La exposición "Obras maestras del arte de Kazajistán" continúa en la Galería Estatal Tretiakov, uno de los eventos clave de los Días de la Cultura de Kazajistán en Rusia. La exposición está organizada por el Ministerio de Cultura e Información de la República de Kazajistán y ya ha despertado un gran interés entre el público.

La redacción de Qazaq Culture tomó comentarios de representantes del Museo Estatal de Artes A. Kasteev y de la Galería Tretiakov para comprender por qué este proyecto se ha vuelto especial para ambas partes.

Para Kazajistán, la participación en un proyecto de exposición de esta magnitud no es solo un evento cultural, sino un paso importante para fortalecer la imagen internacional del país como centro del arte euroasiático moderno. Es una demostración de la madurez de la escuela nacional, que no se encierra en marcos etnográficos, sino que participa activamente en un diálogo con las tendencias artísticas mundiales.

Para la parte rusa, la exposición se convirtió en una oportunidad para mirar de una nueva manera la historia de las artes visuales de Kazajistán, como parte de un espacio cultural común, donde las tradiciones y la innovación se desarrollan en una unidad natural. Este intercambio no solo fortalece los lazos profesionales entre los museos, sino que también amplía la comprensión de las influencias culturales mutuas, formando una nueva percepción de la región en su conjunto.

Según la trabajadora cultural de honor de Rusia, Tatiana Gubanova, la exposición no solo presenta a los espectadores la pintura de Kazajistán, sino que también forma una imagen integral del país en la percepción de una amplia audiencia.

La exposición estará abierta hasta el 23 de noviembre. Los visitantes pudieron ver 43 pinturas y esculturas de la colección del Museo Estatal de Artes de la República de Kazajistán A. Kasteev, la colección de arte más grande del país.

La exposición se complementa con 17 pinturas y 11 esculturas de las colecciones de la Galería Tretiakov, lo que crea una rara oportunidad de ver un diálogo creativo entre dos escuelas de arte: la kazaja y la rusa.

"Para nosotros, esto no es solo una exposición, sino una crónica artística del país", señalan en el Museo Estatal de Artes Kasteev.

"Cada obra es un reflejo de las búsquedas espirituales, la filosofía y las referencias estéticas de nuestra sociedad. A través de la pintura de los artistas, se puede leer la historia de la formación de la nación y su código cultural", subraya la comisaria de la exposición, Ekaterina Reznikova.

El lugar central en la exposición lo ocupa la obra de Abilkhan Kasteev, uno de los primeros artistas profesionales de Kazajistán, cuyo nombre lleva el principal museo del país. Sus lienzos, llenos de sincero amor por su tierra natal y la cultura nómada, personifican la armonía del hombre y la naturaleza.

La exposición revela la evolución de la escuela nacional de pintura, desde las tradiciones de Nikolai Khludov, que influyó en la formación de la primera escuela kazaja, hasta las brillantes obras de Aisha Galimbaeva, Gulfairus Ismailova, Kanafiya Telzhanov y Sabur Mambeev, en las que la tradición realista rusa se combina orgánicamente con temas nacionales.

"Vemos cómo en cada década el arte de Kazajistán se ha mantenido fiel a sus raíces, pero al mismo tiempo ha adquirido nuevos significados y formas", subrayan en el Museo Kasteev.

Vale la pena decir que este es un camino de maduración de la conciencia nacional y la libertad artística.

Sin embargo, el desarrollo del arte kazajo no se detuvo en la generación de maestros de mediados del siglo XX. Después de la formación de una base profesional sólida en la década de 1950, los artistas de la nueva generación comenzaron a buscar sus propias formas de expresión: más libres, filosóficas y experimentales.

Desde la década de 1960 hasta la década de 1980, el arte de Kazajistán se desarrolló rápidamente, revelando nuevas facetas del lenguaje figurativo. Tokbolat Togusbaev, Shaimardan Sariev, Kamil Mullashev y Erbolat Tolepbay aportaron profundidad filosófica e innovaciones plásticas a la pintura, combinando las tradiciones con las tendencias artísticas mundiales.

Esta misma multicapa y expresividad del arte kazajo fue especialmente notada en la Galería Tretiakov.

La especialista principal del departamento de exposiciones extranjeras, trabajadora cultural de honor de Rusia, ganadora del premio P.M. Tretiakov, Tatiana Gubanova, enfatizó que la exposición no solo se convirtió en un evento cultural, sino en un verdadero descubrimiento para el público moscovita.

"Los paisajes de Sergei Kalmykov y Abilkhan Kasteev, los lienzos de Sabur Mambeev y Kanafiya Telzhanov atraen la atención especial de los espectadores. Para muchos visitantes, familiarizarse con estos artistas se convierte en un verdadero descubrimiento. La decisión de combinar obras de las colecciones de dos museos resultó ser realmente exitosa: los espectadores lo sintieron y lo apreciaron mucho", dijo Gubanova.

Según el experto, solo en los primeros diez días la exposición fue visitada por más de mil personas. Especialmente cerca para ella fue la obra de Sabur Mambeev "En mi ciudad", en la que se siente un sincero amor por la tierra natal y la poesía de la vida cotidiana.

"Esta exposición no solo demuestra la riqueza de temas y soluciones artísticas, sino que también ayuda a formar una imagen integral de Kazajistán, como un país con profundas raíces culturales, libertad interna y una firma artística única. Esperamos sinceramente la continuación de la cooperación entre nuestros museos", dijo Tatiana Gubanova.

Cabe destacar que la exposición encajó orgánicamente en la colección permanente de arte soviético de la Galería Tretiakov y ya se ha convertido en un punto de atracción para los conocedores de la pintura y los profesionales del mundo del arte.

La exposición "Obras maestras del arte de Kazajistán" continuará hasta finales de noviembre, brindando a los moscovitas e invitados de la capital una rara oportunidad de ver la riqueza y profundidad del arte kazajo, vivo, moderno y estrechamente ligado a sus tradiciones.