El centenario del Teatro Dramático Nacional Kazajo Mukhtar Auezov es un hito significativo que da testimonio de su influencia en el patrimonio cultural y el desarrollo del teatro kazajo. Sin embargo, el tiempo no es el único factor determinante: el legado espiritual, transmitido de generación en generación y reflejo de las tradiciones y la cultura kazajas, desempeña un papel fundamental. El teatro abrió sus puertas en 1926 en Kyzylorda. A lo largo de este siglo, ha formado a numerosas personalidades destacadas, convirtiéndose en un destacado representante del arte kazajo a nivel mundial.
La celebración del aniversario no es solo una retrospectiva de logros, sino también una mirada al futuro, las respuestas a los desafíos modernos y la presentación de nuevas ideas creativas. Para celebrar esta ocasión, conversamos con el director del teatro, el Trabajador Honorario de Kazajistán Nurlan Zhanmukhambetov, para hablar sobre el futuro del teatro, su misión y su dirección creativa. En conmemoración del centenario del teatro, ¿cuál es el mensaje principal que le gustaría transmitir al público?

100 años no son solo un hito histórico, sino toda una era, grabada en la memoria cultural del pueblo. Representan el desarrollo de las exploraciones dramáticas y las escuelas de actuación del primer teatro profesional de Kazajistán, la formación de su lenguaje escénico y visión artística. Por lo tanto, percibimos este aniversario no como una celebración del pasado, sino como una etapa importante en la que el teatro replantea conscientemente su orientación estética, responsabilidad creativa y misión social. Dados los avances tecnológicos del siglo XXI y los cambios en la conciencia cultural, nuestro principal objetivo hoy es mantener un equilibrio entre tradición e innovación.

El teatro se levantó el telón con la producción de "Enlik-Kebek". ¿Cómo ha seguido este comienzo moldeando el espíritu y la dirección del teatro hasta nuestros días?
Los cimientos del teatro se sentaron en Kyzylorda, y su primer telón se levantó con la producción de "Englik-Kebek". Este evento se convirtió en un momento histórico significativo que definió la dirección espiritual y estética del teatro nacional. Aunque la primera producción fue "Altyn Saqina" de Q. Kemengeruly, los estudiosos del teatro consideran que el teatro profesional kazajo se inauguró con la tragedia "Englik-Kebek" de M. Auezov.
Esta tragedia, con su integridad artística y estructura dramática, definió las directrices estéticas del teatro kazajo. Esta obra permitió una comprensión más profunda de cuestiones de conciencia social, relaciones tribales, libertad individual y responsabilidad moral, y también definió la misión artística del teatro kazajo a un alto nivel. Mukhtar Auezov, quien estuvo directamente involucrado con el teatro durante sus inicios, trabajó en el departamento literario y dramático y contribuyó significativamente a su desarrollo. Su contribución elevó el nivel artístico del repertorio nacional e influyó en la formación de la política teatral. La experiencia creativa de Auezov ayudó a sistematizar la orientación ideológica y estética del teatro kazajo. Por lo tanto, no solo es una figura histórica, sino también un importante fenómeno cultural, habiendo sentado las bases profesionales, artísticas e intelectuales del teatro kazajo. Así, la producción de "Englik-Kebek" se convirtió en el manifiesto estético del teatro.
– Repasando la centenaria historia del teatro, ¿en qué áreas se han manifestado sus logros más significativos?
– Los logros del teatro a lo largo de su centenaria historia pueden dividirse en varias etapas clave. En primer lugar, el logro más importante es la formación del drama nacional y su transformación en un sistema teatral profesional. El teatro sentó las bases institucionales del drama kazajo y desarrolló la experiencia en la adaptación de textos literarios para la escena. Este proceso se fortaleció mediante la interpretación actoral y la dirección.
Además, la escuela de actuación es un segundo pilar importante del teatro. Aquí se formaron tradiciones escénicas arraigadas en una cosmovisión nacional, así como un sistema de diseño escénico.
La política de repertorio también es un aspecto clave que define la importancia histórica del teatro. Si bien preserva su herencia clásica, el teatro también se involucra activamente con el drama contemporáneo. Este equilibrio en el repertorio ha demostrado la estabilidad estética, la audacia artística y el compromiso con el desarrollo continuo del teatro. La influencia cultural del teatro es un resultado natural de estas tres tendencias. El teatro ha impulsado el proceso de autodescubrimiento nacional e influido en la conciencia pública. Ha moldeado el gusto cultural y las normas artísticas, convirtiéndose en un referente para otros grupos creativos.
– ¿Cómo lograron mantener la continuidad de las tradiciones a la vez que incorporaban las tendencias modernas al preparar el programa para el centenario? El centenario del Teatro Dramático Nacional Kazajo M. Auezov es un ejemplo brillante del desarrollo del arte nacional. El teatro, a la vez que preserva su misión espiritual heredada del siglo pasado, ofrece al público moderno nuevas perspectivas y direcciones creativas.
El camino iniciado por figuras tan destacadas como Serke Kozhamkulov, Kalibek Kuanyshbayev, Yelubay Omirzakov, Kapan Badyrov, Kurmanbek Zhandarbekov, Isa Baizakov, Amre Kashaubayev y Kazhymukan Munaitpasov se convirtió en la base del teatro kazajo. Por ello, estamos organizando eventos dignos de esta importante ocasión para celebrar el centenario del teatro kazajo.
Esta temporada, las obras clásicas del teatro se presentaron en nuevas funciones, y las giras internacionales permitieron que un público más amplio conociera el potencial creativo del teatro nacional. Un evento cultural de gran importancia fue la función de gala de "Khasyrga Basqan Qadam", que tuvo lugar en noviembre de 2025 y se convirtió en un símbolo brillante del teatro y su historia centenaria.
El 13 de enero, aniversario de la fundación del teatro, se celebró la conferencia científica y teórica internacional "El Centenario del Teatro Nacional: Dәstүr, zhңaшылдық және көркемдік переформация". Este evento se convirtió en una importante plataforma científica para analizar la evolución espiritual y estética del teatro nacional a lo largo de su siglo de existencia y debatir su desarrollo futuro. Participaron académicos de Uzbekistán, Azerbaiyán, Kirguistán y destacados especialistas rusos. Se presentaron 15 ponencias. Se está preparando una colección especial basada en estos artículos científicos, que se publicará próximamente. Además, para explorar y difundir la historia del teatro, sus figuras destacadas y las etapas de su desarrollo, se están preparando tres importantes proyectos de libros que ya se han presentado a las editoriales.

