La joyería es una de las ramas más antiguas de la cultura tradicional, que se remonta a la época nómada. La joyería se creaba no solo como elemento decorativo, sino también como un lenguaje especial a través del cual las personas transmitían su historia, cosmovisión y valores espirituales. En cada pieza, el artesano preservaba la memoria cultural, el gusto artístico y la identidad nacional. En este sentido, la tradición joyera kazaja posee una expresividad única: sus patrones y símbolos reflejan la sabiduría de generaciones y la filosofía de vida de los pueblos esteparios.
Berik Alibay es uno de estos artesanos que lleva más de cuarenta años dedicado a la joyería. Visitamos su taller para conversar sobre las características únicas de este arte y cómo se conserva la cultura de llevar joyas nacionales en la actualidad. En nuestra conversación, el artesano compartió la historia de su desarrollo profesional, habló sobre las excepcionales piezas expuestas en su museo y sobre su libro "Zerger", que revela la riqueza de la tradición artística kazaja y su continuidad a lo largo de los siglos.
— ¿Cómo llegó a la joyería? ¿Es una continuación de una tradición familiar o una elección personal? Sin duda, mi familia jugó un papel decisivo. Mi abuelo era joyero, y desde muy pequeño pasé tiempo en su taller, entre herramientas y piezas de metal. Podría decirse que crecí en un ambiente artesanal. Sin embargo, de niño, soñaba con ser artista, no joyero. Después de terminar el colegio, me matriculé en una escuela de arte en Almaty: primero hice un curso preparatorio y luego, al volver a solicitar plaza, me enteré del programa de "metalistería artística". Los profesores se percataron de mis habilidades y me recomendaron esta especialización.
Quizás esos recuerdos de infancia —el olor del taller, ver a mi abuelo trabajando— quedaron grabados en mi memoria e influyeron en mi decisión. Desde entonces, me he dedicado por completo a la joyería. Lo tomé en serio a los veinte años y hoy tengo más de sesenta. Mi vida ha estado ligada a este oficio durante casi cuatro décadas. Durante este tiempo, he ido tomando conciencia de la nobleza del arte joyero kazajo, su sofisticación y su profunda profundidad.
— ¿Cuáles son las características distintivas del arte joyero kazajo? Puedo afirmar con seguridad y orgullo que, entre los ejemplos mundiales de arte decorativo y aplicado, la tradición joyera kazaja ocupa una posición destacada, tanto por su expresividad artística como por la riqueza de su ornamentación y la profundidad de su simbolismo. He participado en numerosas exposiciones y festivales artesanales en todo el mundo. Casi siempre regresamos con premios: el arte kazajo invariablemente atrae interés y reconocimiento.
El secreto reside en su singularidad. Detrás de cada diseño se esconde la historia, la cosmovisión y la experiencia espiritual de su pueblo. Al explicar el significado de los adornos, los espectadores comienzan a percibir las piezas de forma diferente, con respeto y sincera admiración por el patrimonio cultural de nuestro pueblo. A través de la joyería, hemos podido darnos a conocer al mundo, y estoy seguro de que seguiremos haciéndolo.
¿Qué se debe hacer hoy, en la era de la globalización, para preservar la cultura del uso de la joyería nacional?
El mundo está abierto hoy: las redes sociales nos permiten ver y copiar joyas de cualquier país. Nuestros artesanos a veces también recurren a ejemplos extranjeros, simplemente por gusto personal. Sin embargo, en mi opinión, esto conlleva el riesgo de perder gradualmente nuestra propia identidad cultural. Al fin y al cabo, la joyería de cada nación refleja su historia y su sistema de valores. Por ejemplo, el shekelik tradicional se usa en los templos y se combina con un saukele o solideo. Sin embargo, las niñas kazajas nunca usaban joyas de metal en la frente. El metal y la plata se consideraban materiales "fríos", y nuestros antepasados ​​tenían en cuenta su impacto en la salud, buscando la armonía con la naturaleza.
Cada pieza de joyería tiene su lugar, propósito y significado. Antes de usar joyería tradicional, es importante comprender su historia y las tradiciones de su uso. No debemos diluir nuestra propia base cultural. La cultura de las niñas kazajas de usar joyas debe preservarse como parte del código nacional.
