Más de 80 obras de arte fueron traídas a Astaná por empleados del museo multimedia Lumiere-Hall de Almaty. Las obras, recogidas de colecciones privadas y galerías de Europa y Estados Unidos, abarcan la obra de 20 artistas e ilustran el fenómeno del arte pop. La exposición se divide en tres bloques clave que revelan el desarrollo y la evolución de esta tendencia artística.

“Por supuesto, muchos están familiarizados con el arte pop gracias a Andy Warhol. No podemos culpar a nadie por esto. Ese año, Andy Warhol se convirtió en el artista más vendido, incluso superando a Van Gogh. En cuanto al coste de las obras en subastas, se convirtió en el más popular. Todo el mundo conoce a Andy Warhol, y nos gustaría que otros nombres se hicieran ampliamente conocidos. Los visitantes de la exposición se acercan y dicen que han visto muchas imágenes, pero no conocían a los autores. Acabamos de reunir a los clásicos del arte pop y también los hemos combinado con maestros modernos", señaló Polina Egarmin, cofundadora del museo Lumiere-Hall.

La primera sección de la exposición presenta a los espectadores las obras de la "época dorada" del arte pop: artistas que sentaron las bases de esta tendencia. Aquí se pueden ver obras de iconos como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Robert Rauschenberg y Jasper Johns. Estos maestros utilizaron imágenes de la cultura de masas (desde cómics hasta publicidad y celebridades) y las convirtieron en símbolos de expresión artística.

“Estamos muy contentos de haber podido traer esta exposición. Estuvimos en la cola durante aproximadamente un año. Y durante cuatro meses la trajimos a Kazajistán para mostrarla en dos ciudades. Esta es nuestra segunda colaboración con la galería "Has Sanat" después de la exposición de Dalí. No tenemos un museo Lumiere-Hall en Astaná. El término arte pop en sí mismo nos dice qué es. El arte pop es arte popular. Todos estos artistas querían transformar el arte de elitista en algo muy accesible", dijo Polina Egarmin.

La segunda parte de la exposición reúne obras de artistas contemporáneos cuyas obras reinterpretan las ideas del arte pop. Se incluyen obras de artistas como Prefab 77, Banksy y Richard Ryan. Su trabajo demuestra cómo el arte pop sigue siendo una fuente de inspiración, haciéndose eco del arte callejero, las tecnologías digitales y las nuevas formas de autoexpresión.

“Probablemente el representante más llamativo de los autores contemporáneos sea Banksy. Sus carteles y serigrafías son interesantes. Aunque todo el mundo lo conoce por el graffiti. Lanzamos un ciclo de conferencias sobre representantes del arte pop aquí, en Astaná. Contaremos datos interesantes de sus vidas. Por ejemplo, cómo Andy Warhol estaba muy apegado a su madre y estaba dulcemente orgulloso de ser un "niño de mamá"", añadió Polina Egarmin.

El tercer bloque de la exposición presenta una interpretación única del arte pop de la artista kazaja Mimi Ilnitskaya. En sus obras, recurre a símbolos nacionales, combinándolos orgánicamente con la estética del arte pop.

“Mimi es nuestra amiga, una invitada frecuente del museo. Sus obras no estuvieron en la exposición de Almaty. Este es el punto culminante que se añadió a la exposición. Mimi estuvo con nosotros en la inauguración de esta exposición en Almaty y le pedimos que se inspirara y presentara su interpretación del arte pop. Queríamos que los visitantes experimentaran las mismas emociones al mirar la pintura de Mimi que las personas que estuvieron en las primeras exposiciones de Andy Warhol. Ya se me acercan y me preguntan si la marca de leche se pondrá en contacto contigo. Se hicieron las mismas preguntas a Andy Warhol sobre las latas de sopa Campbell", dijo Polina Egarmin.

La exposición brinda a los espectadores la oportunidad de familiarizarse con las etapas clave del desarrollo del arte pop, desde sus orígenes hasta las interpretaciones modernas. La exposición no solo demuestra la riqueza de esta tendencia, sino que también invita a reflexionar sobre la influencia de la cultura de masas en nuestra vida cotidiana.