El escultor británico, cuyas obras adornan el Regent's Park de Londres, los rascacielos del complejo Moscow City y el aeropuerto de Novosibirsk, trajo sus creaciones a Astaná. En el Museo Nacional de la República de Kazajstán se inauguró la exposición «Segundo ascenso» de Yunus Safardiar. La exposición lleva al espectador a un mundo de esculturas originales, realizadas con increíble ingenio utilizando las últimas tecnologías. Cada creación es parte de una historia única, que revela la visión del maestro sobre el mundo cambiante y el lugar del hombre en él. 15 exposiciones, que simbolizan la historia de la humanidad, animan a los visitantes a disminuir el ritmo y reflexionar sobre la transformación del tiempo. El artista, que creció en Samarcanda, es increíblemente cercano en espíritu al público kazajo. En una entrevista con el portal Qazaq culture, el maestro habló sobre el concepto de la exposición y sobre qué trabajo tiene la intención de dedicar a Kazajstán.

- Yunus, usted nació en Samarcanda, una ciudad estrechamente relacionada con la artesanía y el arte. ¿Cómo influyó su pequeña patria en su desarrollo profesional?

- Samarcanda es el centro del Universo para mí, porque influyó mucho en mi desarrollo. Crecí en la ciudad vieja, donde se encuentran los famosos mausoleos y mezquitas. Desde niño me dediqué a la artesanía en esta antigua ciudad de maestros, científicos y artistas. Recuerdo perfectamente el momento en que estaba acostado en la casa de mi padre y miraba al cielo. Sentí que estaba en el centro del Universo y que todo el mundo estaba abierto para mí. Y sentí que debía dejar mi huella en esta tierra, hacer algo que representara mi cultura, mi nación. Entonces decidí convertirme en escultor. Tenía 5 años entonces, lo recuerdo claramente.

- Usted conquistó con confianza Londres a finales del siglo pasado. ¿Cómo lo logró?

- No diría que conquisté. Intenté hacer todo de la mejor manera posible. A mediados de los noventa me mudé a Londres cuando era muy joven. Me ofrecieron hacer una exposición en Thompson's Gallery y resultó ser muy exitosa. Entonces era estudiante de tercer año y muchas cosas cambiaron en mi vida. Tenía un gran estudio en Londres. Conocí a muchos personajes famosos del arte. En esos años me di cuenta de que debía hacer algo nuevo, algo que el espectador aún no había visto. Siempre pruebo algo nuevo. Por ejemplo, aquí en la exposición se presenta mi trabajo en el género del videoarte, que hice hace diez años. Utilizo diferentes medios, como videoarte, fotografía, así como diversos materiales: vidrio, plástico, bronce, mármol.

- ¿Qué idea principal quería transmitir al espectador en su proyecto «Segundo ascenso»?

- Vivimos ahora en un momento muy tenso, se podría decir, de transición. Me gustaría transmitir que este tiempo pasará y comenzará un nuevo renacimiento. Para la historia esto es lógico. El tiempo cambia dinámicamente. Cada cinco minutos sucede algo nuevo. Con mi trabajo quería expresar que la vida pasa y hay que moverse más rápido. Si quieres hacer algo, tienes que hacerlo ahora mismo. Vivimos en la época postmoderna. En la postmodernidad no hay direcciones, ni ningún sentido común. Cada persona tiene su propia dirección y visión. Existen miles de historias y puntos de vista. Si miramos lo que está sucediendo ahora en el mundo, es la apoteosis de la postmodernidad, se puede decir el límite. Tengo un trabajo en forma de cabeza que grita, con el que quiero transmitir la idea de que hay que parar y hay que renacer. Este es mi mensaje. La postmodernidad - es un hecho. Una época en la que es fácil entrar, pero difícil salir de ella. Sin embargo, el tiempo cambia. Tengo la sensación de que la humanidad saldrá a un nuevo camino y la postmodernidad quedará atrás. Esto no es un regreso, es un movimiento hacia adelante en una nueva calidad.

- ¿Y dónde se realizó ya la exposición «Segundo ascenso»?

- Esta exposición primero fue en San Petersburgo, luego en Novosibirsk y ahora se realiza en Astaná. Luego ya veremos. Posiblemente, hay planes para Uzbekistán. Visité Kazajstán por primera vez hace unos dos años. Tengo un protegido, que me considera su maestro, yo lo considero mi colega. Gracias a él estoy aquí. Es Tamerlán Tles, un impresionante escultor kazajo. Nos conocimos hace unos tres años en Londres. Descubrí que era un escultor increíblemente talentoso. A través de su personalidad, Kazajstán se abrió para mí. La primera ciudad que visité fue Shymkent. Luego vi Astaná. Me sorprendieron las dimensiones del país. Luego, como artista, me impresionó la gente muy hermosa. Estaba interesado también en la antigua historia del pueblo kazajo. La exposición que hicimos, se relaciona un poco con la historia de Kazajstán. Hay en ella motivos asiáticos, que son similares a su cultura. Saben, en los libros antiguos está escrito que Dios creó el mundo justo. Para mí esto significa que si Dios crea un artista, siempre crea también un espectador. Y gracias a Tamerlán estoy aquí, para encontrar a mi espectador. Para mí es muy importante la opinión de cada visitante. Recuerdo, cuando conocí a Tamerlán, le dije que sería un escultor muy famoso. Y ya está en camino de lograrlo. Creo en él.

- Si le ofrecieran hacer un proyecto que represente a Kazajstán. ¿Cómo se vería este trabajo?

- Saben, ya hemos empezado a hacer algo aquí. Espero, que todo nos salga bien. He estudiado su cultura, su historia. Y es tan interesante, que me hayan ofrecido hacer una exposición precisamente en el Museo Nacional - en el lugar, donde se guardan importantes hallazgos históricos. Ya he estado en varias salas y me sorprendió, por supuesto. Recuerdo, cuando estuve por primera vez en el territorio de Kazajstán, vi la imagen de un enorme pájaro. Me dijeron, que este es el símbolo de Kazajstán, que representa la libertad. Y ahora conozco la historia de su pueblo - ustedes son libres, como los pájaros. Esto me inspiró y creo, que el trabajo sobre Kazajstán estará en forma de un pájaro que se eleva.

Puede conocer la obra de Yunus Safardiar en el Museo Nacional de la República de Kazajstán hasta el 17 de noviembre de 2024. Dirección: avenida Tәуелсіздік 54.

Para referencia: Yunus Safardiar nació en 1968 en Samarcanda. En 1993 se graduó en la Academia Estatal de Arte que lleva el nombre de I.E. Repin en San Petersburgo en la clase de escultura con una medalla de oro. Desde 1993 vive y trabaja en Londres. Las exposiciones y ventas en subastas de las obras del escultor se llevan a cabo desde 1986. Las obras de Yunus Safardiar se conservan en colecciones de museos y privadas de todo el mundo: en San Petersburgo, Nueva York, Florida, Londres, etc.