Астанадағы көрмеде жапондық он шебер ұсынылған. Авторлар ежелгі қағидалар мен қазіргі көзқарасты біріктіретін жапондық суреттің ерекше нәзік әлемі арқылы кеңістік пен уақытты өздерінше сезінетіндерін көрсетеді. Олардың жұмыстарында мәңгілік пен сәттік, ішкі және сыртқы арасындағы нәзік тепе-теңдік көрініс тапқан.

«Бұдан жеті жыл бұрын Қазақстанға Норман Толман алғаш рет келді. Біз бүгін оның топтамасын көрмеге қойып отырмыз. Бір кездері ол Жапонияда дипломатиялық қызметте жұмыс істеген. Оған Токо Шиноданың жұмыстары қатты ұнап, олардың коллекционері атанды. Содан кейін ол өзін толығымен өнерге арнап, Нью-Йоркте, содан кейін Токиода галерея ашты. Оның бұл жолы Астанаға келе алмағаны өкінішті. Ол ауырып қалды, қазір 88 жаста», - деді «HAS SANAT» өнер галереясының директоры Жанна Еңсебаева.

Көрмедегі әрбір жұмыс көрерменді Жапонияның сүйкімді әлеміне, оның философиясына, тарихы мен дәстүрлеріне енгізеді, сонымен бірге әрқашан жеңіл аяқталмаған, құпияның түтінін қалдырады. Көрме жапондық қазіргі заманғы өнердің көп қырлылығын көрсетеді. Экспозицияда баспа графикасының әртүрлі техникасында жасалған шығармалар, соның ішінде дәстүрлі укиё-э, каппазури, сондай-ақ литографиялар мен меццо-тинталар ұсынылған.

Көрменің орталық тұлғасы - бүкіл әлемге танылған аты аңызға айналған суретші Токо Шинода. Оның әрбір жұмысы - қазіргі заманғы және өте мәнерлі абстрактілі графикалық бейнедегі терең дәстүрлі, рухани құбылыс. Ол өзінің шығармашылығында дәстүрлі каллиграфия мен абстрактілі экспрессионизмді біріктіріп, қайталанбас бірегей стилін жасады.

«Токо Шинода өзінің жұмыстарын түсіндіруге міндетті емес екенін, олардың әркімге түсінікті екенін айтты, өйткені олар жүрекпен жазылған. Абстракционизмде әрқашан аяқталмаған ізі болады. Алайда, оның жұмыстарында қызыл сия қарындашпен поэтикалық эскиздер жасалған. Ал ол бұрын Мин әулетінен шыққан императорға тиесілі болған. Кейде бұл сызба, кейде тегіс сызықтар, олар дәл осы бір аяқталмағандықты қалдырады. Оның жұмыстары Метрополитенде, Британ мұражайында, Токио ұлттық мұражайында сақтаулы. Мен Токиода болғанда, Токо Шиноданың жұмыстарын табу үшін қазіргі заманғы өнер бөліміне арнайы бардым. Мен оларды сол жерден көргеніме қуаныштымын. Бұл шынымен де жоғары деңгейдегі суретшілер», - деп атап өтті Жанна Еңсебаева.

Кейбір суретшілердің жұмыстарында дәстүрлі мазмұн авангардтық формаларға шеберлікпен енгізілген, ал классикалық техникалар қазіргі заманғы тенденциялармен толықтырылған, басқа суретшілер дәстүрлі мотивтерді ежелгі графикалық техникаларда бейнелейді, ескі шеберлердің мұрасын мұқият сақтайды. Бұл туындыларды бейненің қысқалығы мен түс шешімінің қарапайымдылығы біріктіреді. Оған қарамастан, жұмыстар өте мәнерлі және мағынасы жағынан ауқымды, әрқашан терең философиялық және мәдени негізге ие.

Жапон суретшісі Кацунори Хаманиши көрерменді «меццо-тинта» күрделі техникасындағы авторлық шешімнің жаңалығымен тартады. Батыс өнерінің стилистикалық тенденциялары мен Шығыс дәстүрлі өнерінің бейнелілігі суретшінің шығармашылығында үйлесімді түрде үйлеседі.

«Оның жұмыстары әсем, жеңіл. Шығармашылық минималистікпен ерекшеленеді. Сонымен қатар, ол ұсақ бөлшектерге назар аударады. Ол табиғатты ерекше сезінеді. Бір кездері Рокфеллер көптеген жұмыстарды қайтыс болғаннан кейін Sotheby's-те сату үшін жазды. Норман Толман аукционда қандай жұмыстар барын көру үшін өз қызметкерлерін жіберді. Белгілі болғандай, тіпті Матисс те сатылды, бірақ Хаманишидің және басқа да жапон суретшілерінің туындылары Рокфеллердің коллекциясында қалдырылды», - деп атап өтті «HAS SANAT» өнер галереясының директоры Жанна Еңсебаева.

Жапондық тағы бір шебер Такаши Хиромицудің туындылары бүгінгі күні ұмытылған деп саналатын «каппазури» дәстүрлі баспа графикасы техникасында ұсынылған. Сюжеттер жапон мифологиясына және Кабуки театрының танымал шығармаларының мотивтеріне негізделген. Такахаши гравюралары - бұл жапон мәдениеті, динамикалық композицияларда, қанық түстерде және шешен сюжеттерде сүйіспеншілікпен жеткізілген.

««Каппазури» техникасы өте күрделі. Әрбір түс қағаздан бөлек кесіліп, бірінің үстіне бірі салынады. Бұл фрагменттер содан кейін құрма шырынымен бекітіледі. Сонымен қатар, көрерменде бұл біртұтас, салынған сурет деген әсер қалыптасады. Бұл фрагменттер бөлек кесілгенін болжау қиын», - деп атап өтті «HAS SANAT» өнер галереясының директоры Жанна Еңсебаева.

Экспозицияға сонымен қатар Вако Шуджи, Тамекане Йошикацу, Масахико Цубота, Киношита Тайка, Карху Джоел, Акихиро Мисаки және Тошихиса Фудезуканың жұмыстары енді.Шеберлер мінезі, көркемдік тәсілдері және бейнелілікке қол жеткізу тәсілдері бойынша әртүрлі. Алайда, барлық авторлар үшін ежелгі және қазіргі заман үйлесімді және әртүрлі ұсынылған. Жапон графикасы көрерменді жұмбақтармен қызықтырады және табиғи қарапайымдылықпен сатып алады.