— Tras la reconstrucción del teatro, ¿cómo influirán la modernización del escenario y las capacidades técnicas en el desarrollo creativo?
— No consideramos la reconstrucción como una simple renovación del edificio. Es una oportunidad para crear una nueva lógica creativa interna para el teatro. Ante todo, ofrece mayor libertad para trabajar con el espacio escénico. El teatro se transforma de un espacio para presentar producciones ya terminadas a un vibrante entorno creativo donde las ideas y las formas se desarrollan simultáneamente. Además, la interacción con el público está alcanzando un nuevo nivel. Los espacios públicos se convierten en una extensión de la vida del teatro, abriendo oportunidades para el diálogo cultural.
Nuestra postura es preservar el código genético del teatro, buscando maneras de que se conecte de forma natural con la sociedad contemporánea a través del lenguaje literario y teatral. No rechazamos las tradiciones, sino que nos esforzamos por adaptarlas a las formas contemporáneas de percepción. En futuras producciones, prestaremos especial atención a garantizar que el ritmo y la fluidez de los textos clásicos conecten con el público moderno.
Trabajar con equipos creativos interdisciplinarios, impulsar a jóvenes directores y actores, y apoyar el teatro kazajo contemporáneo son áreas clave para nosotros en el futuro.
– ¿Cuáles son las áreas clave del teatro en los próximos años?
– Hoy, el objetivo principal del teatro es brindar a las personas tiempo para la reflexión y un espacio para la búsqueda de significado en una sociedad en constante cambio. En el futuro, el repertorio del teatro se centrará en los temas más relevantes, como la soledad, la elección, la responsabilidad, la memoria histórica y las relaciones personales, pero sin exageraciones ni sensacionalismo. Nos esforzamos por no sorprender al público, sino por ofrecer producciones que provoquen una profunda reflexión.
El segundo aspecto importante es fortalecer la disciplina y la ética profesional dentro del teatro. El teatro debe convertirse no en un proyecto temporal para cada actor y director, sino en un entorno creativo estable. Por lo tanto, volvemos a la planificación a largo plazo, al principio de conjunto y a la continuidad del repertorio.
Las puertas del teatro también deben estar siempre abiertas. La conexión con la comunidad no debe limitarse solo a la compra de entradas; queremos convertir el teatro en una parte vibrante de la vida de la ciudad mediante ensayos abiertos, encuentros creativos y conversaciones entre bastidores.
Además de plantear cuestiones sociales e históricas en el escenario, el teatro se propone convertirse en una importante plataforma para el intercambio de opiniones mediante foros, mesas redondas y debates abiertos. En cuanto a las relaciones internacionales, nos esforzamos por mantener un diálogo equitativo con otras culturas, preservando al mismo tiempo nuestra singularidad. El segundo siglo del teatro será una época de confianza y un sólido desarrollo.