Para el pueblo kazajo, el dombra es más que un simple instrumento musical; es un símbolo de continuidad cultural y apoyo espiritual. Su significado ha evolucionado a lo largo de los siglos y hoy se percibe como parte integral de la identidad nacional. A través del dombra, la historia, la cosmovisión y el sistema de valores se han transmitido de generación en generación en la sociedad kazaja durante siglos. Para comprender cómo continúa esta tradición en la actualidad, conversamos con el dombraro y maestro Martebeli Bauyrzhankyzy, especialista que desarrolla el dombra no solo como arte escénico, sino también como una artesanía profesional de fabricación de instrumentos.
– ¿Cuál es, en su opinión, el lugar del dombra en la cultura y la vida espiritual kazajas?
– Lo considero excepcional y verdaderamente sagrado. El dombra es un instrumento que transmite el alma del pueblo, su historia y su destino. A través de su sonido, la gente ha expresado alegría, tristeza, sueños y experiencias más íntimas. El kui es una especie de historia oral. Refleja períodos difíciles de la historia, hazañas y heroísmo, melancolía y esperanza. Por lo tanto, el dombra se considera legítimamente el custodio de la memoria espiritual del pueblo.
Además, cultiva la unidad, la perseverancia y la profundidad de pensamiento. Su sonido suave y aterciopelado reconforta el alma, brinda paz interior y purifica. Incluso hoy, el dombra no ha perdido su importancia. Al contrario, se está convirtiendo en una herramienta clave para preservar la identidad nacional y educar a las nuevas generaciones.
Su papel educativo fue históricamente especialmente notable en los momentos decisivos. Antes de las campañas militares, sabios, ancianos y batyrs reunían a la juventud, interpretaban terme y epopeyas heroicas al son del dombra, elevando la moral y dando instrucciones. Al glorificar las hazañas de sus antepasados, despertaban un sentido de honor y valentía en los corazones de los jóvenes. Mientras que en otros países la formación de pautas espirituales y culturales se asocia más a menudo con el trabajo de científicos y filósofos, en la sociedad kazaja esta misión era desempeñada en gran medida por los kuishi, zhyrshy y zhyrau. Sirvieron como mentores espirituales, moldeando la conciencia pública y marcando una dirección moral.
Por lo tanto, el dombra y todo el repertorio asociado a él —canciones, kuis, termes y epopeyas— representan un patrimonio invaluable que refleja la historia centenaria del pueblo y su espíritu imperecedero.
—¿Cómo se involucró en el arte? ¿De dónde surgió su interés por el dombra?
—Es una historia realmente interesante. Mi amor por el dombra proviene de varios factores. Mi abuela materna era muy aficionada a este instrumento. Intentó repetidamente inscribir a mi madre en un club de música, pero por diversas razones, no funcionó. Antes de que yo naciera, mi madre, tras haber dado a luz a tres hijos, ya no esperaba tener una hija. Y entonces mi abuela dijo: si es niña, llámala "Märtebeli"; que su dignidad y estatus sean elevados. Fue una especie de bendición. Como mi abuela tenía el dombra en tan alta estima, me dicen que rezaba por una niña que fuera intérprete de kyuishi, talentosa y creativa. Cuando tenía siete años, mi difunto padre trajo a casa un dombra. Esto fue en 2004; por aquel entonces, no había aparatos como hoy, como mucho un televisor. El instrumento colgaba en la pared de nuestra casa y yo lo miraba constantemente con curiosidad.
Mi hermano mayor era una persona creativa, y a mi padre también le encantaba cantar, pero no había músicos profesionales en la familia. Fue mi hermano quien me introdujo al dombra y empezó a enseñarme melodías sencillas. Mi madre, sin embargo, soñaba con que fuera médico, no músico, así que al principio no se tomó en serio mi pasión. Desde los siete años, pedí permiso para ir a la escuela de música. No fue hasta quinto grado que me aceptaron en la clase de dombra en la Escuela de Música del Distrito de Kazalinsky. Desde entonces, he seguido aprendiendo, desarrollándome y creciendo junto con el dombra. – Háblanos de tu taller. ¿Cómo se fabrican las dombras?
– Llevo trabajando en este sector unos diez años. Las dombras se dividen generalmente en calidades amateur, semiprofesionales y profesionales, según el nivel de calidad y los requisitos del instrumento. Por consiguiente, los tiempos de producción varían.
Para una dombra profesional, la calidad y el envejecimiento de la madera son especialmente importantes. La mayoría de nuestros materiales provienen del extranjero. Utilizamos abedul, abeto, pino, arce, carpe, caoba y otras especies. La fabricación de dombras es un oficio complejo y minucioso. El instrumento no solo debe ser estéticamente bello, sino también acústicamente preciso: el sonido debe ser claro y con cuerpo, el cuerpo cómodo para el músico y el mástil resistente a la deformación. El barniz también es muy importante. Si el barniz es demasiado grueso, el instrumento se amortigua y pierde su sonido. Las dombras vienen con 7, 9 y 11 remaches. Una de las etapas clave es el moldeado y ensamblaje del cuerpo a partir de piezas individuales. Los instrumentos de calidad intermedia se producen con mayor rapidez, ya que sus componentes son más fáciles de mecanizar y pegar. Sin embargo, maderas como el carpe, el amaranto, el arce o la caoba requieren un secado prolongado y un ensamblaje especialmente cuidadoso. Por lo tanto, la elaboración de un dombra profesional puede llevar varios meses.
Para garantizar un sonido claro y resonante, se presta especial atención a la tapa. No debe ser excesivamente gruesa, ya que su precisión artesanal afecta directamente el timbre y la profundidad del sonido. La combinación de paciencia, experiencia y un sentido innato del material juega un papel crucial en este proceso.
También existen dombras talladas a partir de una sola pieza de madera. En este caso, el cuerpo no se ensambla a partir de piezas, sino que se talla a partir de un solo bloque. Esta es una tecnología más compleja, por lo que estos instrumentos varían en costo, tiempo de producción y calidad. En ocasiones, a petición del cliente, el mástil o el cuerpo pueden decorarse adicionalmente, por ejemplo, con adornos dorados o plateados. ¿Cuál consideras que es el principal significado de tu trabajo creativo y de tu labor como maestro?

Para mí, lo más importante es hacer que este instrumento sea verdaderamente cercano y comprensible para los jóvenes. La historia de su pueblo, sus epopeyas y términos, son nuestro código cultural interno. Cuando suenan sus cuerdas, el corazón de un kazajo responde invariablemente, despertando un sentido de pertenencia y orgullo. No es solo un instrumento musical, sino parte de nuestra identidad más profunda, transmitida de generación en generación.

¿Qué consejo les darías a los jóvenes músicos?

El mundo moderno exige profesionalismo y capacidad para competir. La música está en constante evolución, surgen nuevas formas y enfoques. Por lo tanto, es importante estar abierto a nuevas cosas, pensar con mayor amplitud y mejorar continuamente. Este instrumento no es un atributo local de celebraciones ni una pieza de folclore. Es un patrimonio cultural digno de la escena mundial. Y si eliges este camino, debes tomártelo en serio: como una profesión, no solo como una afición.