Il existe des formes d'art qui se passent de mots pour s'exprimer. Elles parlent à travers le mouvement, le rythme, la grâce et l'émotion, transmettant ce qui est parfois impossible à exprimer par les mots. La danse est l'une d'elles. Aujourd'hui, le monde célèbre la Journée internationale de la danse, une date qui rassemble artistes, chorégraphes, enseignants et tous ceux qui considèrent la danse non seulement comme un art du spectacle, mais aussi comme une forme unique d'expression culturelle.

Pour le Kazakhstan, la danse n'a jamais été une simple forme de spectacle. La chorégraphie nationale reflète ce qui ne peut être préservé uniquement dans les archives ou les musées : le rythme de la culture nomade, la grâce de la vie folklorique, la beauté des rituels, le respect des traditions et le sentiment de continuité intergénérationnelle. À travers la danse, l'image nationale perdure comme une forme d'art contemporaine, accessible à tous, quels que soient l'âge, la langue ou le pays. C'est pourquoi le développement de la danse nationale aujourd'hui ne se limite pas au répertoire, aux concerts et aux tournées. Il s'appuie sur un système complet de formation professionnelle, formant une nouvelle génération de danseurs, d'enseignants et de chorégraphes. L'Académie nationale de chorégraphie du Kazakhstan, l'École chorégraphique d'Almaty A. Seleznev et d'autres établissements d'enseignement spécialisés jouent un rôle central dans la perpétuation de cette tradition. Les jeunes danseurs y apprennent à apprécier non seulement la technique, mais aussi la portée culturelle de la danse.

Aujourd'hui, l'école de danse du Kazakhstan se développe avec assurance et jouit d'une renommée nationale et internationale. Rien qu'en 2025, l'Ensemble de danse Birlik a participé à 63 concerts, dont des récitals à Almaty, Aktau, Astana et Paris, attirant près de 100 000 spectateurs. L'Ensemble Gulder a donné 44 concerts, participé à des émissions de télévision et à des concours, et l'Ensemble national de danse de la République du Kazakhstan « Saltanat » a organisé 86 représentations, touchant environ 150 000 spectateurs. Le Théâtre académique national de danse de la République du Kazakhstan, dont l'histoire est indissociable du nom du chorégraphe exceptionnel Bulat Ayukhanov, a présenté 37 événements en 2025.

Chacun de ces ensembles, à sa manière, révèle le paysage chorégraphique kazakh contemporain. L'ensemble Birlik a été initialement créé comme un groupe international capable de présenter professionnellement des danses du monde entier, accompagnées en direct par des musiciens. Dans son répertoire, les influences nationales et internationales ne sont pas juxtaposées, mais coexistent au sein d'un même espace scénique. Les danses kazakhes, russes, tadjikes, ouzbèkes, turkmènes et autres ne sont pas de simples numéros de programme, mais une manière de mettre en valeur la diversité culturelle par la précision des mouvements, des costumes et de l'imagerie musicale. Une place particulière dans la biographie créative de l'ensemble est occupée par la performance chorégraphique et plastique « Omir-Kazyna », présentée en mars 2026 au Kazakhconcert. Cette production, basée sur la vision du monde et les traditions du peuple kazakh, explore le parcours humain de la naissance à la mort. Dans cette œuvre, la danse devient non pas l'illustration d'un rituel, mais une réflexion sur le cycle de la vie, la mémoire des générations et le lien humain avec l'éternel mouvement du temps. Ce n'est pas un hasard si le spectacle met en scène les images du Soleil et de la Lune, et si chaque geste est perçu comme un prolongement de la voix des ancêtres.

La présence internationale de l'ensemble témoigne également de l'engagement affirmé de la chorégraphie kazakhe dans un dialogue culturel avec divers pays. En 2025, un récital a été donné à Paris, l'ensemble a participé aux Journées de la Culture du Kazakhstan en Arménie et en Fédération de Russie, et en février 2026, il a représenté le pays au Qatar. Ces représentations sont importantes, non seulement pour leur rayonnement international, mais aussi parce qu'elles contribuent à forger une image dynamique du Kazakhstan à travers leur présence scénique : dynamique, professionnelle et ouverte sur le monde.

Dans ce contexte, le prochain récital de l'ensemble « Birlik » revêt une importance particulière. Il est dédié à la Journée internationale de la danse et à l'héritage créatif de Shara Zhienkulova, la légendaire première danseuse professionnelle du peuple kazakh. L'évocation de son nom n'est pas fortuite : ce sont précisément des figures comme elle qui relient l'histoire de la scène nationale à son présent. Grâce au souvenir des maîtres, l'art de la danse s'enrichit et la scène moderne trouve un soutien intérieur.

