La exposición ANAU-MYNAU reunió a 35 talentosos artistas de todo el país que trabajan en los campos de la pintura y el diseño gráfico. Sus búsquedas creativas dan forma al rostro único del arte kazajo contemporáneo.

“Ahora celebraremos la bienal cada dos años en este lugar y daremos a los jóvenes artistas la oportunidad de expresarse. Nos preparamos para la exposición durante bastante tiempo: 8 meses. Pensamos en el concepto, seleccionamos las solicitudes, que fueron muchas. Después de la solicitud número 150, dejé de contar el número. Todo el consejo curatorial internacional "Kulanshi" trabajó duro, pero elegimos a aquellos que están representados aquí hoy. En el proceso de selección, no impusimos restricciones en cuanto a géneros y técnicas, porque cada uno tiene su propio lenguaje artístico. Nos concentramos más en la idea de la obra y la calidad de la ejecución. Como resultado, seleccionamos a los mejores y tenemos la intención de trabajar con ellos como artistas, no solo como concursantes”, dijo Leila Mahat, Presidenta del Consejo Curatorial del Centro de Arte Contemporáneo Kulanshi.

La primera bienal de arte juvenil es un paso importante para apoyar a los artistas. El sitio abrió nuevos nombres a los espectadores y creó las condiciones para el diálogo creativo. El mundo a través de los ojos de los jóvenes maestros se expresa en obras diversas. La joven artista Aruzat Tilep envió un retrato de su abuela Umit con la solicitud.

“Desafortunadamente, no la encontré en la vida, pero todos dicen que me parezco mucho a ella tanto en carácter como en voz. Inspirado en la imagen de mi abuela, decidí dedicarle esta pintura. Utilicé diferentes materiales: yeso y tela. Aquí también se exhibe mi otra obra "Nazar". Ambas pinturas no se habían presentado en ningún otro lugar antes. En la obra "Nazar" expresé mi amor por la naturaleza. Soy de la región de Kostanay, vivimos cerca del bosque y nos gusta caminar al aire libre. Una vez noté que los lugares en los árboles de las ramas cortadas parecían ojos. Tuve la sensación de que los árboles nos estaban observando. Esta idea me inspiró”, dijo Aruzat Tilep.

El género del retrato también está representado en la bienal por la obra de Yaroslava Tishchenko. Dos de sus obras pasaron la selección, con las que la autora quiso mostrar los rostros del Kazajstán moderno. Según la artista, los retratos de gente común rara vez se ven en las exposiciones ahora.

“Se puede decir que esta es una forma de pintura prácticamente en extinción. Tenemos tantas personas interesantes y memorables que no están capturadas en la pintura de retratos. Me gustaría rendir homenaje a las personas del sector servicios con estos dos retratos: conserjes, conductores de trolebuses y todos aquellos a quienes no notamos. El uniforme de trabajo despersonaliza a una persona, pero detrás de él suele haber un destino difícil, un camino difícil recorrido. Vivo en Almaty y estas personas trabajaban cerca de mi taller. Los saqué de la semana laboral y les pedí que posaran para mí. Hablamos mucho sobre su viaje de vida”, dijo Yaroslava Tishchenko.

Cada pintura de la exposición tiene un cierto significado. La artista Eugenia Grekina presentó una abstracción en la que expresó sus reflexiones sobre cómo los algoritmos informáticos influyen en el pensamiento humano vivo.

“En las condiciones de estos algoritmos, da mucho miedo cometer un error, romper algo. Las personas que cometen estos errores son eliminadas del contexto por los sistemas algorítmicos. Si has hecho algo inusual, lo más probable es que no encajes en ningún concepto. El movimiento vivo y biológico es cada vez menor. Yo misma caí en estos algoritmos. Por ejemplo, al ejecutar Instagram, empiezas a crear una marca personal y tratas de estar a la altura. Esto afecta tu forma de pensar y cómo te comunicas con los demás. Los valores profundos, como la amistad, pasan a un segundo plano. Lo primero que surge es el beneficio, la ventaja”, compartió Eugenia Grekina.

Jóvenes autores expresaron en sus pinturas sus puntos de vista, creencias e incluso preferencias musicales. La artista siberiana Maria Volynskikh se mudó a Kazajstán hace dos años. Su pintura presenta a los visitantes al grupo folclórico siberiano Gilead.

“Este es un grupo increíble que escribe música medieval, participa como reconstructores históricos y toca en muchos festivales alrededor del mundo. Empecé a pintar hace un año. La primera versión no me gustó mucho, la imprimé. Y luego, cuando vi el anuncio de la exposición, decidí terminarla. Me pareció que encajaría en el estilo étnico de este evento. Soy originario de la ciudad rusa de Irbit. Ahora vivo en Astaná, trabajo con niños y los preparo para ingresar a las universidades”, dijo Maria Volynskikh.

El artista Murat Ismukhan decidió calentar a los visitantes de la bienal con inspiración primaveral en la temporada de invierno. Presentó cinco obras al concurso a la vez. La pintura "Primavera" fue seleccionada, que, como resultó, ya se había vendido a una colección privada.

“El cuadro ya está vendido, pero lo tomé para la bienal con recibo y depósito. Después de que fue seleccionado aquí, surgió el deseo de escribir "Invierno", "Otoño" y "Verano". Me inspiró la primavera en Astaná. He vivido en la capital durante los últimos cuatro años. Soy originario de Kokshetau, expuse allí antes. Astaná me ha absorbido con su horario. A veces no hay suficiente energía para pintar cuadros. Escribí unas diez obras, de las cuales se vendieron ocho, una se exhibe. Creo que este ya es un buen indicador”, señaló Murat Ismukhan.

En las obras de jóvenes autores se siente el deseo de comprender este mundo, encontrar su lugar y expresarse a través de las bellas artes. El movimiento y la búsqueda reflejan la esencia del nuevo proyecto del centro de arte contemporáneo "Kulanshi". La exposición en el espacio artístico de la capital FORTE KULANSHI ART SPACE estará abierta hasta el 2 de marzo.