Ce genre est né en Europe occidentale au milieu du siècle dernier. Brisant les stéréotypes, les artistes ont réuni l'art joaillier, la sculpture, la mode et le design. Les adeptes de ce mouvement créent des bijoux à partir de garnitures automobiles, de films polyéthylènes, de plastique recyclé et d'autres matériaux inhabituels.

« Il s'agit de la première exposition d'art joaillier conceptuel au Kazakhstan, qui a réuni 35 artistes de 7 pays du monde, ce dont nous sommes très fiers. L'art joaillier conceptuel se distingue de l'art classique par le fait que la valeur des bijoux ne réside pas dans le matériau, mais dans l'idée de l'auteur. L'exposition a réuni des auteurs qui travaillent avec des matériaux inhabituels, allant des bouteilles de shampoing aux implants en silicone. J'ai essayé de montrer les fondateurs de ce mouvement. Ce sont des mastodontes, nous avons Ted Noten, qui a conçu la couronne de la reine Maxima à son époque. Il travaille depuis les années 60-70 du siècle dernier dans le genre de l'art joaillier conceptuel. Je voulais montrer aux Kazakhstanais qu'il est également possible de travailler dans ce domaine », a déclaré la co-commissaire de l'exposition, l'artiste Jeanne Assanova.

Jeanne Assanova n'a pas seulement rassemblé les œuvres d'artistes de différents pays sur une seule plateforme, mais a également présenté ses propres créations. L'auteure se passionne pour l'art joaillier conceptuel depuis plus de 9 ans. Elle a exposé des bijoux créés à partir de serrures métalliques et de textiles recyclés. Jeanne Assanova y aborde la force de la voix des femmes et la nature des relations humaines.

« J'ai présenté des œuvres faites de cordes que j'ai réalisées lors de mon séjour au Pakistan. Les artisans locaux recyclent les textiles et utilisent ensuite ces cordes. J'ai eu l'idée de les utiliser pour créer des bijoux. Je travaille principalement avec des textiles, du feutre. J'utilise également des fermetures éclair métalliques, des pierres colorées et semi-précieuses. J'aborde différents thèmes : l'égalité des sexes, l'identité, les droits et les libertés des femmes, l'écologie », a déclaré la co-commissaire de l'exposition, l'artiste Jeanne Assanova.

L'exposition comprend plus de 130 œuvres d'artistes contemporains de sept pays du monde : le Kazakhstan, le Kirghizistan, l'Autriche, la Belgique, l'Allemagne, les Pays-Bas et le Pakistan. Parmi les pièces exposées, on trouve les créations de l'un des piliers de l'art joaillier conceptuel - Ted Noten. Son projet « Mercedes Benz » de 1998 est mentionné par de nombreux chercheurs comme un exemple de travail conceptuel. L'auteur suppose qu'une voiture de luxe, étant un symbole de statut dont rêvent de nombreuses personnes, est tout aussi précieuse que les diamants et peut donc également être utilisée comme matière première pour la création de bijoux. L'artiste a découpé des fragments de la carrosserie d'une Mercedes Benz. En ajoutant simplement une fermeture au dos, l'auteur propose de porter de fines feuilles d'acier comme des bijoux.

L'artiste autrichienne Anna Ries a utilisé un véritable implant mammaire en silicone dans son œuvre, incitant les spectateurs à réfléchir sur la nature de la beauté et de la féminité. L'auteure s'interroge sur ce que nous avons l'habitude de considérer comme une décoration, pourquoi et comment cette notion a évolué au fil du temps et quelle influence les normes de genre ont sur elle.

La commissaire de l'exposition, Jeanne Assanova, a également proposé aux maîtres nationaux d'expérimenter et de réfléchir dans le style de l'art joaillier conceptuel. Le maître de Karaganda, Ilya Kazakov, a présenté des bijoux créés à partir de pièces électriques.

« Depuis mon enfance, j'ai l'habitude de voir diverses pièces électriques à la maison, car mon père travaille dans ce domaine. Ces pièces m'ont toujours entouré et ont une valeur particulière pour moi. À mon avis, on peut en faire de la beauté et des bijoux raffinés. J'ai principalement travaillé avec des matériaux traditionnels : os, pierre, cuir. Grâce à cette exposition, j'ai eu l'occasion d'expérimenter », a déclaré Ilya Kazakov.

L'artiste kazakh Tabigat Koujanbaïev a été inspiré par l'image de la reine sace Tomiris. Il a présenté une forme hypertrophiée du collier que porterait la grande guerrière. L'auteur a créé la décoration à partir de plastique et de pièces de machine à laver.

« Tout cela aurait pu être jeté à la poubelle. Et j'ai utilisé, j'ai senti ce matériau. Je voulais montrer que Tomiris n'était pas seulement une guerrière, une reine, mais avant tout une femme. J'ai fantasmé, comme si elle avait mis quelque chose de cosmique comme décoration. Quand on me demande de quoi est faite l'œuvre, je dis en plaisantant qu'elle est faite d'une épave de vaisseau spatial », a déclaré Tabigat Koujanbaïev.

L'exposition dans l'espace artistique Forte Kulanshi Art Space de la capitale se poursuivra jusqu'au 12 octobre 2024. Adresse : rue Dostyk 8/1.