Hoy en día, las industrias creativas se están convirtiendo en una de las áreas clave del desarrollo en Kazajistán. El presidente Kassym-Jomart Tokayev ha enfatizado repetidamente que la economía creativa abre nuevas oportunidades para la autorrealización de los ciudadanos y fortalece la imagen cultural del país. La historia de Yuri Kostanyants, de Ust-Kamenogorsk, es un claro ejemplo de cómo la habilidad personal y el amor por el arte se convierten en un fenómeno cultural. Su casa-museo de tallas de madera, creada por las manos de una sola persona, se ha convertido no solo en un lugar de atracción para residentes y turistas, sino también en un símbolo de cómo las ideas creativas pueden cambiar la vida de una región y encontrar reconocimiento más allá de las fronteras del país. Durante más de 50 años, Yuri Kostanyants ha tallado a mano esculturas de madera, convirtiéndolas en obras de arte de talla mundial. Expiloto dedicado a la creatividad, abrió un museo en su propia casa, donde se exhiben más de 400 piezas, que se han convertido en un símbolo del patrimonio cultural y la unidad interétnica. El consejo editorial de Qazaq Culture conversó con el creador sobre su trayectoria creativa, cómo se apoya a los artesanos en el país y qué exposición es especialmente querida por el maestro.
  Yuri Mikhailovich, hoy en día es muy difícil sorprender al espectador, pero usted crea obras con un significado artístico especial. Cada producto no es solo un objeto decorativo, sino una historia independiente. ¿De dónde surgió su pasión por la talla, considerando que usted es piloto profesional de aviación civil?

—Siempre me ha interesado la talla; era mi afición. Poco a poco se convirtió en el trabajo de mi vida, y no abandoné la aviación. Dio la casualidad de que me jubilé y disfruté de un merecido descanso, y luego decidí dedicarme a mi afición favorita. Desde niño, me aficionó la talla; en mi familia siempre hacían algo. Las mujeres cosían ropa nacional, los hombres se dedicaban a la artesanía y coleccionaban muebles decorativos. De niño, observar esto siempre fue interesante. Mi abuelo, Eduard Ter-Kazaryan, fue un famoso artesano virtuoso en la Unión Soviética y en el extranjero. Por eso, el amor por la historia, la madera y la creatividad siempre ha estado en mi sangre. Y a lo largo de mi vida ha sido el significado; me gusta poder transmitir la historia de los pueblos a través de mis esculturas, narrar epopeyas antiguas y, por supuesto, el proyecto con obras sobre la Gran Guerra Patria es especialmente querido para mí. Ahora tres artesanos más trabajan conmigo en la casa-museo. Sí, el año pasado se celebró una exposición única de esculturas militares en Ust-Kamenogorsk. Sus obras reproducen con detalle los tanques T-34, los Katyushas y las imágenes de oficiales. Incluso escribieron con qué detalle transmitió la imagen de Rakhimzhan Koshkarbaev. ¿Es emocionalmente difícil?

—Por supuesto, el proyecto de la Segunda Guerra Mundial siempre es emocionalmente difícil para mí. Siempre estudio atentamente las fotografías, las características del equipo y las imágenes de los soldados. Trabajé en mi última obra —un oficial que permaneció en la Fortaleza de Brest— durante varios meses. La obra es de tamaño natural. Imagínense: con una túnica rasgada, los ojos vendados, ciego, sin poder ver nada, sostiene una granada en la mano izquierda. Esto habla de coraje, heroísmo, patriotismo y amor a la Patria. Esta obra es especialmente querida para mí. Hoy, el museo incluye varios proyectos a gran escala: "Historia de Kazajistán", "Gengísidas", "Historia de Rusia". Y no se trata solo de una colección de raras esculturas de madera, sino de un espacio vivo donde cobran vida las imágenes de Gengis Kan, Kenesario y los héroes de Oriente. ¿Cómo reaccionan los visitantes cuando visitan su museo por primera vez? —Claro que cada uno tiene emociones diferentes. Algunos se alegran, otros lloran, y un visitante se recupera por completo tras la visita. Esto no es solo una casa-museo, es un teatro de arte, donde hay cabida para la talla de madera, la música y la luz. A muchos les sorprende la atmósfera del museo; parece de otra dimensión. Por cierto, la altura de algunas esculturas alcanza los 2,5 metros. Entre ellas se encuentran imágenes monumentales de Gengis Kan, Tamerlán y Abilaikhan. Los extranjeros suelen venir y comentan que viajan mucho, pero es en Kazajistán donde encuentran calidez, comodidad, hospitalidad y una rica cultura. En una ocasión, un invitado de Portugal comentó que nunca había visto un patrimonio tan rico, con tantos detalles y un legado histórico que te deja sin aliento desde el primer momento.