La cultura es un patrimonio que se transmite de generación en generación. Debemos inspirarnos en el ejemplo de madres y abuelas y apreciar las tradiciones. La verdadera modernidad no reside en abandonar nuestro propio patrimonio, sino en la capacidad de apreciarlo y adaptarlo a la actualidad. Antiguamente, cuando una hija se daba en matrimonio, la familia invertía lo mejor en su dote: saukele, adornos para el cabello (sholpy y shashbau) e incluso arneses para caballos eran ricamente decorados. La joven era despedida con honor y dignidad. Si logramos preservar el significado de estas tradiciones e integrarlas armoniosamente en la vida moderna, preservaremos tanto nuestra identidad nacional como la cultura del uso de joyas.
– La fabricación de joyas requiere paciencia y perseverancia. ¿Cuánto tiempo se tarda, de media, en crear una pieza?
– Si uno mismo prepara la piedra y realiza todo el trabajo de principio a fin, el proceso puede durar hasta un año. Al comprar piedras precortadas, el trabajo, por supuesto, es más rápido. Yo mismo corto algunas piedras locales; es un proceso bastante laborioso. Y prefiero comprar materiales especialmente duros y difíciles de cortar ya hechos.
Por lo tanto, los plazos siempre varían. Un anillo se puede hacer en un día, otro en una hora y un tercero puede tardar un año entero en completarse. Todo depende no solo de la técnica, sino también del estado interior del maestro: su estado de ánimo y su inspiración. Por eso la artesanía es tan valorada en todo el mundo. El maestro invierte su fuerza, energía y recursos internos en la pieza. Y la persona que posteriormente luce esta joya siente esa energía cálida y viva. Por eso, las piezas hechas a mano siempre tienen un valor especial.
– ¿Cómo surgió la idea del libro "Zerger"? ¿Cuál es su objetivo principal?
– Este libro es la culminación de mis cuarenta años de trayectoria en la joyería. Lo refleja todo: desde los recuerdos de la infancia y mis primeros pasos en el oficio hasta mi desarrollo profesional y mis logros creativos. En cierto sentido, es mi autobiografía. Pero más que simples recuerdos, es una crónica única de una vida inextricablemente ligada a la joyería.
El libro presenta fotografías de archivo e información sobre obras creadas a lo largo de los años. Por supuesto, no se conservaron todas las piezas antiguas; muchas se vendieron, y las fotografías de aquellos años no se han conservado en su totalidad. Por lo tanto, el énfasis principal se centra en obras de años recientes, recopiladas en una especie de álbum de fotos. Por un lado, este es un catálogo creativo y, por otro, un reflejo de mi pequeño museo privado. A lo largo de los años, he reunido varias colecciones, incluyendo algunas piezas raras.
Creo que este libro será de interés para los lectores porque captura no solo mi historia personal, sino también el espíritu del arte joyero kazajo, sus tradiciones y su continuidad.
El objetivo principal de esta publicación no es solo presentar mi propio trabajo, sino también compartir la riqueza de la cultura kazaja. He dirigido el libro a jóvenes y lo he donado a bibliotecas. Espero que, después de leerlo, alguien se interese por el arte joyero y se inspire para seguir este camino.
– ¿Qué otras piezas valiosas y raras se exhiben en su museo? Cuéntenos más sobre sus características e historia.
– Esta es una colección dedicada a la vestimenta masculina. Incluye un kemer-belbeu, un asatayak, una maza, una daga, un cuchillo y una aibalta. La característica distintiva de estos objetos reside en su rico diseño decorativo: están incrustados con piedras preciosas (diamantes, esmeraldas y zafiros) y elaborados en plata dorada.
El asatayak es más que un simple bastón simbólico. Se abre como una caja, revelando un mapa de Kazajistán con la ubicación del descubrimiento del Hombre de Oro marcada en su interior. Esta imagen es uno de los símbolos nacionales del país, por lo que la composición tiene un significado especial. En el pasado, cuando los kanes ascendían al trono, sostenían el asatayak en la mano al prestar juramento, símbolo de autoridad y responsabilidad.
El kemer-belbeu también ocupaba un lugar especial en la cultura. No era simplemente una prenda de vestir, sino un objeto venerado y prestigioso. No es de extrañar que la gente deseara que las personas fueran fuertes y resilientes. El cinturón se percibía como algo más que una simple prenda de vestir: transmitía postura, serenidad y disciplina interior. Una persona con cinturón se veía en forma, segura y firme. En la cultura tradicional, cada objeto tenía un propósito práctico y, al mismo tiempo, un significado profundo.