Dix maîtres japonais sont présentés à l'exposition d'Astana. Les auteurs montrent leur propre perception de l'espace et du temps à travers le monde extraordinairement subtil du dessin japonais, qui unit d'anciens postulats et une vision moderne. Leurs œuvres reflètent l'équilibre fragile entre l'éternité et l'instant, l'intérieur et l'extérieur.

« Il y a sept ans, Norman Tolman est venu au Kazakhstan pour la première fois. C'est l'homme dont nous exposons aujourd'hui la collection. Il travaillait autrefois dans le service diplomatique au Japon. Il a tellement aimé les œuvres de Toko Shinoda qu'il en est devenu collectionneur. Et puis, il s'est entièrement consacré à l'art, a ouvert une galerie à New York, puis à Tokyo. Il est très regrettable qu'il n'ait pas pu venir à Astana cette fois-ci. Il est tombé malade, il a déjà 88 ans », a déclaré Zhanna Ensebayeva, directrice de la galerie d'art « HAS SANAT ».

Chaque œuvre de l'exposition plonge le spectateur dans le monde enchanteur du Japon, sa philosophie, son histoire et ses traditions, tout en laissant toujours une légère imprécision, un voile de mystère. L'exposition montre la polyvalence de l'art japonais moderne. L'exposition présente des œuvres réalisées dans différentes techniques d'art graphique, notamment l'ukiyo-e traditionnel, le kappazuri, ainsi que des lithographies et des mezzotintes.

La figure centrale de l'exposition est la légendaire artiste Toko Shinoda, reconnue dans le monde entier. Chacune de ses œuvres est un phénomène spirituel profondément traditionnel, dans une incarnation graphique abstraite moderne et très expressive. Elle a combiné dans son œuvre la calligraphie traditionnelle et l'expressionnisme abstrait, développant un style unique et inimitable.

« Toko Shinoda disait qu'elle n'était pas obligée d'expliquer ses œuvres, qu'elles étaient compréhensibles pour tous, car elles étaient écrites avec le cœur. Dans l'abstractionnisme, il y a toujours une traînée d'imprécision. Cependant, dans ses œuvres, les croquis poétiques sont réalisés avec un crayon d'encre rouge. Et il appartenait autrefois à l'empereur de la dynastie Ming. Parfois, il s'agit d'un trait de crayon, parfois de lignes douces, qui laissent justement une certaine imprécision. Ses œuvres sont conservées au Metropolitan, au British Museum, au Musée national de Tokyo. Lorsque j'étais à Tokyo, je suis allée spécialement au département d'art moderne pour trouver les œuvres de Toko Shinoda. Et j'ai été heureuse de les y voir. Ce sont vraiment des artistes de haut niveau », a déclaré Zhanna Ensebayeva.

Dans les œuvres de certains artistes, le contenu traditionnel est rendu avec virtuosité dans des formes d'avant-garde, et les techniques classiques sont complétées par les tendances modernes, tandis que d'autres artistes incarnent les motifs traditionnels dans d'anciennes techniques graphiques, en préservant soigneusement l'héritage des anciens maîtres. Ces œuvres sont unies par le laconisme de l'image et la sobriété de la solution chromatique. Malgré cela, les œuvres sont extrêmement expressives et riches en sens, toujours avec une base philosophique et culturelle profonde.

L'artiste japonais Katsunori Hamanishi attire le spectateur par la nouveauté de la solution de l'auteur dans la technique complexe de la « mezzotinte ». Les tendances stylistiques de l'art occidental actuel et l'imagerie de l'art traditionnel oriental se combinent harmonieusement dans l'œuvre de l'artiste.

« Ses œuvres sont gracieuses, légères. La créativité se distingue par le minimalisme. En même temps, il fait attention aux petits détails. Il a un sens particulier de la nature. À une époque, Rockefeller a demandé à ce que de nombreuses œuvres soient vendues chez Sotheby's après sa mort. Norman Tolman a envoyé ses employés pour voir quelles œuvres étaient mises aux enchères. Il s'est avéré que même Matisse a été vendu, mais les œuvres de Hamanishi et d'autres artistes japonais ont été laissées dans la collection Rockefeller », a déclaré Zhanna Ensebayeva, directrice de la galerie d'art « HAS SANAT ».

Les œuvres d'un autre maître japonais, Takashi Hiromitsu, sont présentées dans la technique traditionnelle de l'art graphique « kappazuri », qui est considérée comme oubliée aujourd'hui. Les sujets sont basés sur la mythologie japonaise et les motifs d'œuvres célèbres du théâtre Kabuki. Les gravures de Takahashi sont la culture japonaise, transmise avec amour dans des compositions dynamiques, des couleurs riches et des sujets éloquents.

« La technique « kappazuri » est très complexe. Chaque couleur est découpée séparément dans du papier et superposée à une autre. Ces fragments sont ensuite collés avec du jus de kaki. En même temps, le spectateur a l'impression qu'il s'agit d'un seul tableau dessiné. Il est difficile de deviner que ces fragments sont découpés séparément », a déclaré Zhanna Ensebayeva, directrice de la galerie d'art « HAS SANAT ».

L'exposition comprend également des œuvres de Wako Shuji, Tamekane Yoshikatsu, Masahiko Tsubota, Kinoshita Taika, Karhu Joel, Akihiro Misaki et Toshihisa Fudezuka. Les maîtres sont différents en termes de tempérament, de techniques artistiques et d'approches de la réalisation de l'imagerie. Cependant, chez tous les auteurs, l'ancien et le moderne sont présentés de manière organique et diversifiée. Les graphiques japonais captivent le spectateur par des énigmes et séduisent par une simplicité naturelle.