La mode ethnique au Kazakhstan a depuis longtemps dépassé les scènes des festivals et les coulisses des théâtres. Aujourd'hui, c'est un segment actuel et en évolution dynamique de l'industrie de la mode, qui combine traditions, artisanat et style moderne. L'ethno-mode devient non seulement un code culturel de la nation, mais aussi une direction commercialement réussie, dont l'intérêt grandit tant à l'intérieur du pays qu'à l'étranger.

Depuis les années 2010, le Kazakhstan connaît un intérêt croissant pour l'identité nationale dans les vêtements. Le coup d'envoi de ce mouvement a été donné par des designers capables de réinterpréter le costume traditionnel kazakh, non pas comme une pièce de musée, mais comme une source d'inspiration pour la mode de tous les jours et de soirée.

Aujourd'hui, de nombreux designers sont devenus des icônes de style et s'efforcent de refléter dans leurs œuvres les principales caractéristiques du style ethno-kazakh : ornements nationaux (қошқар мүйіз, өрнек, ирек), utilisation du feutre, du daim, du cuir, de la soie, accent sur la broderie à la main.

La rédaction de Qazaq Culture a sélectionné les meilleurs designers pour que vous puissiez trouver vos articles avec un design unique et une couleur nationale.

Aigul Kassymova

L'une des principales ambassadrices de l'ethno-mode au Kazakhstan. Ses collections combinent des éléments de l'esthétique kazakhe et de la haute couture. Aigul travaille activement avec la soie, le brocart, le jacquard, utilise des broderies manuelles complexes. Ses articles sont volontiers achetés par des stars et des politiciens, et ses défilés ont lieu lors de l'Astana Fashion Week et de l'Almaty Fashion Day.

Saltanat Baymukhamedova (Salta)

La fondatrice de la marque SALTA est l'une des premières à avoir promu le chic ethnique au format prêt-à-porter. Ses tenues s'intègrent facilement à la garde-robe urbaine, tout en conservant une âme ethnique. La marque a participé à des défilés à l'étranger à Paris et à Milan.

Kamshat Bekenova (KAMSHAT)

Une designer qui met l'accent sur la production durable et le recyclage des textiles. Ses œuvres contiennent de nombreux motifs de la culture nomade, du folklore et du symbolisme turc. Kamshat collabore activement avec des artisans des régions, faisant revivre des techniques oubliées.

AYA BY BAPANI (Aya Bapani)

Aya Bapani est l'une des principales visionnaires de l'ethno-mode au Kazakhstan. Sa marque AYA by BAPANI a acquis une renommée bien au-delà des frontières du pays grâce à son approche audacieuse et philosophique de l'esthétique kazakhe. Chaque élément de vêtement est une métaphore, un symbole visuel, une histoire codée.

Il convient de noter que des showrooms de niche et des magasins multimarques apparaissent progressivement dans les grandes villes du Kazakhstan, où sont présentés des ethno-designers avec une gamme de produits abordable.

QAZAQ REPUBLIC - un concept-store axé sur le made in KZ - des vêtements de rue aux motifs ethniques.

TIU by Kazakh designers (Astana) : promeut de jeunes designers, y compris des marques ethniques.

SAUKELE Atelier : une boutique de couvre-chefs et de looks de mariage avec un accent historique.

NOMAD Fashion Hub : un espace culturel et d'exposition où se déroulent des défilés, des marchés pop-up et des ventes de collections limitées.

Les designers kazakhs ont commencé à participer activement à des expositions de mode internationales, ce qui indique qu'ils commencent non seulement à vendre des articles, mais aussi à raconter à travers eux des histoires de famille, de région, d'artisanat. Cela provoque un attachement émotionnel chez l'acheteur.

Les ornements et les motifs sont de plus en plus adaptés au contenu numérique, aux filtres AR, aux NFT et aux collaborations avec des game designers. Les designers eux-mêmes, sentant la demande, créent des écoles et des ateliers, transmettant leurs connaissances à la génération suivante, créant ainsi des professionnels pour l'industrie.

En conclusion, ajoutons que l'ethno-mode au Kazakhstan n'est pas seulement une mode. C'est une façon de parler de sa culture, de son identité, de son histoire dans le langage de la modernité. Malgré les défis, ce segment a un énorme potentiel : du renforcement de la marque du pays à une contribution réelle à l'économie grâce à l'exportation et au développement des industries créatives. L'essentiel est de soutenir l'initiative, de combiner traditions et technologies et de rendre le code ethnique accessible, portable et reconnaissable.