L'ensemble « Gulder » représente une autre facette, non moins importante, de l'art chorégraphique kazakh. Comptant parmi les compagnies chorégraphiques les plus importantes du pays, son répertoire allie danses traditionnelles kazakhes et créations contemporaines.

En 2026, la compagnie poursuivra son intense activité créative. Concerts, émissions télévisées, masterclasses et une tournée en Chine ont déjà eu lieu. Les représentations internationales de l'ensemble, notamment une tournée en Malaisie en 2025 et sa participation à des projets aux États-Unis, en Géorgie et dans d'autres pays, renforcent les liens culturels et promeuvent les arts de la scène kazakhs à l'étranger.

Les succès des artistes représentant l'école kazakhe lors des compétitions internationales méritent une attention particulière. En 2025, Saniya Sakenova, membre de l'ensemble « Gulder », a remporté deux médailles d'or, un premier prix et un prix spécial lors du 18e Concours international de chorégraphie « Printemps de Riga 2025 » en Lettonie. La même année, elle a reçu une médaille d'or et un premier prix au Festival international de Koutaïssi, ainsi qu'un premier prix au concours « Expérience de danse » en République du Bachkortostan. Ces succès témoignent non seulement de la réussite personnelle de l'artiste, mais aussi de l'excellence de l'école nationale de chorégraphie. Toujours en 2025, l'Ensemble national de danse de la République du Kazakhstan « Saltanat » a célébré sa maturité artistique par un important programme de concerts et d'activités pédagogiques. Dans le cadre du projet « Bi Kerueni », l'ensemble a effectué une tournée à travers le pays, présentant des concerts de gala à Chymkent, dans la région de Turkestan, à Aktobe, Taraz, Petropavlovsk, Almaty et Astana. Une part importante du projet comprenait des masterclasses, à l'issue desquelles environ 800 chorégraphes ont reçu une certification.

Avec le soutien du ministère de la Culture et de l'Information de la République du Kazakhstan, l'ensemble a créé un nouveau groupe folklorique, « Saltanat ». Sa participation à l'événement international organisé à Ankara pour la Journée mondiale des langues turques a illustré une fois de plus la visibilité de l'art national au sein de la scène culturelle turque et internationale. En 2026, l'ensemble Saltanat a reçu le prix national Nauryz du « Meilleur ensemble de danse national », une distinction qui souligne son importance pour la culture contemporaine du pays.

Le Théâtre académique national de danse de la République du Kazakhstan poursuit le développement de la tradition du ballet et de la chorégraphie associée à Bulat Ayukhanov. En 2025, le théâtre s'est produit au Kazakhstan et à l'étranger, présentant le ballet « Casse-Noisette » à Saint-Pétersbourg, des versions en un acte de « Roméo et Juliette » et de « Carmen Suite » à Kokshetau, Astana et Karaganda, ainsi que les ballets « Le Lac des cygnes » et « Carmen Suite » à Shymkent et Taraz. De nouvelles productions, « Ce que le ballet ne dit pas » et « Cendrillon », ont démontré que la scène classique continue de rechercher une approche contemporaine tout en restant fidèle aux plus hautes exigences professionnelles. Les succès des danseurs du théâtre lors de compétitions internationales témoignent également du dynamisme et de la compétitivité du ballet kazakh. Au 18e Concours international de ballet de Séoul, Minami Watanabe a remporté une honorable troisième place, en duo avec le soliste principal Asylbek Ismail. Symbat Maksut a quant à elle reçu le titre d'« Artiste de l'année 2025 » et a été distinguée dans la catégorie « Madeniet Maytalmany » pour sa contribution au développement culturel. Tous ces éléments contribuent à une vision plus globale : la danse kazakhe d’aujourd’hui n’est pas seulement un patrimoine à préserver, mais aussi un milieu professionnel dynamique, capable de se développer, d’expérimenter, d’enseigner et de représenter le pays à l’international. Elle englobe la danse nationale, le ballet classique, la danse contemporaine, les musiques folkloriques et la collaboration internationale.

Au Kazakhstan, la danse est aujourd’hui bien plus qu’une simple expression artistique. Elle est une forme de mémoire culturelle en constante évolution. C’est un langage où le passé ne disparaît pas, mais se manifeste sous une forme nouvelle. C’est un art qui rend la tradition visible, qui implique la jeune génération et qui permet au pays de se faire connaître dans le vaste espace culturel mondial.

Et c’est peut-être là la plus grande force de la danse : elle n’explique pas la culture, elle la fait vivre.