Un sculpteur britannique, dont les œuvres ornent le Regent's Park de Londres, les gratte-ciel du complexe « Moscow City » et l'aéroport de Novossibirsk, a apporté ses créations à Astana. L'exposition « Deuxième Ascension » de Yunus Safardiar a ouvert ses portes au Musée national de la République du Kazakhstan. L'exposition entraîne le spectateur dans un monde de sculptures originales, réalisées avec une ingéniosité incroyable à l'aide des dernières technologies. Chaque création fait partie d'une histoire unique, révélant la vision du maître sur un monde en mutation et la place de l'homme dans celui-ci. Les 15 objets exposés, symbolisant l'histoire de l'humanité, incitent les visiteurs à ralentir le pas et à réfléchir à la transformation du temps. L'artiste, qui a grandi à Samarcande, est incroyablement proche de l'esprit du public kazakh. Dans une interview accordée au portail Qazaq culture, le maître a parlé du concept de l'exposition et du travail qu'il a l'intention de consacrer au Kazakhstan.

- Yunus, vous êtes né à Samarcande, une ville étroitement liée à l'artisanat et à l'art. Comment votre petite patrie a-t-elle influencé votre développement professionnel ?

- Samarcande est le centre de l'univers pour moi, car elle a fortement influencé mon développement. J'ai grandi dans la vieille ville, où se trouvent les célèbres mausolées et mosquées. Depuis mon enfance, je me suis consacré à l'artisanat dans cette ancienne ville de maîtres, de scientifiques et d'artistes. Je me souviens parfaitement du moment où j'étais allongé dans la maison de mon père et que je regardais le ciel. Je sentais que j'étais au centre de l'univers et que le monde entier s'ouvrait à moi. Et je sentais que je devais laisser ma marque sur cette terre, faire quelque chose qui représenterait ma culture, ma nation. C'est alors que j'ai décidé de devenir sculpteur. J'avais 5 ans à l'époque, je m'en souviens clairement.

- Vous avez conquis Londres avec assurance à la fin du siècle dernier. Comment avez-vous fait ?

- Je ne dirais pas que j'ai conquis. J'ai essayé de faire tout de mon mieux. Au milieu des années 90, j'ai déménagé à Londres alors que j'étais encore très jeune. On m'a proposé de faire une exposition à la Thompson's Gallery et elle a été très réussie. J'étais alors étudiant en troisième année et beaucoup de choses ont changé dans ma vie. J'ai eu un grand studio à Londres. J'ai rencontré de nombreuses personnalités célèbres du monde de l'art. À cette époque, j'ai compris que je devais faire quelque chose de nouveau - quelque chose que le spectateur n'avait pas encore vu. J'essaie toujours quelque chose de nouveau. Par exemple, mon œuvre de genre vidéoart, que j'ai réalisée il y a dix ans, est présentée ici à l'exposition. J'utilise différents médias, tels que le vidéoart, la photographie, ainsi que différents matériaux : le verre, le plastique, le bronze, le marbre.

- Quelle est l'idée principale que vous vouliez transmettre au spectateur dans votre projet « Deuxième Ascension » ?

- Nous vivons maintenant une époque très tendue, on peut dire, une époque de transition. Je voudrais faire comprendre, que cette époque passera et qu'une nouvelle renaissance commencera. Pour l'histoire, c'est une loi. Le temps change de façon dynamique. Toutes les cinq minutes, il se passe quelque chose de nouveau. Par mon travail, je voulais exprimer, que la vie passe et qu'il faut aller plus vite. Si vous voulez faire quelque chose, vous devez le faire dès maintenant. Nous vivons à l'ère postmoderne. Dans le postmoderne, il n'y a ni directions, ni aucun sens commun. Chaque personne a sa propre direction et sa propre vision. Il existe des milliers d'histoires et de points de vue. Si l'on regarde ce qui se passe actuellement dans le monde, c'est l'apothéose du postmoderne, on peut dire la limite. J'ai une œuvre en forme de tête hurlante, avec laquelle je veux transmettre l'idée qu'il faut s'arrêter et qu'il faut renaître. C'est mon message. Le postmoderne - est un fait. Une époque dans laquelle il est facile d'entrer, mais difficile d'en sortir. Cependant, le temps change. J'ai l'impression, que l'humanité va s'engager sur une nouvelle voie et que le postmoderne restera derrière elle. C'est un non-retour, une avancée dans une nouvelle qualité.

