Fotografías proporcionadas por el Servicio de Prensa de la Filarmónica Académica Estatal E. Rajmadiev

La historia de la creación de la ópera se remonta a 2003. En aquella época, Aitkali Zhayimov dirigía la orquesta de instrumentos populares que lleva el nombre de Kurmangazy. Una vez, los artistas fueron invitados a actuar en la ciudad de Atyrau en honor a la inauguración de un monumento al gran sultán. El amigo del compositor, el famoso cantante kazajo, Gafiz Yesimov, también fue con la orquesta. Especialmente para la actuación en Atyrau, Aitkali Zhayimov escribió música en la que expresó la añoranza del comandante por las estepas kipchak.

«Entonces, en Atyrau vivía el poeta Nurali Azhgali. Nos pusimos en contacto con él y le propusimos escribir las palabras para la música. Llegamos a Atyrau unos días antes. Mientras yo ensayaba con la orquesta, Hafiz y Nurali se sentaron cerca para escribir las palabras. Lo lograron en un corto período de tiempo. Y ya en el concierto interpretamos la obra terminada», compartió sus recuerdos Aitkali Zhayimov.

La canción escrita para el concierto en Atyrau se convirtió en la base de la nueva ópera. Al regresar de Atyrau, Gafiz Yesimov propuso a Aitkali Zhayimov volver a este tema y dedicar al legendario gobernante un lienzo musical ya a gran escala. El famoso poeta Ulykbek Esdaulet se convirtió en coautor del libreto. Con el tiempo, el hijo de Aitkali Zhayimov, Arman Zhayim, también se unió al trabajo en la creación de la ópera. El joven compositor y pianista se graduó en el Conservatorio Nacional Kazajo que lleva el nombre de Kurmangazy y logró escribir muchas obras.

«Cuando me uní al trabajo, dos actos ya estaban casi listos. Comencé a agregar algo propio, lo que sentía. Mi padre y yo somos representantes de diferentes generaciones, pero él nunca insiste en lo suyo, no impone opiniones, siempre escucha», - señaló Arman Zhayim.

En busca de inspiración, los autores recurrieron a materiales históricos, libros, películas y series. El sultán Beibarys es una personalidad con un destino asombroso. Un nativo de las estepas kipchak fue vendido como esclavo en Damasco. Pasó a ser propiedad del gobernante de Egipto, el sultán As-Salih, y se convirtió en un mameluco: un esclavo que aceptó el Islam y recibió entrenamiento militar. Beibarys demostró ser un jinete brillante y un guerrero talentoso. Obtuvo su mayor victoria ya como comandante del ejército. Al rebelarse contra la injusticia del gobernante, tomó el poder con otros mamelucos y se convirtió en sultán de Egipto. En la trama de la ópera, además del Sultán Beibars, se agregaron otras figuras históricas. Entre ellos, el rey francés Luis IX, que lideró una cruzada a Egipto en 1250. Entonces Beibars logró derrotar al enemigo y tomar a Luis como prisionero. También está presente en la ópera el personaje de Kalaun, quien, según algunas fuentes, era un visir y añadió veneno al kumis del sultán.

«Agregamos a la trama personajes ficticios como Kundyk y Aidana. Kundyk es el asistente de Kalaun, que constantemente susurra al visir pensamientos sobre el asesinato del sultán. Sabe que Kalaun envidia al gobernante, ya que él mismo también cayó como esclavo en Egipto. Aidana es una imagen con la que queríamos mostrar la conexión del sultán con su tierra natal. La niña fue capturada y traída a Beibars como regalo. Ella cuenta que nació en las estepas kipchak, recuerda su historia. Junto con Beibars interpretan un dúo lírico, el sultán le propone vivir en el palacio, la trata como a una hija. Promete dejarla ir cuando lleguen los embajadores del kan Berke. Al pensar en la imagen de cada personaje, también escribimos la música correspondiente. Para la imagen de Luis, estudiamos romances antiguos del siglo XV. Hay algo coral y eclesiástico en su música. Era necesario mostrar la imagen de un noble comandante cruzado. Estudiamos el tema egipcio, motivos orientales, sus ritmos. Pero la base sigue siendo nuestra nacional, porque Beibarys proviene de nuestras estepas», explicó Arman Zhayim.

