El arte de la coreografía es una forma única de expresión artística, en la que el movimiento se convierte en portador de significado y memoria cultural. La danza crea un espacio para el diálogo entre la tradición y la modernidad, permitiendo una nueva comprensión de las imágenes nacionales y los códigos artísticos. En Kazajistán, este diálogo trasciende cada vez más las formas clásicas, abriendo nuevos horizontes artísticos y reinterpretando las raíces nacionales a través del ritmo y la imagen.
Uno de los representantes más destacados de la coreografía contemporánea kazaja es el talentoso coreógrafo y solista de la Compañía de Ballet de la Ópera de Astaná, ganador de la medalla "Eren enbegi ushin", Sultanbek Gumar. Hace apenas dos años, dio sus primeros pasos en la creación de su propio lenguaje coreográfico en el marco del ballet clásico en Kazajistán. Durante este período, sus producciones, basadas en una sutil combinación de escuela académica e imaginería nacional, han captado la atención del público no solo de Kazajistán, sino también del extranjero. El equipo editorial de Qazaq Culture conversó con el coreógrafo sobre el desarrollo de un nuevo lenguaje coreográfico y las nuevas producciones que tiene preparadas para el público en un futuro próximo. – Eres conocida como solista en la Ópera de Astaná y también te has consolidado como coreógrafa. ¿Cómo logras combinar estas funciones?
– Trabajar como solista y coreógrafa requiere una dedicación total, pero al mismo tiempo amplía significativamente tus posibilidades creativas. Como bailo en la compañía y estoy constantemente en forma, me resulta más fácil mostrar los movimientos de los bailarines y trabajar directamente con ellos. Los principales retos están relacionados con mi apretada agenda: además de participar en funciones de repertorio y preparar estrenos, intento encontrar tiempo para mis propias piezas nuevas.
Si el concierto de gala Nomad Inspiration está en el programa, preparo todas las piezas yo misma y prácticamente no salimos de la sala. Lo veo no como una carga, sino como una oportunidad. Mientras tenga la fuerza y ​​la energía necesarias, considero importante trabajar duro y contribuir al desarrollo del ballet kazajo.
Al trabajar en equipo, conozco bien las personalidades, los estados de ánimo y el potencial de los bailarines, a diferencia, por ejemplo, de los coreógrafos invitados. No hay barreras entre nosotros, así que rara vez cometo errores al elegir a los intérpretes para mis producciones. Soy su colega y amigo; los bailarines se sienten cómodos conmigo, y el ambiente de confianza durante la preparación influye directamente en el éxito de la producción.
– ¿Hubo alguna restricción temática en sus producciones?
– Nadie me impuso límites ni me sugirió trabajar con un tema específico. Siempre pongo en escena lo que siento y considero necesario, y quizás por eso mis obras conectan con el público. Al elegir la música, siempre me intereso por la historia de su creación y me esfuerzo por mantener una armonía interior entre sonido y movimiento. Para mí es importante que la música y la danza hablen el mismo idioma: es imposible crear una danza triste con una melodía festiva. He escuchado kuis folclóricos kazajos desde la infancia, y los sonidos del dombra, el zhetigen o el kobyz siempre evocan en mí una especial inspiración creativa. Estos instrumentos tradicionales parecen invitarme a contar una historia. Al escuchar la música, inmediatamente empiezo a visualizar una imagen, y así surgieron mis producciones con la música del conjunto KhasSak: "Rukh", "Toy bastar", "Aralym", "Kemel adam" y "Aṣsau", con la música de A. Raiymkulova; "Mankurt", así como la composición "Alem" con la música de Kh. Shangaliev.
—¿Cómo surgió la producción "Rukh" y cuáles cree que son las razones de su especial acogida entre el público?
—Hace tiempo que anhelo crear una producción coreográfica nacional que inspire coraje, fuerza interior e inspiración. Mientras trabajaba en "Rukh", recurrí a la historia de Ablai Khan. En la composición, los intérpretes se dividen en tres grupos, análogos a los tres zhuzes. Cada uno tiene sus propios símbolos y vestuario con imágenes totémicas. En el centro de la composición se encuentra el solista, que se esfuerza por unir a todos bajo el sol. El conflicto surge a medida que el grupo avanza, y en el final, los intérpretes parecen alcanzar la cima, elevando al solista. Este momento simboliza la elección de Abylai Khan.
El secreto del éxito de "Rukh" reside, ante todo, en la música. Me inspiré mucho en la composición "Amanat" del conjunto etnofolclórico "KhasSak". Fue con esta composición que todo comenzó. Reuní a los miembros de la compañía y en aproximadamente una semana pusimos en escena este número. Los intérpretes captaron rápidamente mi idea y acogieron la obra con entusiasmo. Su genuino interés me inspiró aún más.
