Diez maestros japoneses se presentan en una exposición en Astaná. Los autores muestran su propia sensación del espacio y el tiempo a través del mundo extraordinariamente sutil del dibujo japonés, que une antiguos postulados y una visión moderna. Sus obras reflejan el frágil equilibrio entre la eternidad y el instante, lo interno y lo externo.

"Hace siete años, Norman Tolman visitó Kazajistán por primera vez. Es la persona cuya colección estamos exponiendo hoy. En un tiempo trabajó en el servicio diplomático en Japón. Le gustaron tanto las obras de Toko Shinoda que se convirtió en su coleccionista. Y luego se dedicó por completo al arte, abrió una galería en Nueva York, luego en Tokio. Es una pena que no haya podido venir a Astaná esta vez. Está enfermo, ya tiene 88 años", dijo Zhanna Yensebayeva, directora de la galería de arte "HAS SANAT".

Cada obra de la exposición sumerge al espectador en el encantador mundo de Japón, su filosofía, historia y tradiciones, dejando siempre una ligera indefinición, una neblina de misterio. La exposición muestra la multidimensionalidad del arte contemporáneo japonés. La exposición presenta obras realizadas en diversas técnicas de grabado, incluyendo ukiyo-e tradicional, kappazuri, así como litografías y mezzotintas.

La figura central de la exposición es la legendaria artista Toko Shinoda, reconocida en todo el mundo. Cada una de sus obras es un fenómeno profundamente tradicional y espiritual, en una encarnación gráfica abstracta moderna y muy expresiva. Combinó la caligrafía tradicional y el expresionismo abstracto en su obra, desarrollando un estilo único e inigualable.

"Toko Shinoda decía que no está obligada a explicar sus obras, que son comprensibles para todos porque están escritas con el corazón. En el abstraccionismo siempre hay un rastro de indefinición. Sin embargo, en sus obras se hacen bocetos poéticos con un lápiz de tinta roja. Y antes pertenecía al emperador de la dinastía Ming. A veces es un trazo, a veces líneas suaves, que precisamente dejan algo de indefinición. Sus obras se conservan en el Metropolitan, en el Museo Británico, en el Museo Nacional de Tokio. Cuando estuve en Tokio, fui especialmente al departamento de arte moderno para encontrar obras de Toko Shinoda. Y fui feliz de verlas allí. Son realmente artistas de alto nivel", señaló Zhanna Yensebayeva.

En las obras de algunos artistas, el contenido tradicional se reviste virtuosamente de formas vanguardistas, y las técnicas clásicas se complementan con las tendencias modernas, otros artistas encarnan motivos tradicionales en antiguas técnicas gráficas, preservando cuidadosamente el legado de los antiguos maestros. Lo que une estas obras es el laconismo de la imagen y la moderación de la solución cromática. A pesar de ello, las obras son extremadamente expresivas y llenas de significado, siempre con una profunda base filosófica y cultural.

El artista japonés Katsunori Hamanishi atrae al espectador con la novedad de la solución del autor en la compleja técnica de la "mezzotinta". Las tendencias estilísticas del arte occidental actual y las imágenes del arte tradicional oriental se combinan orgánicamente en la obra del artista.

"Sus obras son elegantes, ligeras. La creatividad se distingue por el minimalismo. Al mismo tiempo, presta atención a los pequeños detalles. Siente la naturaleza de una manera especial. En su momento, Rockefeller destinó muchas obras a la venta en Sotheby's tras su muerte. Norman Tolman envió a sus empleados a ver qué obras se subastaban. Resultó que incluso vendieron a Matisse, pero las obras de Hamanishi y otros artistas japoneses se dejaron en la colección Rockefeller", señaló Zhanna Yensebayeva, directora de la galería de arte "HAS SANAT".

Las obras de otro maestro japonés, Takashi Hiromitsu, se presentan en la técnica tradicional de grabado "kappazuri", que se considera olvidada hoy en día. Los temas se basan en la mitología japonesa y en motivos de obras conocidas del teatro Kabuki. Los grabados de Takahashi son cultura japonesa, transmitida con amor en composiciones dinámicas, colores saturados y argumentos elocuentes.

"La técnica "kappazuri" es muy compleja. Cada color se corta por separado del papel y se superpone a otro. Estos fragmentos se pegan luego con zumo de caqui. Al mismo tiempo, el espectador tiene la sensación de que se trata de un cuadro único y dibujado. Es difícil adivinar que estos fragmentos se cortan por separado", señaló Zhanna Yensebayeva, directora de la galería de arte "HAS SANAT".

La exposición también incluye obras de Wako Shuji, Tamekane Yoshikatsu, Masahiko Tsubota, Kinoshita Taika, Karhu Joel, Akihiro Misaki y Toshihisa Fudezuka. Los maestros difieren en temperamento, técnicas artísticas y enfoques para lograr la imaginería. Sin embargo, en todos los autores lo antiguo y lo moderno se presentan de forma orgánica y diversa. El grabado japonés cautiva al espectador con enigmas y seduce con su sencillez natural.