En la era de la globalización y la moda rápida, donde la singularidad se pierde cada vez más, las marcas nacionales ofrecen no solo un estilo étnico, sino también una profunda comprensión de la cultura kazaja en un contexto moderno. Sin embargo, en el contexto del interés global por las marcas locales, en Kazajistán aún existe una brecha entre la vestimenta nacional y la vida cotidiana. Hablamos con Meruert Aubakirova, fundadora del espacio cultural, diseñadora y guardiana de significados, sobre cómo su marca se convirtió en un gran punto de partida para el desarrollo de diseñadores talentosos del país y cómo una marca con una filosofía de respeto por las tradiciones, el código ancestral y la identidad nació de una petición personal.
Meruert, cuéntanos cómo comenzó tu trayectoria.
– “DҘSTUR” nació del deseo de preservar y repensar las tradiciones kazajas en un contexto moderno. Todo comenzó cuando buscaba un chapan hermoso y moderno para regalarle a una amiga que se casó con un francés. Desafortunadamente, el mercado no ofrecía nada que reflejara el espíritu de la época y, al mismo tiempo, fuera profundamente kazajo, con un toque étnico y respeto por las raíces.
Ahora, nuestra marca conceptual no es solo una tienda, sino un espacio cultural donde el diseño se convierte en un puente entre generaciones. No se trata de nostalgia. Se trata de una conexión viva y consciente con las raíces. Incluso nuestro logotipo es una referencia al apoyo de la familia, los ancestros, a la base sobre la que todo se sustenta.

¿Cómo se organiza el proceso de creación de productos si no se cuenta con producción propia?

—No cosemos nosotros mismos, y ese es el punto. «Döstur» es un centro que une a artesanos, diseñadores, artesanos y compradores. Muchos saben cómo crear cosas hermosas, pero no saben cómo promocionarse. Es una dificultad que comprendo bien. Por eso, creamos un espacio donde los artesanos pueden exponer, vender y comunicarse con el público. Conozco sus dificultades: falta de personal, necesidad de buscar buenas telas, un largo proceso artesanal... La creatividad no solo necesita una idea, sino también un sistema de apoyo estable.
¿Organizan también clases magistrales en su centro? ¿De qué tratan?
-Sí, mi objetivo es crear un puente entre las generaciones jóvenes y adultas, que compartan experiencias, hablen de tradiciones, orígenes y expresen respeto y reverencia por su familia y raíces. El concepto de mi marca y centro es precisamente que artesanos y diseñadores con talento puedan crear y expresarse. A través de la decoración, la ropa étnica y los elementos de interior, mostramos la historia del pasado y queremos que nuestros consumidores regresen a sus orígenes.

¿Cómo evalúa el estado actual de la industria étnica en Kazajistán?
-Está en pleno desarrollo. Hay diseñadores con talento, pero hay pocas plataformas accesibles. O son demasiado caras para un joven maestro. Por eso creamos "DҘSTUR": para cubrir esta necesidad. Las ventas en línea están creciendo, pero no hay suficientes puntos de venta físicos donde puedas "sentir" la prenda, probártela y hablar con el autor. Necesitamos lugares tan "vivos". ¿Por qué las prendas de diseñadores kazajos son más caras que la ropa de consumo masivo?
— Esta es una economía honesta. No podemos producir millones de copias. Los materiales se suelen comprar en el extranjero; el país aún no cuenta con la materia prima necesaria. El trabajo es artesanal, las colecciones son pequeñas. Sí, es más caro, pero hay historia, calidad y alma detrás. La singularidad no puede ser barata.
¿Qué se necesita para que la ropa y los diseñadores nacionales se vuelvan verdaderamente populares?
— Debemos construir un ecosistema. Primero, programas educativos sobre etnodiseño y artesanía, para que los jóvenes conozcan no solo las tendencias, sino también las raíces. Segundo, apoyo a startups y jóvenes diseñadores, desde becas hasta colaboraciones. Tercero, es necesario hacer que las colecciones sean más accesibles para que la gente pueda usarlas a diario. Y, por supuesto, se necesitan eventos a gran escala: ferias emergentes, festivales, muestras que reúnan a diseñadores, artesanos y público en general.
¿Dónde pueden los diseñadores aspirantes labrarse un nombre?
— En ferias locales e internacionales, plataformas de moda. Y, por supuesto, en espacios creativos en vivo, como «Döstur». Aquí no solo encontrarás un espacio de exhibición o un rincón, sino retroalimentación en vivo, comunidad, apoyo y la oportunidad de probar colaboraciones. Esta es la mejor manera de desarrollarse.

¿Cuál es la mejor manera de promocionar marcas locales en Kazajistán? ¿Existen mecanismos de apoyo?
— Nosotros somos el mecanismo. Nos hemos convertido en un centro: reunimos a artesanos, organizamos eventos y creamos un ambiente al que quieres volver. A través de una historia personal y del conocimiento del artesano, uno se enamora de un producto. Y el consejo principal es no trabajar solo. Comunidad, colaboraciones, alianzas: no son solo palabras de moda, son aceleradores del éxito. ¿Observa que la generación más joven no siempre se interesa por los bienes nacionales? ¿Por qué sucede esto?

- Lo cierto es que, por naturaleza, las personas pasan por varias etapas. Los jóvenes menores de 20 a 30 años tienen otras prioridades y ambiciones. Piensan en cosas básicas, en cómo mantenerse. Después de los 30 años, comienza la búsqueda de sí mismos y de su identidad. Es entonces cuando la gente empieza a estudiar la creatividad nacional, a vestirse y a buscar su propio código de personalidad. Por lo tanto, es cuestión de tiempo.

¿Por qué, en su opinión, la vestimenta nacional aún no se ha convertido en una norma cotidiana en Kazajistán, como, por ejemplo, en Uzbekistán?

- En Uzbekistán, la etnicidad forma parte de la vida. Mujeres y hombres visten con tranquilidad elementos nacionales en su ropa de diario: para ir al trabajo, a reuniones, a cafés. Es natural. Pero en nuestro país, la etnicidad todavía se asocia con el Nauryz, el escenario, los eventos oficiales. La tradición es como si estuviera "guardada en un museo". Para cambiar esta percepción, es importante adaptarla a los códigos modernos: introducir elementos en la moda cotidiana, promover la identidad visual de las marcas, involucrar a artistas, influencers y músicos para que demuestren con su ejemplo que la etnicidad es bella, relevante y moderna.

¿Qué inspiró a nuestros antepasados al crear ropa y cómo funciona hoy en día?
— Cada elemento tenía un significado. El adorno era un talismán. El corte reflejaba la vida cotidiana, el clima y el estilo de vida. La ropa femenina enfatizaba el estatus, la masculina, la valentía. La historia de una persona se leía a través de la ropa. Hoy, los diseñadores se inspiran en estos principios: replantean formas y símbolos, adaptándolos a la ropa, los detalles y los accesorios modernos. Es una forma de preservar una tradición viva, sin museos ni vitrinas.

¿Qué tradición es especialmente importante y cercana para ti?
— Sin duda — la hospitalidad. No es solo una tradición, es una filosofía. Respeto, paciencia y generosidad de espíritu: todo está en ella. Quiero que no perdamos la calidez de las reuniones en vivo y que nos reunamos en el dastarkhan no solo en días festivos. Desafortunadamente, ahora nos visitamos cada vez con menos frecuencia, nos hemos europeizado, nos estamos cerrando. Esto no es ni bueno ni malo; simplemente ha cambiado. Pero la hospitalidad es nuestro código cultural y es importante preservarlo.