Assel Sabyrzhankyzy, plus connue sous son nom d'artiste Assol, est l'une des représentantes les plus brillantes de la jeune génération d'artistes du Kazakhstan. Assel a derrière elle 14 ans d'études professionnelles et est titulaire d'une maîtrise en histoire de l'art. Son travail s'étend bien au-delà de la peinture classique.

Le travail d'Assol a été distingué à plusieurs reprises par le Président de la République du Kazakhstan, avec un diplôme honorifique et une lettre de remerciement personnelle, ainsi qu'une distinction honorifique "Altyn barys", pour sa contribution au développement et à la popularisation de l'art tant dans notre pays qu'à l'étranger. En 2023, elle a reçu la distinction d'État "Eren eńbegi üşin", devenant ainsi la plus jeune artiste à recevoir une distinction aussi élevée. Assol a également remporté le prix TikTok 2024 dans la catégorie "Ұлттық мәдениет" ("Culture nationale").

Ses œuvres surprennent et totalisent des millions de vues sur les réseaux sociaux. Assel aime expérimenter. Une seule chose reste inchangée : toutes les créations de l'artiste sont imprégnées d'amour pour sa patrie, la culture nationale kazakhe.

- Assel, vous êtes une artiste professionnelle. Pouvez-vous nous dire comment vous en êtes venue à de telles expérimentations audacieuses dans votre travail ?

- Oui, j'ai 14 ans d'études professionnelles derrière moi. Je suis titulaire d'une maîtrise en histoire de l'art. Je connais de nombreuses techniques de dessin. J'ai commencé par la peinture classique. Plus tard, sur mon blog, j'ai commencé à montrer mes portraits hyperréalistes. J'ai observé la réaction du public. Après quoi, j'ai réalisé qu'il fallait expérimenter davantage. Et j'ai commencé à me développer dans ce domaine de l'art visuel contemporain. Et j'ai commencé à tout diffuser sur mon blog : je peignais sur différentes choses, avec différents objets, j'ai appris à peindre avec ma main gauche. J'ai des tableaux où je peins avec les deux mains en même temps. J'ai même essayé de peindre avec mes pieds. J'ai des œuvres comme ça que j'ai peintes avec tous mes membres en même temps. Voilà où mènent les expériences.

- Vos œuvres sur tapis vous ont apporté une grande notoriété et popularité. Pouvez-vous nous parler de cette collection ?

- Je suis arrivée à cela consciemment, et ce type d'art m'a vraiment touchée. J'ai une grande série de tableaux de femmes de la grande steppe sur des tapis. Il s'agit de 14 personnages de l'histoire : Kökböri, Žer-ana Aytolqın-batyr, Gauhar batyr, etc. J'essaie de peindre des batyrs, des dirigeantes, des femmes, par exemple. Pour montrer que les femmes se battaient et régnaient au même titre que les hommes. J'ai d'abord commencé par une esquisse, puis j'ai choisi le tapis pendant très longtemps. D'ailleurs, je passe beaucoup de temps à chercher un tapis. Parce que les motifs doivent parfaitement correspondre. Au portrait, pour que le visage soit intéressant.

Des expositions de mes tableaux sur tapis ont eu lieu à Astana, Bakou, Berlin et Paris. Je continue cette série et je complète ma collection. Cela m'inspire beaucoup.

- De nombreux artistes travaillent actuellement dans un style ethnique. Vous aussi. Selon vous, pourquoi est-ce devenu une tendance ?

- Le Kazakhstan est un État relativement nouveau, et notre peinture l'est aussi. En fait, elle a commencé à se développer en 1850, lorsque nos premiers artistes ont terminé leurs études de peinture. Et nous avons eu un fort désir de combler le manque de tableaux. C'est pourquoi nous, les artistes, peignons sur des thèmes historiques et modernes, nous nous développons activement dans toutes les directions. Le style ethnique occupe une place particulière. Notre culture kazakhe est très riche. On peut s'en убедиться en regardant simplement l'intérieur d'une yourte (habitation des nomades). Et tout cela a été créé à la main. Tout cela est dans notre sang. Nous, les artistes, sommes imprégnés de cet esprit et voulons le transmettre dans notre travail. Le style ethnique n'est pas seulement une tendance. C'est avant tout un hommage à notre passé, à la riche histoire de notre peuple.

- Si l'on parle de l'aspect commercial de l'art. Est-il difficile de gagner sa vie en tant qu'artiste aujourd'hui ?

- Il n'a jamais été facile pour les artistes. Depuis toujours, ils doivent apprendre à survivre grâce à leur créativité. Déjà étudiante, je peignais des tableaux sur commande. Puis j'ai réalisé qu'on ne gagnait pas beaucoup d'argent avec ça. Mais je voulais quand même faire de la création. Et j'ai beaucoup réfléchi à la façon de peindre les tableaux que l'on souhaite et qui intéressent le public. Et j'ai réalisé qu'il fallait montrer l'idée de son tableau. C'est pourquoi j'ai commencé à filmer l'ensemble du processus et à le montrer sur mon blog. Lorsque j'ai révélé le sens de mes tableaux, toute l'activité a commencé. Les gens ont commencé à vouloir acheter mes œuvres. Et j'ai alors réalisé que cette stratégie était la plus juste pour un artiste. Mais si l'on parle de quelque chose de plus élevé, l'objectif de mon travail est d'inspirer les jeunes artistes et de laisser une modeste empreinte dans l'art visuel national.