À la fin de l'été, les habitants d'Astana ont assisté à un événement culturel susceptible de bouleverser la perception habituelle de la poésie. La première du Théâtre Tarmaqtar, premier théâtre de poésie du Kazakhstan, a eu lieu dans la capitale. Sa première production, « Le Temps est un témoin silencieux », alliait la puissance de la parole poétique à l'art théâtral, offrant au public non seulement une performance, mais une expérience émotionnelle. La pièce a été créée à partir des livres « Je transmettrai mon amour en vers » et « Madame a écrit… », publiés par la maison d'édition Tarmaqtar. La mise en scène a été préparée par le célèbre metteur en scène Farhad Moldagali, le directeur artistique du projet était Elaman Toleutai, et la mise en scène a été assurée par Serikzhan Aitkali. Sous la forme d'une pièce sonore, le spectateur était plongé dans un espace où le temps et l'amour s'entremêlent, et les poèmes des poètes kazakhs prennent vie sur scène, accompagnés par la musique. De la page Instagram à la scène
L'histoire de « Tarmaqtar » a débuté il y a plusieurs années avec une page littéraire sur Instagram. Le projet a été conçu pour transmettre l'esthétique de la poésie kazakhe aux jeunes, grâce au langage visuel moderne et au marketing numérique. Les publications au design dynamique ont rapidement rencontré un franc succès : le public s'est élargi et l'intérêt pour les poèmes a augmenté.
« Nous avons commencé à publier des extraits touchants. Nous les avons ensuite rassemblés dans un livre, et les exemplaires se sont vendus plus vite que prévu. C'était un signal : la poésie manque aux gens », explique Rysgul Doszhan, chef de projet.
Les livres du projet sont devenus des best-sellers, et de nouveaux formats – versions audio avec QR codes, soirées créatives – ont rapproché la poésie du lecteur. L'étape suivante a été la création d'un théâtre.

La principale différence réside dans le professionnalisme.
Selon les organisateurs, le théâtre de poésie n'est pas seulement une soirée littéraire, mais un art du spectacle à part entière. La mise en scène, la mise en scène et le travail des acteurs ont été réalisés avec professionnalisme.
Une fierté particulière : la distribution. Darkhan Suleimenov, Tolkyn Nurbekova, Nurzhan Asylkhan, Bakytgul Serikbaeva et d'autres sont montés sur scène. Le public était habitué à les voir au théâtre et au cinéma, mais c'est la lecture de poésie qui a révélé les artistes sous un jour inattendu.
« Lorsqu'un acteur vit la poésie, c'est un tout autre niveau d'émotions. Le spectateur ne ressent pas seulement le texte, mais le vit avec le héros », remarque Doszhan.
Les jeunes comme public principal
Dès le début, « Tarmaqtar » a misé sur la jeunesse. Sans invitations officielles ni les habituels clins d'œil des soirées académiques, seulement un intérêt sincère et une énergie nouvelle. Ce sont les jeunes qui ont été les premiers à accepter le projet et à en faire un phénomène. Mission et projets
Ces dernières années, Tarmaqtar a publié quatre livres et deux journaux littéraires, réunissant plus de 200 auteurs. De plus, un recueil distinct, Milady Zhazgan…, comprend 100 œuvres de poétesses kazakhes.
« Notre mission principale est de populariser la poésie. À l'avenir, nous souhaitons garantir que les auteurs perçoivent des droits d'auteur pour leurs publications. C'est la prochaine étape », déclare Rysgul Doszhan.
L'équipe prépare déjà une nouvelle production, qui abordera cette fois des pages méconnues de la poésie kazakhe.

Un nouveau format pour la scène culturelle
« Tarmaqtar » est devenu non seulement une expérience culturelle, mais aussi un phénomène susceptible d'instaurer une nouvelle tradition dans la vie littéraire du Kazakhstan. Le théâtre poétique repousse les limites habituelles du genre, transformant la lecture de poésie en une performance scénique, où le spectateur devient témoin d'un dialogue entre le temps, les mots et les sentiments.
Si les premiers pas du projet ont été réalisés grâce à l'enthousiasme et au courage, aujourd'hui, selon ses créateurs, l'accent sera mis sur le professionnalisme et le développement du théâtre poétique en tant qu'institution à part entière.