Les trésors culturels de l'Ouzbékistan ont été présentés au Musée national de la République du Kazakhstan. De luxueux tchapanes brodés d'or, des bijoux, des coiffes, de magnifiques suzanés et des tapis ont été apportés à Astana. Parmi les objets exposés, figurent des œuvres uniques qui sont présentées pour la première fois en dehors de l'Ouzbékistan. L'exposition, intitulée « L'héritage en points de suture », invite les visiteurs à un voyage fascinant à travers la riche histoire des traditions de couture et de broderie du peuple ouzbek.

« Nous avons apporté 122 objets exposés provenant de cinq grands musées d'Ouzbékistan. La préparation a duré un an. Plus de 30 œuvres d'art ont été restaurées. L'exposition a déjà été présentée avec succès à Bakou, au centre Heydar Aliyev, ainsi qu'à Paris, dans le cadre de la visite de notre président. Tous les produits ont une valeur historique. Par exemple, des tchapanes cousus pour l'émir de Boukhara. Ils n'étaient fabriqués qu'à Boukhara », a déclaré Bobirmirzo Sayomov, directeur du Centre de recherche scientifique sur la restauration des biens culturels et des objets d'art d'Ouzbékistan.

L'exposition s'ouvre sur une riche section de tchapanes faits à la main. Une attention particulière est accordée aux produits brodés d'or. L'art de la broderie d'or, largement répandu depuis l'Antiquité sur le territoire de l'Ouzbékistan moderne, a atteint un niveau de développement élevé dans l'émirat de Boukhara au XIXe siècle, sous le règne de Seid Muzaffaruddin Bahadur Khan. Il existait à Boukhara des ateliers spéciaux dans lesquels seuls des brodeurs d'or travaillaient.

« Seuls les hommes pratiquaient l'art de la broderie d'or. C'est une technologie très complexe. L'art se transmettait généralement de père en fils. Il était demandé précisément à la cour, car les principaux matériaux de l'artisanat étaient des fils précieux de différentes sortes : indiens, iraniens, boukhariens. Ils s'appelaient « kalebatoon » et, en fait, ils étaient tirés de l'or et de l'argent », a noté la conservatrice de l'exposition, la critique d'art Zafara Aliyeva.

Outre les tchapanes brodés d'or, des robes traditionnelles en tissus abrov en soie et en coton ont également été exposées. Leur charme réside dans les motifs étonnants et inhabituels et dans la combinaison éclatante de couleurs vives qui semblent se fondre les unes dans les autres. Les tissus abrov sont peut-être l'élément le plus mémorable de la culture ouzbèke, connue dans le monde entier. Au XIXe et au début du XXe siècle, ces tissus étaient fabriqués dans la plupart des villes connues pour leurs anciennes traditions textiles : Boukhara, Gijdouvan, Karchi, Kitab, Samarkand, etc. Ils étaient teints par la méthode de l'abrbandi : les dessinateurs appliquaient les contours du futur motif sur les fils tendus sur le cadre, divisés en faisceaux séparés pour plus de commodité. Après une teinture progressive en différentes couleurs, les fils étaient insérés dans le métier à tisser. Les tissus abrov, également connus sous le nom d'ikats, sont aujourd'hui activement produits à Margilan selon des traditions et des technologies anciennes. 

« Dans les motifs flous et aquarelles, il est facile de deviner d'anciens signes sacrés, des croix. On peut voir des images de fruits du paradis, ainsi que la dame à cornes – la déesse Oumaï, connue en Ouzbékistan et au Kazakhstan. La culture turque nous unit. Les motifs avec des cornes de mouton, comme chez les Kazakhs, sont un symbole de prospérité, un souhait de bonheur. Les ikats – sont des tissus coûteux, ils ne sont également teints que par des hommes en raison de la complexité de la technologie et de l'effort physique. Les femmes sont chargées de la culture de la soie, mais les fils sont également déroulés, en règle générale, par les hommes », a ajouté Zafara Aliyeva.

L'exposition présente également aux visiteurs la broderie traditionnelle – le suzané. Chaque panneau est un tapis mural d'une beauté extraordinaire, brodé sur de la soie, du velours ou du tissu de coton. Des échantillons de broderies-suzanés de Tachkent, Djizak, Samarkand, Chakhrisabz, Nourata et Boukhara ont été apportés au Kazakhstan. Les motifs sont extraordinairement diversifiés, mais deux groupes dominent invariablement : les fleurs et les étoiles. Les uns comme les autres étaient liés d'une manière ou d'une autre à l'idée de patronage des forces de la nature. 

« Le suzané reflète clairement l'une des religions les plus anciennes – le zoroastrisme. On peut distinguer des croix, des rosaces tourbillonnantes, des cercles sacrés – tout ce qui est lié aux cultes astraux des corps célestes. Dans un autre échantillon, de l'école de Boukhara-Samarkand, on peut remarquer un ornement inhabituel, apparu déjà sous l'influence de l'écriture arabe. Les suzanés étaient également inclus dans la dot de la mariée. Et dans les signes brodés, nous pouvons lire un certain texte avec un souhait de bonheur aux jeunes mariés. Le suzané de Tachkent, brodé non pas au crochet, mais à l'aiguille, revêt une valeur particulière. À Tachkent, contrairement à d'autres villes, ils ont essayé de remplir tout le tissu avec de la broderie, et cela était fait avec une aiguille fine ordinaire », a ajouté Zafara Aliyeva.

L'espace d'exposition a également été décoré avec des vitrines contenant des bijoux du Karakalpakstan, de Samarkand, de Boukhara et de Tachkent. Des œuvres d'anciens maîtres en or, en argent et en turquoise sont présentées. Les élégants bijoux khorezmiens de la collection du Musée d'État des beaux-arts – boucles d'oreilles, « gadjaks » temporaux, « bodom-oy » temporo-frontaux, pendentif de poitrine « Kalit-bogi », considérés comme une décoration de mariage de la mariée – suscitent une admiration particulière. 

Parallèlement à l'exposition à Astana, une exposition a également ouvert ses portes à Almaty. Le Musée d'État des beaux-arts Abylkhan Kasteev a présenté les œuvres d'Oural Tansykbaïev – un artiste dont l'œuvre est devenue un pont entre les cultures du Kazakhstan et de l'Ouzbékistan. L'exposition a reflété l'évolution du style du maître : des premières peintures de la fin des années 1920 aux toiles emblématiques de l'époque du « dégel ». 

« L'événement était dédié au 120e anniversaire d'Oural Tansykbaïev. Plus de 70 peintures sont présentées dans l'exposition. Il est intéressant de noter que parmi elles figurent des œuvres de la collection de l'Ouzbékistan et des fonds du musée Kasteev. Spécialement pour l'exposition, plus de 40 toiles ont été restaurées avec la participation de restaurateurs français. En outre, un catalogue scientifique en 4 langues a été publié : en ouzbek, kazakh, russe et anglais. À l'avenir, nous prévoyons d'organiser une exposition d'Oural Tansykbaïev à Tachkent », a déclaré Bobirmirzo Sayomov, directeur du Centre de recherche scientifique sur la restauration des biens culturels et des objets d'art d'Ouzbékistan.

Les deux expositions ont ouvert leurs portes à la veille de la fête de printemps de Nauryz, commune à tous les peuples d'Asie centrale. Elles sont devenues non seulement un reflet des traditions culturelles, mais aussi une étape importante dans le renforcement des liens entre le Kazakhstan et l'Ouzbékistan.