Legado en puntadas: el arte del bordado uzbeko en Astaná

Legado en puntadas: el arte del bordado uzbeko en Astaná

Los tesoros culturales de Uzbekistán se presentaron en el Museo Nacional de la República de Kazajstán. A Astaná se trajeron lujosos chapas de bordado en oro, joyas, tocados, magníficos syuzane y alfombras. Entre las piezas expuestas hay obras únicas que se exhiben por primera vez fuera de Uzbekistán. La exposición, titulada «Legado en puntadas», invita a los visitantes a embarcarse en un fascinante viaje a través de la rica historia de las tradiciones de costura y bordado del pueblo uzbeko.

«Hemos traído 122 piezas de cinco grandes museos de Uzbekistán. La preparación duró un año. Se han restaurado más de 30 obras de arte. La exposición ya se ha celebrado con éxito en Bakú, en el centro Heydar Aliyev, así como en París, en el marco de la visita de nuestro presidente. Todos los productos son de valor histórico. Por ejemplo, chapas cosidos para el emir de Bujara. Estos sólo se hacían en Bujara», – dijo Bobirmirzo Sayomov, director del Centro de Investigación Científica para la Restauración de Objetos del Patrimonio Cultural y Objetos de Arte de Uzbekistán.


La exposición se abre con una rica sección de chapas hechos a mano. Los productos de bordado en oro atraen una atención especial. El arte del bordado en oro, ampliamente extendido en el territorio del Uzbekistán moderno desde la antigüedad, alcanzó un alto nivel de desarrollo en el Emirato de Bujara en el siglo XIX bajo el gobierno de Seyid Muzaffaruddin Bahadur Khan. En Bujara había talleres especiales en los que sólo trabajaban hombres bordadores de oro.

«El arte del bordado en oro era practicado exclusivamente por hombres. Es una tecnología muy compleja. El arte, por regla general, se transmitía de padres a hijos. Era demandado precisamente en la corte, ya que el material principal del oficio eran hilos valiosos de diferentes tipos: indios, iraníes, bujares. Se llamaban «kalebatun» y, de hecho, se sacaban de oro y plata», – señaló la comisaria de la exposición, la historiadora del arte Zafara Aliyeva.

Junto con los chapas de bordado en oro, se expusieron batas tradicionales de tejidos abro sedosos y de algodón. Su encanto radica en los sorprendentes e inusuales diseños y en la brillante combinación de colores brillantes que parecen fluir entre sí. Quizás los tejidos abro son el elemento más memorable de la cultura uzbeka, conocido en todo el mundo. En los siglos XIX y principios del XX, estos tejidos se producían en la mayoría de las ciudades conocidas por sus antiguas tradiciones textiles: en Bujara, Gijduván, Karshi, Kitabe, Samarcanda, etc. Se teñían mediante el método abrbadi: los dibujantes aplicaban los contornos del futuro diseño sobre los hilos estirados sobre el bastidor, divididos en haces separados para mayor comodidad. Tras la tinción gradual en diferentes colores, los hilos se introducían en el telar. Los tejidos abro, también conocidos como ikats, se producen actualmente de forma activa en Margilan según las antiguas tradiciones y tecnologías.

«En los diseños borrosos y de acuarela se adivinan fácilmente antiguos signos sagrados, cruces. Se ven imágenes de frutos del paraíso, así como de la señora cornuda la diosa Umai, conocida tanto en Uzbekistán como en Kazajstán. La cultura turca nos une. Los diseños con cuernos de carnero, como en el caso de los kazajos, son un símbolo de bienestar, un deseo de felicidad. Los ikats son tejidos caros, y también los tiñen sólo los hombres debido a la compleja tecnología y al esfuerzo físico. Las mujeres cultivan la seda, pero los hilos también los desenrollan, por regla general, los hombres», – añadió Zafara Aliyeva.

La exposición también presenta a los visitantes el bordado tradicional – syuzane. Cada panel es una alfombra de pared de extraordinaria belleza, bordada en seda, terciopelo o lienzo de algodón. A Kazajstán se trajeron muestras de bordados syuzane de Tashkent, Jizzakh, Samarcanda, Shahrisabz, Nurata y Bujara. Los diseños son extraordinariamente diversos, pero dos grupos dominan invariablemente: flores y estrellas. Ambos estaban relacionados de un modo u otro con la idea del patrocinio de las fuerzas de la naturaleza.

«El syuzane refleja vívidamente una de las religiones más antiguas el zoroastrismo. Se pueden ver cruces, rosetas de remolino, círculos sagrados todo lo que está relacionado con los cultos astrales de las luminarias celestiales. En otro ejemplo, la escuela de Bujara-Samarcanda, se puede observar un adorno inusual que apareció bajo la influencia de la escritura árabe. Los syuzane también se ponían en la dote de la novia. Y en los signos bordados podemos leer un cierto texto con un deseo de felicidad a los recién casados. De especial valor es el syuzane de Tashkent, bordado no con un ganchillo, sino con una aguja. En Tashkent, a diferencia de otras ciudades, intentaban rellenar todo el tejido con bordados, y esto se hacía con una aguja delgada normal», – añadió Zafara Aliyeva.

El espacio expositivo también estaba decorado con vitrinas con joyas de Karakalpakstan, Samarcanda, Bujara y Tashkent. Se presentan obras de antiguos maestros de oro, plata y turquesa. Causan especial admiración las elegantes joyas de Khorezm de la colección del Museo Estatal de Arte – pendientes, temporales «gajak», temporales-frontales «bodom-oy», un colgante de pecho «Kalit-bogi», considerado la decoración de la boda de la novia.

Junto con la exposición en Astaná, también se inauguró una exposición en Almaty. En el Museo Estatal de Arte Abylkhan Kasteev se presentaron obras de Ural Tansykbaev, un artista cuya obra se convirtió en un puente entre las culturas de Kazajstán y Uzbekistán. La exposición reflejó la evolución del estilo del maestro: desde las primeras pinturas de finales de la década de 1920 hasta los emblemáticos lienzos de la época del «deshielo».

«El evento se dedicó al 120 aniversario de Ural Tansykbaev. En la exposición se presentan más de 70 cuadros. Es interesante que entre ellos haya obras tanto de la colección de Uzbekistán como de los fondos del museo Kasteev. Especialmente para la exposición se restauraron más de 40 lienzos con la participación de restauradores franceses. Además, se publicó un catálogo científico en 4 idiomas: uzbeko, kazajo, ruso e inglés. En el futuro planeamos realizar una exposición de Ural Tansykbaev en Tashkent», – dijo Bobirmirzo Sayomov, director del Centro de Investigación Científica para la Restauración de Objetos del Patrimonio Cultural y Objetos de Arte de Uzbekistán.

Ambas exposiciones se inauguraron en vísperas de la fiesta de primavera de Nauryz, común a todos los pueblos de Asia Central. No sólo se convirtieron en un reflejo de las tradiciones culturales, sino también en un paso importante para fortalecer los lazos entre Kazajstán y Uzbekistán.

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26.03.2025