La 61.ª Bienal de Venecia, uno de los eventos más antiguos y prestigiosos del arte contemporáneo, ha abierto sus puertas en Italia. Fundada en 1895, la Bienal reúne a artistas, curadores, investigadores e instituciones culturales de todo el mundo, y sigue siendo una plataforma clave para la presentación de nuevas ideas artísticas y el diálogo cultural internacional.

El tema de la Bienal de 2026 es "En claves menores". Según los organizadores, invita a artistas y espectadores a sumergirse en un estado meditativo, onírico y ligeramente melancólico, que evoca la experiencia interior, la memoria y sutiles matices emocionales. Una de las inspiraciones para el concepto fue el jazz: el arte de la improvisación, el ritmo y la expresión sensual.

Este año, Kazajistán participa en la Bienal de Venecia por tercera vez, presentando el Pabellón Nacional con el proyecto "Qoñyr: Archivo del Silencio". La exposición se organizó con el apoyo del Ministerio de Cultura e Información de la República de Kazajistán y el socio general del proyecto, Samruk-Kazyna JSC.
El pabellón de Kazajistán se ubica en el Museo Histórico Naval, junto a la entrada del Arsenale, uno de los espacios clave de la Bienal. A la ceremonia de inauguración asistieron Aibek Sydykov, Viceministro de Cultura e Información de la República de Kazajistán; Yerbolat Sembayev, Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de la República de Kazajistán ante la República Italiana, la República de Malta y la República de San Marino; Pietrangelo Buttafuoco, Presidente de la Bienal de Venecia; y representantes de la comunidad intelectual creativa de Kazajistán e Italia.

Durante la inauguración, Aibek Sydykov destacó que la participación de Kazajistán en la Bienal de Venecia constituye una parte importante del diálogo cultural internacional. Para Kazajstán, la participación en la Bienal representa una oportunidad para aportar su propia voz al diálogo multifacético de las culturas. «El arte kazajo contemporáneo se desarrolla en la intersección de la tradición y la innovación, donde el patrimonio histórico y el código de la cultura de la estepa adquieren una nueva resonancia a través de las prácticas artísticas contemporáneas», enfatizó el Viceministro. El curador del proyecto «Qoñyr: Archivo del Silencio» es Syrlybek Bekbota. El concepto del pabellón se inspira en el tradicional kyui kazajo Qoñyr del compositor Abiken Khasenov y revela el concepto de «qoãyr» como una categoría estética especial de la cultura kazaja asociada con el silencio interior, la memoria y el sonido suave. En la tradición kazaja, «qoãyr» es más que un simple matiz o entonación. Es un estado de concentración interior, reflexión filosófica y profundidad emocional. En las expresiones «qoãyr daauys», «qoãyr әn» y «qoãyr үn», la palabra transmite un sonido tranquilo, aterciopelado y profundo.

Según el curador, el tema de «En claves menores» resonó con la esencia misma de la cosmovisión kazaja.

«La clave menor en el arte contemporáneo es una forma de expresión a través de sensaciones sutiles, subtextos y estados internos». Aquí no hay grandes gestos; el espectador se convierte en participante y experimenta el significado de la obra por sí mismo”, afirmó Syrlybek Bekbota.
El proyecto se desarrolló a través de un diálogo interdisciplinario con músicos, filósofos, directores, escritores e investigadores culturales. Fue en este proceso que se gestó el concepto de “Qoñyr: Archivo del Silencio”.
La exposición está estructurada como un viaje sensorial inmersivo y consta de cinco salas interconectadas. El espacio comienza fuera del pabellón —con una imagen acústica de la estepa— y se despliega gradualmente a través de instalaciones sonoras, videoarte, lumínicas y materiales. Una de las obras centrales fue “Arquitectura de la Estepa”, de Smail Bayaliev, Akmaral Mergen, Gulmaral Tatibaeva y Natalia Ligay. Figuras monumentales de caballos, el sonido de los cascos y la hierba de la estepa transforman el espacio del pabellón en un paisaje tangible de la memoria.
Obras de Mansur Smagambetov, Oralbek Kaboke y Nurbol Nurakhmet dan continuidad a esta experiencia. El tema de la memoria colectiva se explora a través del sonido, el objeto y la instalación, demostrando cómo el pasado se conserva en la experiencia humana y la vida cotidiana.

Un lugar especial lo ocupa la obra de Anar Aubakir, "Matriz de un nuevo sujeto", donde la capa interior de una vieja manta de lana de camello se reinventa como objeto artístico y archivo silencioso de la memoria generacional. El recorrido de la exposición concluye con la obra digital de Ardak Mukanova, "Qoñyr Äulie: Inmersión en las profundidades silenciosas", una inmersión en un espacio sagrado donde la luz, el mito y el sonido se perciben a un nivel más profundo.

El presidente de la Bienal, Pietrangelo Buttafuoco, destacó la conexión especial del proyecto kazajo con los temas de la memoria y la experiencia espiritual.

"El arte kazajo, al igual que Kazajistán, se nutre de su historia e imagen cultural, mira hacia el futuro y refleja orgánicamente las tendencias artísticas contemporáneas". «Me pareció particularmente fascinante la capacidad del arte para convertirse en una especie de archivo de la memoria, a la vez que conserva su propia expresión artística», afirmó. Cabe destacar que este año, por primera vez, Kazajistán determinó el concepto curatorial del Pabellón Nacional mediante un concurso abierto. El proceso de selección se llevó a cabo en dos etapas e incluyó una evaluación experta de las solicitudes y entrevistas en línea con los finalistas. La 61.ª Bienal de Venecia se celebrará del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026 y contará con más de 100 pabellones nacionales de todo el mundo.