Asel Sabyrzhankyzy, más conocida por su nombre artístico Assol, es una de las representantes más destacadas de la joven generación de artistas de Kazajistán. Asel tiene 14 años de educación profesional y es máster en estudios de arte. Su obra ha ido mucho más allá de la pintura clásica.

La obra de Assol ha sido reconocida varias veces por el Presidente de la República de Kazajistán, con un certificado de honor y una carta de agradecimiento personal, y con la insignia "Altyn barys" por su contribución al desarrollo y la promoción del arte tanto en nuestro país como en el extranjero. En 2023, la joven recibió el premio estatal "Eren eңbegі үшін", convirtiéndose así en la artista más joven en recibir un galardón tan importante. Assol también ganó el premio TikTok 2024 en la categoría "Ұлттық мәдениет" ("Cultura nacional").

Sus obras sorprenden y obtienen millones de visitas en las redes sociales. A Asel le gusta experimentar. Lo único que no cambia es que todas las creaciones de la artista están impregnadas de amor por su patria, la cultura nacional kazaja.

- Asel, eres una artista profesional. Por favor, cuéntanos, ¿cómo llegaste a experimentos tan audaces en tu trabajo?

- Sí, tengo 14 años de educación profesional a mis espaldas. Soy máster en estudios de arte. Conozco muchas técnicas de dibujo. Empecé con la pintura clásica. Más tarde, en mi blog, empecé a mostrar mis retratos hiperrealistas. Observé la reacción del público. Después me di cuenta de que tenía que experimentar más. Y empecé a desarrollarme en esta dirección del arte contemporáneo. Y empecé a transmitir todo esto en mi blog: pintaba en diferentes cosas, con diferentes objetos, aprendí a pintar con la mano izquierda también. Tengo cuadros en los que pinto con ambas manos al mismo tiempo. Incluso he intentado pintar con los pies. Tengo obras que he pintado con todas las extremidades al mismo tiempo. Así es como resultan los experimentos.

- Tus obras sobre alfombras te han dado gran fama y popularidad. Háblanos de esta colección.

- Llegué a esto conscientemente, y este tipo de arte me llegó al alma. Tengo una gran serie de cuadros de mujeres de la gran estepa sobre alfombras. Son 14 imágenes de la historia: Kökbөri, Jer-ana Aitolkyn-batyr, Gauhar batyr y otros. Intento escribir sobre batyrs, gobernantes, mujeres, por ejemplo. Mostrar que las mujeres lucharon y gobernaron a la par que los hombres. Primero empecé con un boceto, y luego tardé mucho en elegir la alfombra. Por cierto, tardo mucho en encontrar una alfombra. Porque tiene que encajar perfectamente con los patrones. Con el retrato, para que la cara quede interesante.

Las exposiciones de mis cuadros sobre alfombras se han celebrado en Astaná, Bakú, Berlín y París. Ahora continúo esta serie, ampliando mi colección. Me inspira mucho.

- Muchos artistas trabajan ahora en estilo étnico. Tú también. ¿Por qué crees que se ha convertido en una tendencia?

- Kazajistán es un estado relativamente nuevo, y nuestra pintura también es relativamente nueva. De hecho, empezó a surgir en 1850, cuando nuestros primeros artistas se graduaron en el arte de la pintura. Y teníamos un fuerte deseo de compensar la falta de cuadros. Por lo tanto, nosotros, los artistas, pintamos temas tanto históricos como contemporáneos, nos desarrollamos activamente en todas las direcciones. El estilo étnico ocupa un lugar especial. Nuestra cultura kazaja es muy rica. Esto puede comprobarse simplemente observando el mobiliario de una yurta (la vivienda de los nómadas). Y todo esto se creó a mano. Todo esto lo llevamos en la sangre. Nosotros, los artistas, estamos llenos de este espíritu y queremos transmitirlo en nuestra obra. El estilo étnico no es sólo una tendencia. Ante todo, es un homenaje a nuestro pasado, a la rica historia de nuestro pueblo.

- Si hablamos del lado comercial del arte. ¿Es difícil para un artista ganarse la vida hoy en día?

- Para los artistas nunca ha sido fácil. Desde tiempos inmemoriales han tenido que aprender a sobrevivir con su trabajo. Cuando era estudiante, pintaba cuadros por encargo. Entonces me di cuenta de que no se gana mucho dinero con eso. Pero quería ser creativa. Y pensé mucho en cómo pintar los cuadros que quieres y que sean interesantes para el público. Y me di cuenta de que tenía que mostrar la idea de mi cuadro. Así que empecé a grabar vídeos de todo el proceso y a mostrarlos en mi blog. Cuando revelaba el significado de mis cuadros, entonces toda la actividad se ponía en marcha. La gente empezó a querer comprar mis obras. Y entonces me di cuenta de que esta estrategia es la más correcta para un artista. Pero hablando en términos elevados, el objetivo de mi obra es inspirar a los jóvenes artistas y dejar mi modesta huella en el arte nacional.