессионалы более универсальны –  оператор, продюсер или режиссер часто понимает весь процесс целиком и может быть гибким под разные задачи. Это дает определенное преимущество в скорости и креативности решений.

Европа особенно повлияла на меня в плане насмотренности и профессионального кругозора. Там сосредоточено много сильных авторов, продакшн-команд и креативных лидеров индустрии. Возможность общаться с такими людьми, наблюдать за их подходом к деталям, к визуальному языку и к дисциплине в работе стала для меня важным этапом профессионального роста.

– Вы сняли более 30 клипов для артистов. Работа с кем для Вас была самой сложной и интересной?

– Каждый артист – это отдельный мир, поэтому работа с каждым по-своему сложна и одновременно интересна. С Багжаном Октябрь мы брались за технически непростые и масштабные задачи. Большая часть съемок проходила в Турции, и один из самых запоминающихся проектов – клип, для которого мы построили деревянный плот и установили его прямо в центре озера Кайынды. Багжан стоял и исполнял песню посреди воды – это потребовало серьезной подготовки, продакшна и командной координации.

С Мирасом Жугунусовым процесс строится иначе – это больше про креатив, про смелые визуальные решения и работу с большой командой. Здесь важно не только техническое исполнение, но и атмосфера, энергия на площадке, синхронность всех участников процесса.

В целом, для меня ценно то, что каждый проект это вызов и новый опыт. И, конечно, радует результат: все клипы, которые я снимал, собирают не менее 10 миллионов просмотров на YouTube. Это показатель того, что зритель чувствует и принимает проделанную работу.

– В Вашем портфеле известные бренды. В чем заключается Ваш авторский стиль?

– Для меня работа с камерой, прежде всего, способ передать энергию и характер героя. Если речь идет о музыкальном клипе, моя задача – раскрыть харизму артиста так, чтобы зритель не просто посмотрел видео, а прочувствовал его. Мне важно вызвать эмоцию –  неважно, будет ли это восторг, ностальгия, напряжение или вдохновение. Главное, чтобы после просмотра что-то осталось внутри.

Говорить о собственном авторском стиле всегда сложно – со стороны его видно лучше. Я не пытаюсь искусственно формировать «почерк», скорее, стараюсь быть честным в кадре и работать с историей так, как чувствую ее в моменте. Возможно, именно искренность и внимание к деталям отличают мои работы.

Что касается коммерческих проектов, то здесь действуют четкие регламенты брендов, свои требования и визуальные стандарты. В таких условиях сохранить полностью авторскую свободу практически невозможно. Однако даже в рамках строгих брифов я стараюсь находить пространство для творческого решения – в свете, композиции, динамике монтажа. Иногда на более креативных съемках для брендов удается чуть больше проявить себя. Но, в целом, я понимаю: в коммерции важно, прежде всего, решить задачу клиента, и это тоже часть профессионализма. 

– Что думаете о мобилографии, может ли заменить телефон профессиональную камеру? Как правильно выбирать камеру?

– Полностью заменить профессиональную камеру смартфон, конечно, не сможет, особенно в большом продакшене. Но в современных реалиях снимать на телефон вполне возможно – технологии позволяют получать достойный результат. Самое важное в съемке – идея и свет. А если свет плохой, идея размыта, а ставка сделана только на дорогую технику – даже самая современная камера не спасет проект.

Камеру нужно выбирать исходя из задачи: формата, площадки и условий съемки. Техника – это всего лишь инструмент, решающим остается видение автора.

– Какие возможности и условия сегодня созданы в Казахстане для развития и самореализации молодых авторов?

– Сегодня в Казахстане действительно много возможностей для развития и самореализации молодых авторов. Рынок открыт, коммуникация стала проще, и при желании можно напрямую выйти практически на любого артиста или продюсера, предложить свою идею, снять проект даже без большого бюджета и собрать сильное портфолио.

Я убежден, что многое зависит не столько от страны, сколько от самого человека – его мышления, инициативности и готовности работать. Возможности есть, но важно не ждать приглашения, а создавать их самостоятельно.

– Над какими проектами Вы работаете сейчас? Вы сейчас находитесь в Америке, что Вы снимаете? Какие у Вас планируются съемки в ближайшем будущем?

– Сейчас я нахожусь в Америке – совмещаю отдых с работой. Параллельно снимаю музыкальные клипы для таких артистов, как Мирас Жугунусов и Kalifarniya. Это интересный опыт – работать в новой среде, с другим визуальным контекстом и настроением.

В ближайшее время планирую вернуться в Казахстан: уже поступает много предложений, над которыми предстоит работать. Впереди несколько новых съемок и проектов, о которых, думаю, совсем скоро можно будет говорить подробнее.

– Что бы Вы сказали начинающим ребятам из регионов, которые мечтают о кино и режиссуре?

– Я сам родом из региона, поэтому хочу сказать главное: место, где ты родился, не определяет твои возможности и не ставит предел твоим амбициям. Сегодня у каждого в кармане камера мощнее, чем та, с которой работали известные режиссеры еще 20 лет назад.

Все упирается не в технику и не в страну, а в дисциплину, постоянную практику и насмотренность. Снимайте как можно чаще, не бойтесь ошибаться и не ждите чьего-то разрешения или «идеального момента». Кино начинается не с большого бюджета, а с идеи и внутреннего желания рассказать историю.