«Fidèles à nos traditions, nous avons préparé un programme riche, qui comprenait un concert vocal de la star de la scène lyrique Maria Mudryak. Nous sommes très heureux d'avoir pu organiser ce concert avec notre orchestre symphonique. De plus, nous avons abordé avec soin le nouveau format de célébration de Nauryz et, en tant que gardiens de notre chorégraphie nationale, nous avons préparé une performance unique, Ethno Fashion Ballet. C'était intéressant, spectaculaire et, je l'espère, a vraiment touché le cœur du public. Nous sommes très heureux que les tournées de notre théâtre aient trouvé un écho favorable auprès des critiques et du public», a noté Alexandre Sovostiyanov.

La troupe de la capitale a présenté à Almaty un programme unique et varié qui a permis de profiter de l'atmosphère incomparable de l'art du ballet et de la musique classique. La star mondiale de l'opéra Maria Mudryak s'est produite avec l'orchestre symphonique du théâtre «Astana Ballet». Le chef d'orchestre du concert était Giuseppe Aquaviva, le soliste – Damir Saduakhasov. Ce soir-là, les chefs-d'œuvre de l'opéra italien se sont harmonieusement combinés au lyrisme de l'aria française, le romantisme de l'opérette autrichienne a rencontré la fougue entraînante de la zarzuela espagnole, et la célèbre ouverture de «Carmen» a rempli la salle d'une atmosphère passionnante de passion et de dramatisme.

Le spectacle unique «Melodic show» a présenté un nouveau format de concerts. Le programme comprenait des œuvres instrumentales brillantes et reconnaissables, des tubes jazz et modernes dans un arrangement original : John Kander – NEW YORK, NEW YORK ; Andrew Lloyd Webber – The Phantom of the Opera ; Claude Bolling – Suite pour Flûte & Jazz Piano Trio ; Rondo Veneziano – Armonie pour hautbois & violon ; Kim Soo Jin – B Rossette ; Zequinha de Abréu – Tico Tico ; Drum Show (spectacle de batteurs) et d'autres performances multiformats.

Le théâtre a présenté la diversité de son répertoire, offrant au public des productions chorégraphiques classiques et modernes. Les amateurs de ballet ont pu apprécier le ballet «Salomé» sur la musique de Fazıl Say. Inspirée par l'œuvre éponyme d'Oscar Wilde, la principale maîtresse de ballet du théâtre, Mukaram Avakhri, a réussi à transformer le récit du ballet en une parabole philosophique, mettant à nu les profondeurs sombres et lumineuses de l'âme humaine.

Les artistes ont également présenté des variations chorégraphiques sur les poèmes d'Abaï – un spectacle lumineux et philosophique intitulé «La langue de l'amour» sur la musique de Renat Salavatov, Karl Jenkins et Khamit Changaliev. Le ballet comprend huit variations : Illumination, Segiz ayak, Saisons, Kôzimning karasy, Toi bastar, Lettre de Tatiana, Prière du poète et Jelsiz tünde. Le spectacle à grande échelle «Roméo et Juliette» sur la musique de Sergueï Prokofiev dans la chorégraphie de Vladimir Yakovlev a été présenté pendant deux jours. Le spectacle transmet les mouvements psychologiques les plus subtils de l'âme humaine, la richesse de la pensée de Shakespeare, la passion et le dramatisme de sa première des plus parfaites tragédies. Des critiques et musicologues célèbres ont partagé leurs impressions après les performances de la troupe de la capitale.

«Les habitants d'Almaty attendent toujours avec impatience les tournées de printemps du théâtre, espérant voir de nouvelles productions et des programmes nationaux, mais cette fois, «Astana Ballet» a dépassé toutes les attentes. Tant d'événements différents se sont produits en une semaine ! Cela montre le désir du théâtre de se développer dans différentes directions, de couvrir un espace créatif de plus en plus vaste, d'intéresser non seulement les mélomanes et les amateurs de ballet de longue date, mais aussi d'attirer les jeunes, d'éclairer et d'entraîner dans le monde magique du théâtre, de la musique et de la danse», a noté la critique de ballet Flyura Musina.

«La soirée de ballet a fait découvrir au public d'Almaty deux expériences chorégraphiques : les spectacles «Salomé» et «La langue de l'amour». L'expérimentation du premier s'exprime dans une dynamique inhabituelle, un minimalisme et un symbolisme dans la conception scénique, le chorégraphe crée des compositions à plusieurs figures extraordinairement graphiques, captivant le spectateur par la beauté de la plastique de la danse moderne ; le second présente la poésie des images du grand Abaï, ici dans la chorégraphie et dans la conception scénique prédomine l'ethnographie, les images de la culture nomade. Les deux spectacles sont beaux à leur manière, captivent le spectateur, la principale difficulté pour celui-ci étant de réunir ces deux univers si différents dans une même soirée théâtrale», a noté la musicologue Valéria Nedlina.

«Le répertoire des tournées a montré le travail fructueux du théâtre du point de vue de la diversité des genres du répertoire présenté et du talent d'interprétation des artistes. Le ballet «Roméo et Juliette», avec sa texture riche et son action scénique, est devenu une illustration éclatante de la croissance artistique de la troupe et du développement de la culture chorégraphique du Kazakhstan», - a partagé Togjan Moldalim, арт-менеджер Qazaq Ballet Creative Lab.