Aujourd'hui, les industries créatives deviennent l'un des axes clés du développement du Kazakhstan. Le président Kassym-Jomart Tokaïev a souligné à plusieurs reprises que l'économie créative ouvre de nouvelles perspectives d'épanouissement pour les citoyens et renforce l'image culturelle du pays. L'histoire de Yuri Kostanyants, originaire d'Oust-Kamenogorsk, illustre parfaitement comment le talent personnel et l'amour de l'art se transforment en phénomène culturel. Sa maison-musée de sculpture sur bois, créée par un seul homme, est devenue non seulement un lieu d'attraction pour les habitants et les touristes, mais aussi un symbole de la capacité des idées créatives à transformer la vie d'une région et à trouver une reconnaissance bien au-delà des frontières du pays. Depuis plus de 50 ans, Yuri Kostanyants sculpte à la main des sculptures en bois, les transformant en œuvres d'art de renommée mondiale. Ancien pilote dévoué à la créativité, il a ouvert un musée dans sa propre maison, où sont conservées plus de 400 pièces, devenues un symbole du patrimoine culturel et de l'unité interethnique. La rédaction de Qazaq Culture a discuté avec le créateur de son parcours créatif, du soutien apporté aux artisans du pays et de l'exposition qui lui tient particulièrement à cœur.

Yuri Mikhaïlovitch, il est très difficile de surprendre le spectateur aujourd'hui, mais vous créez des œuvres dotées d'une signification artistique particulière. Chaque pièce n'est pas un simple objet décoratif, mais une histoire à part entière. D'où vous vient cet amour de la sculpture, étant donné que vous êtes pilote d'aviation civile professionnel ?

- J'ai toujours été intéressé par la sculpture, c'était mon hobby. Un peu plus tard, c'est devenu le travail de toute une vie, et je n'ai pas abandonné l'aviation. J'ai pris ma retraite et profité d'un repos bien mérité, puis j'ai décidé de me consacrer à mon passe-temps favori. Depuis mon enfance, j'étais passionné de sculpture ; dans ma famille, on fabriquait toujours quelque chose. Les femmes cousaient des vêtements traditionnels, les hommes s'adonnaient à la ciselure et collectionnaient des meubles décoratifs. Observer cela, enfant, était toujours passionnant. Mon grand-père, Edouard Ter-Kazaryan, était un artisan virtuose célèbre en Union soviétique et à l'étranger. C'est pourquoi j'ai toujours eu la passion de l'histoire, du bois et de la créativité dans le sang. Et tout au long de ma vie, cela a été un sens profond. J'aime pouvoir transmettre l'histoire des peuples à travers mes sculptures, raconter des épopées anciennes, et, bien sûr, le projet d'œuvres sur la Grande Guerre patriotique me tient particulièrement à cœur. Trois autres artisans travaillent actuellement avec moi dans la maison-musée. Oui, l'année dernière, une exposition unique de sculptures militaires a eu lieu à Oust-Kamenogorsk. Vos œuvres reproduisent avec précision des chars T-34, des Katiouchas et des portraits d'officiers. On a même noté la précision avec laquelle vous avez rendu le portrait de Rakhimjan Koshkarbaev. Est-ce difficile émotionnellement ?
- Bien sûr, un projet sur la Seconde Guerre mondiale est toujours émotionnellement difficile pour moi. J'étudie toujours attentivement les photographies, les caractéristiques du matériel et les portraits des soldats. J'ai travaillé sur ma dernière œuvre – un officier resté dans la forteresse de Brest – pendant plusieurs mois. L'œuvre est grandeur nature. Imaginez : une tunique déchirée, les yeux bandés, aveugle, aveugle, il tient une grenade dans sa main gauche. Il s'agit de courage, d'héroïsme, de patriotisme et d'amour pour la Patrie. Cette œuvre me tient particulièrement à cœur. Aujourd'hui, le musée abrite plusieurs projets d'envergure : « Histoire du Kazakhstan », « Gengis Khan » et « Histoire de la Russie ». Il ne s'agit pas seulement d'une collection de sculptures en bois rares, mais d'un espace vivant où les images de Gengis Khan, de Kenesary et des héros de l'Orient prennent vie. Comment les visiteurs réagissent-ils lorsqu'ils entrent dans votre musée pour la première fois ? Bien sûr, chacun ressent des émotions différentes. Certains sont ravis, d'autres pleurent, d'autres enfin se remettent complètement de leur visite. Ce n'est pas seulement une maison-musée, c'est un théâtre d'art où la sculpture sur bois, la musique et la lumière ont leur place. Nombreux sont ceux qui sont surpris par l'atmosphère du musée, qui semble être une autre dimension. D'ailleurs, certaines sculptures atteignent 2,5 mètres de haut. Parmi elles figurent des statues monumentales de Gengis Khan, Tamerlan et Abylaïkhan. Les étrangers viennent souvent au Kazakhstan et constatent qu'ils voyagent beaucoup, mais c'est au Kazakhstan qu'ils trouvent chaleur, confort, hospitalité et une culture riche. Un invité portugais a déclaré n'avoir jamais vu un patrimoine aussi riche, des détails et un patrimoine historique à couper le souffle dès les premières minutes.

