Antonio Vivaldi a écrit «Orlando furioso» en 1724, inspiré par le poème épique du même nom de Ludovico Ariosto, qui à cette époque avait déjà acquis une popularité en tant que chef-d'œuvre littéraire. Dans le nouvel opéra, le compositeur a maximisé les possibilités de la musique pour souligner la profondeur émotionnelle des personnages et l'intensité dramatique des événements. Contrairement à la tradition générale, qui supposait une forte orientation vers les ornements vocaux et les arias spectaculaires, Vivaldi s'est concentré sur le développement des personnages et l'accompagnement symphonique. La musique se distingue par la complexité des solutions harmoniques, les contrastes de timbres et de rythmes, qui soulignent particulièrement la folie du personnage principal - Orlando, qui a perdu la tête à cause d'un amour non partagé pour Angélique.

Les rôles d'Orlando ont été interprétés par Rasul Zharmagambetov et Sultan Bakytzhan, qui ont réussi à transmettre toute la palette d'émotions dépeinte par Vivaldi. C'est l'un des personnages les plus complexes de l'opéra, car il exige non seulement un chant pur, mais aussi une élaboration psychologique profonde. Alchina, interprétée par Tatiana Vitsinskaya et Saltanat Muratbekova, est devenue une véritable figure centrale de la représentation, comme l'avait prévu l'équipe de mise en scène. Leur héroïne est une magicienne perfide, chercheuse de l'âme humaine, maître de l'alchimie, jouant avec le destin des héros comme avec des ingrédients dans son flacon. Les artistes ont magistralement transmis la force tragique de leur héroïne, dont les actions étaient gouvernées par la soif de pouvoir et un profond désir de rester immortelle.

L'orchestre de chambre dirigé par le chef d'orchestre metteur en scène, l'Artiste émérite du Kazakhstan Abzal Mukhitdin, a souligné les contrastes dans la musique de Vivaldi - des tempêtes de passions dynamiques aux moments calmes et lyriques. Les décors et costumes du célèbre scénographe Manana Gunia ont recréé l'atmosphère d'une époque révolue. Les costumes militaires ont transmis l'esprit d'héroïsme, et les robes luxueuses avec des broderies, ornées de pierres, les costumes des héros fantastiques ont souligné la vision non triviale de l'artiste sur les classiques mondiaux populaires. La magie des effets de lumière, créée par Sergey Kulak, a renforcé l'impression que l'action se déroule à l'intérieur d'une ampoule géante, où les héros deviennent des objets d'expérimentation.

La première de la représentation a confirmé que le projet «Astana Opera» théâtre «Piccolo», mis en œuvre il y a cinq ans, continue de se développer en tant que plateforme unique pour les représentations de chambre.