Su trayectoria artística como maestro tiene muchas páginas brillantes: la victoria en la Exposición de la Unión Soviética en Leningrado en 1990, la participación en la celebración del 850 aniversario de Moscú y una exposición personal en París. ¿Qué eventos planea realizar este año?

Los planes incluyen una exposición de obras en Novosibirsk, así como la inauguración de una nueva sala de exposiciones. Estamos trabajando en ello. Muchos están asombrados por la magnitud del museo, pero ahora todo se financia exclusivamente con mis propios fondos y recursos. Quiero desarrollar el museo para que el mayor número posible de personas, escolares y jóvenes, puedan entrar en contacto con la historia. Por ejemplo, la sala central del museo ocupa 200 metros cuadrados, y la otra, 260. Gracias a la calidez del sótano, se prevé una ampliación a un tercer nivel. Si las exposiciones se distribuyen correctamente, se necesitarían doce edificios de dos plantas. Por eso, me duele el alma cada metro.
Claro, porque es una creación tuya. También se nota que te apasionan especialmente los temas de los kanes y héroes kazajos: el museo presenta la serie histórica "De Gengis Kan a Kenesari", donde las líneas de poder, resistencia e identidad nacional recorren el árbol. ¿Cuál es tu singularidad?
No quiero simplemente "cortar" aviones y objetos cotidianos. Quiero transmitir el significado. Mi singularidad, probablemente, reside en mi rechazo a la mecanización. Cada detalle se crea a mano; los cuchillos y cinceles se convierten en una extensión de la mano. Se trata de una técnica laboriosa y duradera: una gran escultura puede tardar meses, e incluso años, en nacer. Este método confiere a las obras profundidad, vivacidad y una energía única. También tengo muchas obras dedicadas al espacio cultural común de Oriente: composiciones que enfatizan la unidad interétnica y los valores comunes de los pueblos de la región.
Probablemente vean cómo se está desarrollando la industria creativa del país. Actualmente, emplea a más de 143 mil personas y el estado pretende aumentar esta cifra a 180 mil para 2029. ¿Cómo se está desarrollando la industria en la región?

— No puedo darles cifras exactas, pero veo cómo se crean centros creativos en la ciudad y cómo se celebran festivales. Me gustaría popularizar más el arte popular para que las generaciones más jóvenes se interesen más por la creatividad. Enseño talla en madera gratuitamente a varios niños, imparto clases magistrales, pero, por supuesto, quiero ver la creación de más centros que se conviertan en el núcleo del ecosistema: unir escuelas, universidades, estudios privados y sitios locales.

Tras haber recorrido un camino creativo tan largo y difícil, ¿qué consejo les daría a los jóvenes artesanos y a la generación actual?

— Hagan lo que aman, vívanlo. Y todo saldrá bien. Amo mi museo porque siempre me ha gustado crear, realizar exposiciones. Le veo un gran significado.
La casa-museo de Ust-Kamenogorsk es un ejemplo de cómo la pasión y la habilidad personal pueden transformar un espacio vital en un centro cultural, donde el pasado se encuentra con el presente, y un simple árbol encuentra la voz de la historia.
La invitación al museo sigue abierta: entren para escuchar y ver "la voz del autor, sus palabras de arte" con sus propios ojos.