La vestimenta nacional kazaja es más que una simple prenda; es un patrimonio espiritual que refleja la identidad, la cosmovisión y el gusto estético de la nación. El interés por el diseño étnico ha crecido en los últimos años, y los motivos nacionales están cobrando una nueva relevancia en el panorama de la moda contemporánea. A la vanguardia de este movimiento se encuentra el diseñador étnico Tlek Sultan, quien desarrolló su amor por la vestimenta nacional desde la infancia y lo convirtió en una vocación profesional, combinando tradición e innovación. Qazaq Culture conversó con el diseñador sobre su introducción al arte nacional, sus principios creativos y sus planes de futuro.
– ¿Qué le inspiró a dedicarse al diseño étnico? ¿Cómo surgió su interés por el arte y el patrimonio cultural kazajos?
– Mi fascinación por los productos nacionales kazajos comenzó hace mucho tiempo. Es una pasión arraigada en mí desde la infancia, una parte integral de mi mundo interior. Desde muy pequeño, me imaginé en este campo y desarrollé un genuino interés por explorar todas las facetas del arte nacional. La principal razón por la que elegí este camino fue mi profundo deseo de promover y preservar el patrimonio nacional. Hoy en día, los estilos de ropa son diversos y representan una multitud de tendencias, y diversas tendencias están surgiendo en la industria de la moda. Pero la ropa kazaja sigue siendo única: combina una belleza inimitable, un estilo exquisito y un profundo simbolismo. Cada elemento, cada estampado, tiene su propio significado. Por eso, al diseñar ropa nacional, me esfuerzo por estudiar a fondo las tradiciones, preservarlas en cada pieza y, al mismo tiempo, adaptarlas a las exigencias modernas, demostrando el valor del arte nacional. Para mí, esto es más que una simple artesanía. Es un amor que nace del corazón, una manifestación de la historia y la cultura, respeto por el pueblo y una responsabilidad con el patrimonio nacional.
– En redes sociales, se puede ver cómo se revitaliza la ropa y los adornos nacionales en un formato contemporáneo. ¿Cuál es su objetivo? ¿Cómo se esfuerza por acercar el arte tradicional kazajo a la sociedad moderna? Hoy, mi principal objetivo es transmitir a la gente la profunda historia y el significado de la vestimenta nacional de una manera accesible y comprensible. Para mí, coser es más que una simple artesanía; cada pieza cuenta su propia historia. Por eso, en mis publicaciones, presto especial atención a la región de origen de la prenda, quién la usó y el contexto en el que se usó. La mayoría de la gente desconoce estos detalles, por lo que creo que es importante explicar primero el significado y el valor de la vestimenta nacional. Esto ayuda a las personas a preguntarse: "¿Qué prenda me queda bien? ¿Qué estilo refleja mi edad y personalidad?", y se convierte en el primer paso para tomar una decisión informada. Hoy en día, la vestimenta nacional al estilo tradicional se está integrando con fuerza en la vida cotidiana y se usa activamente. No solo apoyamos esta tendencia, sino que también nos esforzamos por popularizar su contenido cultural y valor espiritual entre un público más amplio.

¿En qué fuentes históricas o etnográficas se basa para crear vestimenta nacional?

Ante todo, recurro a las colecciones de museos. Intento visitar cada museo con atención y estudiar las exposiciones. Los museos de distrito, e incluso a veces de pueblos, de todo Kazajistán albergan objetos valiosos que nos hablan del pasado. A veces puede ser un simple solideo, un berik o un shapan, pero este mismo objeto transmite la atmósfera de toda una época. Me inspiro principalmente en colecciones de museos. También recurro a las obras de eminentes investigadores que sentaron las bases de la etnografía nacional, como Alkey Margulan y Uzbekali Zhanibekov. También hablo con personas mayores que viven en diversas partes del país y escucho sus recuerdos. Mediante preguntas como "¿Cómo vestías? ¿Qué ropa usaban tus antepasados?", recopilo datos preservados en la memoria popular. Combinando la investigación científica con la historia oral, me esfuerzo por comprender a fondo la historia, las tradiciones y la cultura de la vestimenta nacional y crear obras basadas en datos fiables.

—Sus obras no se limitan a una mera función decorativa; poseen un profundo contenido espiritual. ¿Cómo transmite esta filosofía al público? En los últimos tres años, el interés por la vestimenta inspirada en el arte nacional ha crecido significativamente. Esta tendencia se ha forjado no solo gracias al arduo trabajo de artesanos y diseñadores locales, sino también por festividades nacionales como el Nauryz. Actualmente, este movimiento se ha diversificado en varias ramas. Algunos artesanos combinan patrones tradicionales con diseños modernos europeos o asiáticos, presentando motivos nacionales como detalles decorativos. Otros conservan formas clásicas, pero las adaptan a nuevos contextos estéticos. Cada diseñador, basándose en su propia visión del mundo y gusto, interpreta la ropa nacional de una manera nueva, imprimiéndole un toque artístico contemporáneo.
— ¿Qué proyectos o iniciativas planea implementar en el futuro para desarrollar la artesanía nacional y el diseño étnico?
— Mi objetivo es claro. En 2024, organizamos una exposición llamada "Kieli Kimeshek" en Astaná y luego la presentamos a residentes de varias regiones del país. Este evento fue más allá de una simple exposición de ropa: incluyó un desfile de trajes nacionales. De esta manera, buscamos dar a conocer al público la cultura de la ropa tradicional kazaja y la profundidad del arte nacional. Mi sueño para el futuro es expandir la exposición "Kieli Kimeshek" a todas las ciudades de la república, mostrando la diversidad de la indumentaria kazaja, las características distintivas de los sombreros y los estilos de verano e invierno en una sola exposición. Con el tiempo, planeo expandir este proyecto más allá de las fronteras del país. Sin embargo, sobre todo, es importante transmitir nuestro patrimonio nacional a nuestra gente de forma precisa y profunda. El reconocimiento internacional será una extensión natural de este trabajo. Nuestra colección crece y se desarrolla anualmente. Hoy en día, creamos nuevas piezas a diario y mejoramos las anteriores. Creo que, en el futuro, nuestra colección de indumentaria nacional se enriquecerá aún más y se enriquecerá con nuevas creaciones únicas.
– ¿Qué principios sigues al presentar tu trabajo en redes sociales?
– No tengo reglas estrictas. Todo se basa en mis conocimientos y en mi constante esfuerzo por mejorar. Me esfuerzo por compartir solo información precisa y fiable. Al fin y al cabo, no me considero un científico que lo sepa todo, y la etnografía es una ciencia muy amplia y multifacética. Por lo tanto, solo publico información que he investigado, verificado y confirmado personalmente. Si algún dato genera dudas, prefiero no publicarlo. Para mí es importante que cada detalle publicado esté fundamentado, sea fiable e inspire confianza en la audiencia.