Paralelamente a nuestro trabajo principal en el teatro, estábamos preparando una nueva producción. Cuando "Rukh" estuvo completamente terminado, contacté con la directora artística de la compañía de ballet, Altynai Asylmuratova. Ella apoyó la iniciativa de inmediato. Y así, la producción fue aprobada por la dirección.

Esta obra se presentó recientemente en el histórico escenario del Teatro Bolshoi de Moscú. Para mí, fue un evento verdaderamente inolvidable. Agradezco sinceramente al Ministerio de Cultura e Información de la República de Kazajistán, a la dirección de la Ópera de Astaná y a Altynai Asylmuratova, quien siempre apoya mis esfuerzos.
Durante la gira, los bailarines se enfrentaron a la importante tarea de presentar ballet kazajo al más alto nivel, y actuaron con especial inspiración. Gracias a que el número estuvo acompañado por el conjunto KhasSak, la actuación fue especialmente impresionante.
La longevidad de una danza depende en gran medida de los propios intérpretes. Si los bailarines no están interesados, la producción no durará mucho en el escenario. Pero si quieren bailar este número, perdurará. Una de las principales ventajas de "Rukh" son los bailarines, que lo interpretan con sincera inspiración en cada ocasión. Por lo tanto, confío en que esta obra coreográfica tiene una larga vida escénica por delante. Me complace especialmente que tanto los jóvenes bailarines de la compañía como los solistas experimentados quieran actuar en Rukh. Participó en el Festival Boris Eifman y recibió reconocimiento internacional en China. ¿Cómo influyeron estos eventos en su desarrollo como coreógrafo?

El Festival Panruso de Jóvenes Coreógrafos, organizado por la Academia de Danza Boris Eifman, fue mi primera experiencia participando en un gran festival profesional como coreógrafo. Allí, mi miniatura original, "Mankurt", recibió grandes elogios de la crítica de ballet. El propio Boris Eifman elogió la obra diciendo: "¡Bien hecho, kazajos!". Los expertos rusos también destacaron que logré transmitir con lenguaje coreográfico uno de los temas más complejos de la novela "Tormenta de Nieve" de Chingiz Aitmatov: la transformación de un hombre en un mankurt. Otro hito importante fue mi participación en el Primer Concurso Internacional de Ballet en Liaoning, China, cuyo jurado incluyó a reconocidos maestros del ballet mundial. Fue un gran honor para mí que mi producción de "Aṣsau" fuera premiada con el premio a la "Mejor Coreografía". Uno de los proyectos más grandes y emocionantes de mi carrera fueron los V Juegos Nómadas Mundiales, celebrados en Astaná. Junto con mis asistentes Aibar Toktar y Nima Tokov, creamos una composición a gran escala que reunió a bailarines de los teatros de la Ópera y el Ballet de Astaná, los conjuntos Naz, Birlik y Gulder, así como a soldados y la compañía de la Guardia de Honor. Trabajar con más de trescientos participantes fue un reto, pero el proceso de preparación en sí mismo resultó valioso e inspirador. Saber que se trataba de un evento internacional conllevaba una responsabilidad especial, pero lo superamos. También trabajé como coreógrafa para el Desfile Nacional anual de Chingay en Singapur. Participar en estos festivales, concursos y proyectos creativos a gran escala refuerza mi deseo de desarrollar mi coreografía y continuar mi carrera profesional en este campo.
– ¿En qué proyectos trabajas actualmente y qué objetivos creativos te planteas para el futuro próximo?
– No hay límite para la mejora, así que estoy en constante movimiento y observación. Veo elementos de danza en los gestos de las personas, en sus movimientos cotidianos e incluso en el momento de una caída. Gran parte de esto comienza con la música; esta sugiere la naturaleza del movimiento y la dirección del pensamiento coreográfico.
Actualmente colaboro con el compositor contemporáneo Khamit Shangaliev, quien está escribiendo la música para mi nuevo ballet de un acto, Cuatro Verdades – Una Eternidad. Hemos desarrollado una conexión total: solo necesito esbozar una idea, y él inmediatamente intuye la dirección a seguir. En esta producción, abordo un tema relevante para la sociedad contemporánea: la discordia y las luchas internas de las parejas casadas. A través de los personajes de cinco parejas, represento las cinco etapas del amor: desde la conexión emocional, pasando por un período de adaptación y comprensión mutua, hasta el conflicto, la revelación de las verdaderas personalidades, la posterior aceptación de la pareja tal como es y el descubrimiento del amor verdadero y eterno. Por ahora, solo puedo describir este concepto. ¡Invito al público a ver el resto en el estreno!