Plus de 80 œuvres d'art ont été apportées à Astana par les employés du musée multimédia Lumiere-Hall d'Almaty. Les œuvres, rassemblées auprès de collections privées et de galeries d'Europe et des États-Unis, couvrent le travail de 20 artistes et illustrent le phénomène du pop art. L'exposition est divisée en trois blocs principaux qui révèlent le développement et l'évolution de ce mouvement artistique.

"Bien sûr, beaucoup connaissent le pop art grâce à Andy Warhol. Nous ne pouvons en blâmer personne. Cette année-là, Andy Warhol est devenu l'artiste le plus vendu, dépassant même Van Gogh. En termes de valeur des œuvres aux enchères, il est devenu le plus populaire. Tout le monde connaît Andy Warhol, et nous aimerions que d'autres noms soient largement connus. Les visiteurs de l'exposition viennent et disent qu'ils ont vu de nombreuses images, mais ne connaissaient pas les auteurs. Nous avons rassemblé des classiques du pop art et nous les avons combinés avec des maîtres modernes", a déclaré Polina Egarmine, co-fondatrice du musée Lumiere-Hall.

La première section de l'exposition dévoile aux spectateurs les œuvres de "l'âge d'or" du pop art - les artistes qui ont jeté les bases de ce mouvement. Ici, vous pouvez voir les œuvres d'icônes telles qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Robert Rauschenberg et Jasper Johns. Ces maîtres ont utilisé des images de la culture de masse - des bandes dessinées à la publicité et aux célébrités - et les ont transformées en symboles d'expression artistique.

"Nous sommes très heureux d'avoir pu apporter cette exposition. Nous avons fait la queue pendant environ un an. Et nous l'avons apportée au Kazakhstan pendant quatre mois pour la présenter dans deux villes. C'est notre deuxième collaboration avec la galerie "Has Sanat" après l'exposition Dali. Nous n'avons pas de musée Lumiere-Hall à Astana. Le terme pop art lui-même nous dit de quoi il s'agit. Le pop art est de l'art populaire. Tous ces artistes voulaient transformer l'art d'une chose élitiste en quelque chose de très accessible", a déclaré Polina Egarmine.

La deuxième partie de l'exposition rassemble des œuvres d'artistes contemporains dont les œuvres réinterprètent les idées du pop art. Sont inclus des œuvres d'artistes tels que Prefab 77, Banksy et Richard Ryan. Leur travail montre comment le pop art continue d'être une source d'inspiration, faisant écho à l'art de rue, aux technologies numériques et aux nouvelles formes d'expression de soi.

"Probablement le représentant le plus marquant des auteurs contemporains est Banksy. Ses affiches et ses sérigraphies sont intéressantes. Bien que tout le monde le connaisse pour ses graffitis. Nous lançons un cycle de conférences sur les représentants du pop art ici, à Astana. Nous raconterons des faits intéressants de leur vie. Par exemple, comment Andy Warhol était très attaché à sa mère et était fièrement fier d'être un "fils à maman", a ajouté Polina Egarmine.

Le troisième bloc de l'exposition présente une interprétation unique du pop art par l'artiste kazakhe Mimi Ilnitskaya. Dans ses œuvres, elle fait référence aux symboles nationaux, en les combinant organiquement avec l'esthétique du pop art.

"Mimi est notre amie, une visiteuse fréquente du musée. Ses œuvres n'étaient pas à l'exposition d'Almaty. C'est un point fort qui a été ajouté à l'exposition. Mimi était à notre vernissage de cette exposition à Almaty et nous lui avons demandé de s'inspirer et de présenter son interprétation du pop art. Nous voulions que les visiteurs ressentent les mêmes émotions en regardant le tableau de Mimi que les personnes qui étaient aux premières expositions d'Andy Warhol. Déjà maintenant, les gens viennent me voir et me demandent si une marque de lait vous contactera. Les mêmes questions ont été posées à Andy Warhol à propos des boîtes de soupe Campbell", a déclaré Polina Egarmine.

L'exposition offre aux spectateurs la possibilité de se familiariser avec les étapes clés du développement du pop art - de ses origines à ses interprétations modernes. L'exposition démontre non seulement la richesse de ce mouvement, mais invite également à réfléchir à l'influence de la culture de masse sur notre vie quotidienne.