La moda étnica en Kazajistán hace tiempo que superó los límites de los escenarios de festivales y los teatros. Hoy en día, es un segmento actual y dinámico de la industria de la moda que une tradición, artesanía y estilo moderno. La moda étnica se está convirtiendo no solo en un código cultural de la nación, sino también en una dirección comercialmente exitosa, cuyo interés está creciendo tanto dentro del país como en el extranjero.

Desde la década de 2010, ha habido un creciente interés en la identidad nacional en la ropa en Kazajistán. El inicio de este movimiento fue dado por diseñadores capaces de repensar el traje tradicional kazajo, no como una exhibición de museo, sino como una fuente de inspiración para la moda cotidiana y de noche.

Hoy en día, muchos diseñadores se han convertido en un icono de estilo y en sus obras tratan de reflejar las principales características del estilo étnico kazajo, los adornos nacionales (қошқар мүйіз, өрнек, ирек), utilizar fieltro, gamuza, cuero, seda y hacer hincapié en el bordado a mano.

La redacción de Qazaq Culture ha realizado una selección de los mejores diseñadores para que puedas encontrar tus cosas con un diseño único y un sabor nacional.

Aigul Kassymova

Una de las principales embajadoras de la moda étnica en Kazajistán. Sus colecciones combinan elementos de la estética kazaja y la alta moda. Aigul trabaja activamente con seda, brocado, jacquard y utiliza bordados manuales complejos. Sus cosas son compradas voluntariamente por estrellas y políticos, y los espectáculos se llevan a cabo en la Semana de la Moda de Astaná y el Día de la Moda de Almaty.

Saltanat Baimukhamedova (Salta)

La fundadora de la marca SALTA es una de las primeras en comenzar a promover el chic étnico en formato prêt-à-porter. Sus atuendos encajan fácilmente en el guardarropa de la ciudad, manteniendo el alma étnica. La marca participó en desfiles extranjeros en París y Milán.

Kamshat Bekenova (KAMSHAT)

Diseñadora que apuesta por la producción sostenible y el reciclaje textil. En sus obras hay muchos motivos de la cultura nómada, el folclore y el simbolismo turco. Kamshat coopera activamente con artesanos de las regiones, devolviendo a la vida técnicas olvidadas.

AYA BY BAPANI (Aya Bapani)

Aya Bapani es una de las principales visionarias de la moda étnica en Kazajistán. Su marca AYA by BAPANI ha ganado fama mucho más allá del país gracias a un enfoque audaz y filosófico de la estética kazaja. Cada elemento de la ropa es una metáfora, un símbolo visual, una historia codificada.

Cabe señalar que en las grandes ciudades de Kazajistán están apareciendo gradualmente showrooms de nicho y tiendas multimarca, donde están representados diseñadores étnicos con una línea económica.

QAZAQ REPUBLIC - concept store con énfasis en made in KZ - desde ropa de calle hasta motivos étnicos.

TIU by Kazakh designers (Astaná): promueve a jóvenes diseñadores, incluidas las marcas étnicas.

SAUKELE Atelier: boutique de sombreros e imágenes de boda con un acento histórico.

NOMAD Fashion Hub: espacio cultural y de exhibición donde se llevan a cabo desfiles, mercados pop-up y ventas de colecciones limitadas.

Los diseñadores kazajos han comenzado a participar activamente en exposiciones internacionales de moda, lo que sugiere que están comenzando no solo a vender cosas, sino a contar a través de ellas historias de linaje, región y artesanía. Esto causa un apego emocional en el comprador.

Los adornos y motivos se adaptan cada vez más para contenido digital, filtros AR, NFT y colaboraciones con diseñadores de juegos. Los propios diseñadores, sintiendo la demanda, crean escuelas y talleres, transmitiendo conocimientos a la próxima generación, creando personal para la industria.

En conclusión, agreguemos que la moda étnica en Kazajistán no es solo moda. Es una forma de hablar de su cultura, identidad e historia en el lenguaje de la modernidad. A pesar de los desafíos, este segmento tiene un enorme potencial: desde fortalecer la marca del país hasta hacer una contribución real a la economía a través de la exportación y el desarrollo de industrias creativas. Lo principal es apoyar la iniciativa, conectar tradiciones y tecnologías y hacer que el código étnico sea accesible, portátil y reconocible.