L'exposition ANAU-MYNAU a réuni 35 artistes talentueux de tout le pays, travaillant dans les domaines de la peinture et du graphisme. Leur quête créative façonne le visage unique de l'art kazakh contemporain.

« Nous allons organiser une biennale tous les deux ans sur ce site et donner aux jeunes artistes la possibilité de s'exprimer. Nous nous sommes préparés à l'exposition pendant une période assez longue - 8 mois. Nous avons réfléchi au concept, sélectionné les candidatures, qui étaient très nombreuses. Après la 150e, j'ai cessé de compter. L'ensemble du conseil de conservation international de "Kulanshi" a transpiré, mais nous avons choisi ceux qui sont présentés ici aujourd'hui. Lors du processus de sélection, nous n'avons pas limité les genres et les techniques, car chacun a son propre langage artistique. Nous nous sommes davantage concentrés sur l'idée de l'œuvre et la qualité de l'exécution. En fin de compte, nous avons sélectionné les meilleurs et nous avons l'intention de travailler avec eux déjà en tant qu'artistes, et pas seulement en tant que concurrents », a déclaré Leila Makhat, présidente du conseil de conservation du centre d'art contemporain « Kulanshi ».

La première biennale de l'art de la jeunesse est une étape importante dans le soutien aux artistes. Le site a révélé de nouveaux noms aux spectateurs et a créé des conditions pour un dialogue créatif. Le monde à travers les yeux de jeunes maîtres est exprimé dans des œuvres diversifiées. La jeune artiste Arouzat Tileyep a envoyé un portrait de sa grand-mère Oumit avec sa candidature.

« Malheureusement, je ne l'ai pas connue dans la vie, mais tout le monde dit que je lui ressemble beaucoup, tant par mon caractère que par ma voix. Inspirée par l'image de ma grand-mère, j'ai décidé de lui dédier ce tableau. J'ai utilisé différents matériaux : du plâtre et du tissu. Mon autre œuvre "Nazar" est également exposée ici. Les deux tableaux n'avaient jamais été présentés auparavant. Dans l'œuvre "Nazar", j'ai exprimé mon amour pour la nature. Je viens de la région de Kostanaï, nous vivons près de la forêt et nous aimons nous promener à l'air frais. Un jour, j'ai remarqué que les endroits sur les arbres où les branches coupées ressemblaient à des yeux. J'ai eu l'impression que les arbres nous observaient. Cette pensée m'a inspirée », a déclaré Arouzat Tileyep.

Le genre du portrait est également représenté à la biennale par les œuvres de Iarosslava Tichtchenko. Deux de ses œuvres ont été sélectionnées, avec lesquelles l'auteur voulait montrer les visages du Kazakhstan moderne. Selon l'artiste, il est rare de trouver des portraits de personnes ordinaires dans les expositions aujourd'hui.

« On peut dire que c'est une forme de peinture presque en voie de disparition. Nous avons tellement de gens intéressants et mémorables, mais ils ne sont en aucun cas immortalisés dans la peinture de portrait. Je voudrais rendre hommage, avec ces deux portraits, aux personnes du secteur des services : les balayeurs, les conducteurs de trolleybus et tous ceux que nous ne remarquons pas. L'uniforme de travail dépersonnalise la personne, mais derrière elle se cache généralement un destin difficile, un chemin difficile parcouru. Je vis à Almaty et ces personnes travaillaient à côté de mon atelier. Je les ai extraits de leur semaine de travail et leur ai demandé de poser pour moi. Nous avons beaucoup parlé de leur parcours de vie », a déclaré Iarosslava Tichtchenko.

Chaque tableau de l'exposition porte un certain contenu sémantique. L'artiste Ievguénia Grekina a présenté une abstraction dans laquelle elle a exprimé ses réflexions sur la façon dont les algorithmes informatiques influencent la pensée humaine vivante.

« Dans les conditions de ces algorithmes, il est très effrayant de faire une erreur, de violer quelque chose. Les personnes qui commettent ces erreurs sont très fortement rejetées du contexte par les systèmes algorithmiques. Si vous avez fait quelque chose d'inhabituel, il est probable que vous ne rentrerez pas dans une certaine conception. Le mouvement vivant et biologique diminue. Je suis moi-même tombée dans ces algorithmes. Par exemple, en tenant un compte Instagram, vous commencez à créer une marque personnelle et à essayer de vous y conformer. Cela affecte votre pensée et la façon dont vous communiquez avec les autres. Les valeurs profondes, telles que l'amitié, passent au second plan. L'utilité et le profit passent au premier plan », a partagé Ievguénia Grekina.

Les jeunes auteurs ont exprimé dans leurs tableaux leurs opinions, leurs convictions et même leurs préférences musicales. L'artiste sibérienne Maria Volynskikh a déménagé au Kazakhstan il y a deux ans. Son tableau présente aux visiteurs le groupe folklorique sibérien Gilead.

« C'est un groupe formidable qui écrit de la musique médiévale, participe en tant que reconstitueurs historiques et joue dans de nombreux festivals à travers le monde. J'ai commencé le tableau il y a un an. Je n'ai pas beaucoup aimé la première version, je l'ai recouverte d'apprêt. Et puis, quand j'ai vu l'annonce de l'exposition, j'ai décidé de la terminer. Il m'a semblé qu'elle s'intégrerait dans le style ethnique de cet événement. Je suis originaire de la ville russe d'Irbit. Je vis maintenant à Astana, je travaille avec des enfants et je les prépare à entrer dans les universités », a déclaré Maria Volynskikh.

L'artiste Mourat Ismoukhan a décidé de réchauffer les visiteurs de la biennale avec une inspiration printanière en hiver. Il a soumis cinq œuvres au concours. Le tableau "Printemps" a été sélectionné, qui, comme il s'est avéré, avait déjà été vendu dans une collection privée.

« Le tableau a déjà été vendu, mais pour la biennale, je l'ai récupéré avec un reçu et un acompte. Après qu'il a été sélectionné ici, l'envie est venue d'écrire "Hiver", "Automne" et "Été". J'ai été inspiré par le printemps à Astana. Je vis dans la capitale depuis quatre ans. Je suis originaire de Kökchetaw, j'y ai déjà exposé. Astana m'a absorbé avec son emploi du temps. Parfois, je n'ai pas l'énergie de peindre des tableaux. J'ai peint une dizaine d'œuvres, dont huit ont été vendues, une est exposée. Je pense que c'est déjà un bon indicateur », a déclaré Mourat Ismoukhan.

Dans les œuvres de jeunes auteurs, on sent une volonté de comprendre ce monde, de trouver sa place et de s'exprimer à travers les arts visuels. Le mouvement et la recherche reflètent l'essence du nouveau projet du centre d'art contemporain "Kulanshi". L'exposition dans l'espace artistique de la capitale FORTE KULANSHI ART SPACE sera ouverte jusqu'au 2 mars.