En la era digital, el arte tradicional kazajo del dombra está cobrando un nuevo impulso y llegando a un público más amplio. A la vanguardia de este movimiento se encuentra Tolganai Khasen. Combina el sonido familiar del dombra con la modernidad, contribuyendo a popularizar esta forma de arte entre un público más amplio, en parte a través de la promoción en redes sociales. Músico, profesor y artista, Tolganai marca con seguridad un camino entre la tradición y la modernidad.

Tolganai nació en Kostanái. Actualmente vive y trabaja en Almaty, donde continúa su labor creativa. Se graduó del Conservatorio Nacional Kazajo Kurmangazy y posee una Maestría en Artes. Tolganai actualmente actúa con la Orquesta de Cámara Estatal Ak Zhauyn de la Filarmónica Regional Suyunbai de Almaty, cuyo director artístico es el compositor kuishi Seken Turysbekov. También trabaja en la Asociación de Museos de Almaty, donde comparte su conocimiento de las complejidades del arte nacional con las nuevas generaciones. Los proyectos de video de Tolganay, en los que presentó el arte del dombra y el orteke en un nuevo formato, han acumulado millones de visualizaciones y han despertado el interés por la música tradicional entre los jóvenes. Hablamos con la talentosa artista sobre el presente y el futuro del arte nacional, el fenómeno del orteke y su trayectoria creativa.
– ¿Cómo conoció el arte del orteke? ¿Qué la inspiró a elegir este campo?
– Cuando daba clases de dombra en la escuela, compré una muñeca orteke para despertar el interés de los alumnos por la música nacional. Los niños estaban encantados. Ese fue mi primer encuentro con este arte.
Más tarde, me invitaron a actuar para turistas en el Museo de Instrumentos Musicales Folclóricos de Ykhlas. Allí se utilizó la muñeca orteke, una valiosa pieza del museo. Cuando publiqué el video de la actuación en TikTok, nunca imaginé que tendría una respuesta internacional tan amplia. Desde entonces, el video ha acumulado más de 5 millones de visualizaciones y sigue siendo popular en plataformas internacionales. Hoy en día, el arte del orteke está atrayendo la atención mundial. Recibo cartas de público internacional e invitaciones para participar en proyectos internacionales. Durante los últimos seis meses, he participado en diversos eventos nacionales e internacionales, interpretando orteke. Creo que esto, por pequeño que sea, contribuye a la popularización del arte nacional.
Por ejemplo, en Almaty, para el Día de la Ciudad, organicé espectáculos callejeros en la calle Arbat, observando las reacciones del público y realizando experimentos creativos. Fue entonces cuando vi claramente el poderoso impacto de la danza orteke y el sonido del dombra, evocando emociones genuinas. En ese momento, finalmente me convencí de la necesidad de desarrollar este campo profesionalmente.
Mi viaje más reciente al extranjero fue para participar en el Festival Internacional de Arte y Música Rasta – Old Doha Port, celebrado en Doha, la capital de Catar. Fue un honor para mí presentar el arte orteke allí. El arte nacional kazajo conmovió a miles de espectadores. Las palabras no pueden describir su emoción y atención. La pregunta más frecuente que me hacían era: "¿De qué país eres?". El público apreció enormemente tanto mi arte como mi personalidad escénica. Fue en momentos como estos que comprendí que el arte no conoce fronteras. También noté una similitud espiritual entre mi orteke y el majestuoso órix, símbolo de Catar. Ambas imágenes encarnan la libertad y la conexión con el poder primordial de la naturaleza. Es una vívida manifestación de armonía cultural y afinidad espiritual. Parecía como si el ciervo gris danzante de la estepa kazaja y el antílope blanco sagrado de la Península Arábiga se hubieran fusionado en una sola imagen.
Después de estos proyectos, mi deseo de llevar el arte nacional a la escena mundial se intensificó aún más.
– ¿Cómo percibe la armonía entre el dombra y el orteke? ¿Qué tiene de especial este arte?
– El arte del orteke puede considerarse una de las primeras animaciones musicales del mundo. En la era digital, la "animación" de una simple muñeca de madera al son del dombra no deja indiferente al público. Su principal característica es la ausencia de artificios técnicos: la imagen cobra vida únicamente gracias a la habilidad del intérprete y al sonido del instrumento nacional. Si el kuy es un arte que se percibe a través del oído, el orteke es su representación visual. El espectador no solo oye la música, sino que también observa cómo se transforma en movimiento. Es una forma de arte sincrético con un efecto complejo en la percepción.
En la cosmovisión kazaja, el guardián de las rocas simboliza la libertad, la altura y la elevación espiritual. El hecho mismo de que el orteke "cobre vida" en el dombra habla de cómo nuestros antepasados ​​integraron la belleza de la naturaleza en el espacio cotidiano y espiritual. Este arte transporta al espectador a un mundo de cuento de hadas: para los niños, es un juego cautivador, y para los adultos, una oportunidad para una profunda reflexión filosófica.
– ¿Qué desafíos técnicos y creativos encuentra al trabajar con títeres?
– Para el espectador, puede parecer un espectáculo ligero y elegante. Sin embargo, para el intérprete, el orteke es una forma de arte compleja que requiere un alto nivel de profesionalismo. Manipular un solo títere requiere una habilidad especial, pero dirigir tres ortekes a la vez es como dirigir un conjunto completo con un solo dedo. No todos los kui son aptos para ortekes. El tempo, la precisión rítmica y la intuición del intérprete son cruciales. Además, es esencial expresar plenamente la propia presencia escénica, combinar arte y carisma, y ​​captar la atención del público. Todo esto requiere un esfuerzo considerable y una preparación interna constante. La destreza escénica y la improvisación musical también juegan un papel importante.
– ¿Qué preparación se necesita para sincronizar con precisión los movimientos de las ortekes con la melodía del dombra?
– No todos los kui son aptos para ortekes. Se necesitan piezas con una estructura rítmica clara que revele la danza del títere. Por ejemplo, el kui folclórico "Salkuren" o improvisaciones con un ritmo similar se adaptan perfectamente a la naturaleza de las ortekes.
– ¿Cómo valora el interés de la juventud actual por el arte de las ortekes?
Cualquier arte, si se promueve adecuadamente y se adapta a las exigencias de la época, inevitablemente encuentra su público. He interpretado ortekes en varios conciertos y en instituciones educativas. Por experiencia, puedo decir que el interés de los jóvenes por este arte es realmente alto.
- ¿Qué piezas te resultan especialmente cercanas al interpretar un número musical con orteke?
- Suelo interpretar la canción "Kara Zhorga" e intento improvisar, adaptándome a los movimientos de la orteke. Durante mi actuación, es importante para mí percibir el estado de ánimo del público y la energía de la sala.
- ¿Ha habido alguna reacción o comentario memorable del público internacional?
- He recibido muchos mensajes en redes sociales. Público de Vietnam y Catar ha escrito que quiere venir a Kazajistán específicamente para ver este arte en persona. Fotógrafos turcos también se han ofrecido a ir a Almaty y realizar una sesión de fotos con orteke. En general, a menudo escucho el deseo: "Queremos ir a su país y ver su arte con nuestros propios ojos".
- ¿Cuáles son sus planes y sueños para el futuro? Si tuviera la oportunidad y el apoyo, me gustaría viajar a muchos países con mi dombra y mi orteke y participar en proyectos culturales y conciertos. También planeo participar en iniciativas públicas destinadas a promover el arte nacional. Quiero que las puertas del mundo se sigan abriendo. La euforia creativa que sentí tras regresar de Catar aún perdura.