Votre parcours créatif en tant que maître est riche en événements : victoire à l'Exposition universelle de Leningrad en 1990, participation aux célébrations du 850e anniversaire de Moscou, ainsi qu'une exposition personnelle à Paris. Quels événements souhaitez-vous organiser cette année ?

Il est prévu d'organiser une exposition à Novossibirsk, ainsi que l'ouverture d'une nouvelle salle d'exposition. Les travaux sont en cours. Nombreux sont ceux qui sont impressionnés par l'ampleur du musée, mais aujourd'hui, tout est financé uniquement par mes propres fonds. Je souhaite développer le musée afin que le plus grand nombre possible, écoliers et jeunes générations, puissent toucher à l'histoire. Par exemple, la salle centrale du musée occupe 200 mètres carrés, une autre 260 mètres carrés. Grâce au sous-sol chauffé, une extension au troisième niveau est prévue. Si les expositions sont correctement agencées, douze bâtiments de deux étages seraient nécessaires. C'est pourquoi chaque mètre carré me fait mal.
Bien sûr, car c'est votre idée. On remarque également votre affection particulière pour les thèmes des khans et des héros kazakhs : le musée présente la série historique « De Gengis Khan à Kenesary », où les lignes de pouvoir, de résistance et d'identité nationale traversent l'arbre. Quelle est votre singularité ?
Je ne veux pas simplement « découper » des avions et des objets ordinaires. Je veux transmettre du sens. Ma singularité réside probablement dans mon refus de la mécanisation. Chaque détail est créé à la main, couteaux et ciseaux devenant le prolongement de la main. C'est une technique laborieuse et durable : une seule grande sculpture peut prendre des mois, voire des années, à naître. Cette méthode confère aux œuvres profondeur, vivacité et énergie unique.
J'ai également de nombreuses œuvres consacrées à l'espace culturel commun de l'Est – des compositions qui soulignent l'unité interethnique et les valeurs communes des peuples de la région.
Vous constatez sans doute le développement actuel de l'industrie créative du pays. Elle emploie actuellement plus de 143 000 personnes, et l'État prévoit de porter ce chiffre à 180 000 d'ici 2029. Comment se développe-t-elle dans la région ?
- Je ne peux pas vous donner de chiffres précis, mais je constate la création de pôles créatifs en ville et l'organisation de festivals. J'aimerais populariser davantage l'art populaire afin d'intéresser davantage la jeune génération à la créativité. J'enseigne gratuitement la sculpture sur bois à plusieurs enfants, j'anime des master classes, mais je souhaite bien sûr voir se créer davantage de pôles qui deviendront le cœur de l'écosystème : réunir écoles, universités, ateliers privés et sites locaux.
Après un parcours créatif aussi long et difficile, quels conseils donneriez-vous aux jeunes artisans et à la génération suivante ?
- Faites ce que vous aimez, vivez-le. Et tout ira bien. J'aime mon musée parce que j'ai toujours aimé créer, exposer. J'y vois une grande signification.
La maison-musée d'Oust-Kamenogorsk illustre comment la passion et le savoir-faire peuvent transformer un espace de vie en un centre culturel, où le passé rencontre le présent, et où un simple arbre trouve la voix de l'histoire.
L'invitation du musée reste ouverte : venez entendre et voir de vos propres yeux « la voix de l'auteur, ses mots d'art ».