- Et où a déjà eu lieu l'exposition « Deuxième Ascension » ?

- Cette exposition a d'abord eu lieu à Saint-Pétersbourg, puis à Novossibirsk et elle a maintenant lieu à Astana. Ensuite, nous verrons. L'Ouzbékistan est peut-être prévu. J'ai visité le Kazakhstan pour la première fois il y a environ deux ans. J'ai un protégé, qui me considère comme un professeur, et je le considère comme mon collègue. C'est grâce à lui que je suis ici. C'est Tamerlan Tles, un sculpteur kazakh exceptionnel. Nous nous sommes rencontrés il y a environ trois ans à Londres. J'ai découvert qu'il était un sculpteur incroyablement talentueux. C'est à travers sa personnalité que le Kazakhstan s'est ouvert à moi. La première ville que j'ai visitée était Shymkent. Ensuite, j'ai vu Astana. J'ai été impressionné par l'ampleur du pays. Ensuite, en tant qu'artiste, j'ai été impressionné par la beauté des gens. J'étais intéressé par l'histoire ancienne du peuple kazakh. L'exposition que nous avons réalisée touche un peu à l'histoire du Kazakhstan. Elle contient des motifs asiatiques, qui sont similaires à votre culture. Vous savez, il est écrit dans les livres anciens, que Dieu a créé le monde juste. Pour moi, cela signifie, que si Dieu crée un artiste, il crée toujours aussi un spectateur. Et grâce à Tamerlan, je me suis retrouvé ici pour trouver mon spectateur. L'opinion de chaque visiteur est très importante pour moi. Je me souviens, quand j'ai rencontré Tamerlan, je lui ai dit, qu'il serait un sculpteur très connu. Et il est déjà sur la voie qui y mène. Je crois en lui.

- Si l'on vous proposait de réaliser un projet, qui incarnerait le Kazakhstan. À quoi ressemblerait cette œuvre ?

- Vous savez, nous avons déjà commencé à faire quelque chose ici. J'espère, que nous réussirons à faire tout cela. J'ai étudié votre culture, votre histoire. Et il est si intéressant, qu'on m'ait proposé de faire une exposition justement au Musée national - dans cet endroit, où sont conservées les découvertes historiques significatives. J'ai déjà visité plusieurs salles et j'ai été frappé, bien sûr. Je me souviens, quand je me suis retrouvé pour la première fois sur le territoire du Kazakhstan, j'ai vu l'image d'un immense oiseau. On m'a dit, que c'est le symbole du Kazakhstan, qui incarne la liberté. Et maintenant, je connais l'histoire de votre peuple - vous êtes libres, comme des oiseaux. Cela m'a inspiré et je pense, que l'œuvre sur le Kazakhstan prendra la forme d'un oiseau planant.

Vous pouvez vous familiariser avec l'œuvre de Yunus Safardiar au Musée national de la République du Kazakhstan jusqu'au 17 novembre 2024. Adresse : avenue Tәuelsіzdіk 54.

Pour information : Yunus Safardiar est né en 1968 à Samarcande. En 1993, il a terminé l'Académie d'État des arts I.E. Répine de Saint-Pétersbourg, classe sculpture avec une médaille d'or. Depuis 1993, il vit et travaille à Londres. Les expositions et les ventes aux enchères des œuvres du sculpteur ont lieu depuis 1986. Les œuvres de Yunus Safardiar sont conservées dans des collections muséales et privées du monde entier : à Saint-Pétersbourg, New York, Floride, Londres et autres.