Según fuentes históricas, el sultán Beibars creó una red postal, construyó canales, estableció el comercio, financió a científicos, arquitectos y artistas. Los méritos del gran gobernante también se reflejan en la trama de la ópera. Beibarys libera a Luis IX y le da a Aidana la oportunidad de regresar a casa con los embajadores. Sin embargo, tras los generosos actos del sultán, llega un trágico final.

«Cuando escribía música, me metía en los personajes. Por ejemplo, Kalaun es considerado un personaje negativo. Pero quería ver esta historia a través de sus ojos, entender cuál es su tragedia, describir todo en lenguaje musical. Cuando Kalaun canta su aria, reflexiona sobre el hecho de que no logró persuadir a Luis para que fuera en contra de Beibars, sobre el hecho de que tampoco logró llegar a un acuerdo con Aidana. Envidia al Sultán, ya que él mismo podría haber estado en su lugar. El aria de Kalaun requiere una gran maestría del intérprete. Aquí está el comienzo lírico, cuando sufre, se considera una víctima. Entonces el personaje comienza a estimularse a sí mismo, quiere encontrar una solución en esta situación. Y al final del aria ya recuerda que Kundyk le aconsejó añadir veneno al sultán. La música adquiere un carácter siniestro. Así, en el transcurso de una sola aria, el artista debe estar en tres estados emocionales. Esto hay que mostrarlo tanto con la mímica, como con la interpretación y, lo más importante, con la voz», - señaló Arman Zhayim.

Envenenado con veneno, Beibarys canta el aria final, que los autores escribieron en 2003. El héroe anhela sus estepas natales, deseando verlas por última vez. El aria de Beibars ha sido interpretada repetidamente en conciertos y producciones por Gafiz Yesimov, Shakhimardan Abilov, Azamat Zheltyrguzov. En el estreno de la versión renovada de la ópera, el papel del sultán fue confiado a Altynbek Abilde.

La ópera «Beibarys» también es única porque es interpretada por la Orquesta Kazaja. Aitkali Zhayimov ha dirigido durante muchos años este famoso colectivo, que incluye instrumentos nacionales kazajos. Inicialmente, la ópera fue escrita para una orquesta sinfónica, pero luego, con el tiempo, se adaptó para un conjunto popular.

«Por supuesto, una orquesta sinfónica y una orquesta popular son dos mundos diferentes. El principio de orquestación es el mismo, pero los instrumentos y las posibilidades son completamente diferentes. En una orquesta popular, los instrumentos suenan, por regla general, más silenciosos, no como en una orquesta sinfónica, en la que diferentes grupos pueden tocar por turnos. Por ejemplo, solo el grupo de cuerda toca, o solo el de madera. En uno popular, por lo general, toda la orquesta toca. Esto se debe a la poca sonoridad, porque si algunos instrumentos dejan de tocar, esto se reflejará inmediatamente en la potencia. Aquí ya ponemos un grupo en primer plano y otro en segundo plano, y así cambiamos. Debido a esto, hacemos las llamadas necesarias. La orquesta popular es más difícil para los compositores. Hay que conocer muy bien la naturaleza de los instrumentos populares para orquestar. Pero en un conjunto popular hay timbres que no hay en uno sinfónico. Por ejemplo, el kyl-kobyza tiene un timbre peculiar, a pesar de que es de cuerda y en algún lugar se parece a la viola. En una orquesta sinfónica, la viola o el violonchelo no pueden dar el timbre del kyl-kobyza. En esto, por supuesto, radica la ventaja de una orquesta popular: timbres especiales», - dijo Arman Zhayim.

La puesta en escena reunió en un mismo escenario a casi todos los colectivos de la filarmónica de la capital: solistas del departamento de canto clásico, el Coro de Cámara, el conjunto de danza popular «Shalkyma» y, por supuesto, la Orquesta Kazaja. También participaron en la representación artistas invitados: conjuntos de danza de la Guardia Nacional y del Centro Nacional Militar-Patriótico. El público solo pudo ver una parte del legado familiar de los compositores kazajos. Juntos, los autores también escribieron el ballet «Alpamys», la ópera «Akbobek», música para el 350 aniversario de Tole Bi y mucho más. Trabajando en tándem, padre e hijo, representantes de diferentes generaciones, crean obras sobre valores tradicionales en un lenguaje musical moderno.