Este género se originó en Europa Occidental a mediados del siglo pasado. Rompiendo estereotipos, los artistas unieron el arte de la joyería, la escultura, la moda y el diseño. Los seguidores de esta tendencia crean joyas con tapicería de automóviles, film de polietileno, plástico reciclado y otros materiales inusuales.

«Esta es la primera exposición de arte de joyería conceptual en Kazajstán, que ha reunido a 35 artistas de 7 países de todo el mundo, de lo cual estamos muy orgullosos. El arte de joyería conceptual se diferencia del clásico en que el valor de la joyería no está en el material, sino en la idea del autor. La exposición reunió a autores que trabajan con materiales inusuales, desde botellas de champú hasta un implante de silicona. Intenté mostrar a los fundadores de esta tendencia. Son mastodontes, tenemos a Ted Noten, quien en su momento diseñó una corona para la reina Máxima. Trabaja desde los años 60-70 del siglo pasado en el género del arte de joyería conceptual. Quería mostrar a los kazajos que también se puede trabajar en esta tendencia», - señaló la co-curadora de la exposición, la artista Zhanna Asanova.

Zhanna Asanova no solo reunió en un mismo espacio obras de artistas de diferentes países, sino que también presentó sus propias creaciones. La autora es aficionada al arte de joyería conceptual desde hace más de 9 años. Expuso joyas creadas con candados metálicos y textiles reciclados. Zhanna Asanova reflexiona en ellas sobre el poder de la voz femenina y la naturaleza de las relaciones humanas.

«Presenté obras hechas con cuerdas que hice mientras estaba en Pakistán. Los artesanos locales reciclan textiles y luego utilizan estas cuerdas. Se me ocurrió la idea de que se pueden crear joyas con ellas. Principalmente trabajo con textiles, fieltro. También utilizo cremalleras metálicas, piedras de colores y semipreciosas. Abordo diferentes temas: igualdad de género, identidad, derechos y libertades de las mujeres, ecología», - señaló la co-curadora de la exposición, la artista Zhanna Asanova.

La exposición incluyó más de 130 obras de artistas contemporáneos de siete países: Kazajstán, Kirguistán, Austria, Bélgica, Alemania, Países Bajos y Pakistán. Entre las piezas expuestas se encuentran las creaciones de uno de los pilares del arte de joyería conceptual: Ted Noten. Su proyecto «Mercedes Benz» de 1998 es mencionado por muchos investigadores como un ejemplo de obra conceptual. El autor admite que un coche de lujo, al ser un símbolo de estatus con el que sueñan muchas personas, es tan valioso como los diamantes, por lo que también puede utilizarse como materia prima para crear joyas. El artista cortó fragmentos de la carrocería de un coche Mercedes Benz. Simplemente añadiendo un cierre en la parte posterior, el autor propone llevar finas láminas de acero como joyas.

La artista austriaca Anna Riss utilizó en su obra un implante de silicona real para senos, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza de la belleza y la feminidad. La autora reflexiona sobre qué y por qué estamos acostumbrados a considerar una joya, cómo ha cambiado este concepto con el tiempo y qué influencia tienen en ello las normas de género.

La curadora de la exposición, Zhanna Asanova, también invitó a los maestros nacionales a experimentar y reflexionar al estilo del arte de joyería conceptual. El maestro de Karaganda, Ilya Kazakov, presentó joyas creadas con piezas eléctricas.

«Desde la infancia estoy acostumbrado a ver varias piezas eléctricas en casa, ya que mi padre trabaja en este campo. Estas piezas siempre me han rodeado y tienen un valor especial para mí. En mi opinión, se pueden hacer belleza y joyas elegantes con ellas. Principalmente trabajé con materiales tradicionales: hueso, piedra, cuero. Gracias a esta exposición tuve la oportunidad de experimentar», - señaló Ilya Kazakov.

El artista kazajo Tabigat Kuzhanbaev se inspiró en la imagen de la reina Saka Tomiris. Presentó una forma hipertrofiada del collar que usaría la gran guerrera. El autor creó la joya con plástico y piezas de una lavadora.

«Todo esto podría haber sido tirado a la basura. Y yo lo usé, sentí este material. Quería mostrar que Tomiris no era solo una guerrera, una reina, sino, ante todo, una mujer. Fantaseé con que se pusiera algo cósmico como joya. Cuando me preguntan de qué está hecha la obra, bromeando digo que de un fragmento de una nave espacial», - dijo Tabigat Kuzhanbaev.

La exposición en el espacio de arte Forte Kulanshi Art Space de la capital durará hasta el 12 de octubre de 2024. Dirección: calle Dostyk 8/1.