Hoy en día, el estilo étnico kazajo trasciende cada vez más los límites de los museos y el folclore. Se está integrando a la cultura visual contemporánea, presente en interiores, vestimenta, diseño, arquitectura y objetos cotidianos. Este interés surge no solo de la moda de los motivos nacionales, sino también de un proceso más profundo: el deseo de repensar las propias raíces, el lenguaje simbólico y la continuidad espiritual.

Para la artista Kamazhai Konobaeva, residente en Astaná, el estilo étnico se ha convertido en algo más que un movimiento artístico: es una forma de reconectar con una fuente interna de inspiración. Su obra nació de recuerdos de la infancia, recuerdos familiares, el respeto por la artesanía popular y el deseo de transmitir la identidad kazaja a través de un lenguaje artístico contemporáneo.

Sus obras presentan shanyrak, dombra, tumars, joyería nacional, ornamentos e imágenes de la infancia, la familia y el hogar. Estos símbolos resultan especialmente cercanos para quienes viven lejos de Kazajistán pero se esfuerzan por mantener una conexión con la cultura y transmitirla a sus hijos. Kamazhai Konobaeva conversó con Qazaq Culture sobre su trayectoria creativa, el significado del estilo étnico, el lenguaje de la ornamentación kazaja y el futuro del arte nacional.

— Kamazhai Kairovna, ¿cómo comenzó su trayectoria artística? ¿Qué la inspiró a dedicarse a la creatividad?

— Crecí en una familia de periodistas, donde siempre se valoraron las palabras, el pensamiento y la capacidad de ver el mundo con mayor profundidad. No había artistas profesionales en mi familia, pero la pasión por la creatividad me acompañó desde niña.

Mis abuelas tuvieron una influencia especial en mí. Eran verdaderas artesanas: tejían alfombras, cosían y elaboraban otras artesanías tradicionales. Ponían toda su alma en cada pieza. Creo que de ahí surgió mi amor por la belleza, la artesanía y la pintura.

Para el pueblo kazajo, el arte aplicado siempre ha sido más que un simple adorno de la vida cotidiana. Era un código espiritual, una forma de memoria y continuidad entre generaciones. En las obras de los artesanos populares, veo no solo objetos, sino encarnaciones vivas de la historia, la cultura y el mundo interior de nuestro pueblo.

—¿Sería justo decir que el arte se ha convertido para ti en algo más que un pasatiempo, en una forma de vida?

—Ahora entiendo que el dibujo siempre ha sido parte de mí. En la primaria, casi nunca soltaba un pincel; en la secundaria, diseñaba periódicos murales escolares, participaba en concursos, pintaba paredes para las fiestas y creaba decoraciones de Año Nuevo.

Pero resultó que no asistí a la escuela de arte, ni me gradué de ninguna universidad o curso especializado. En el fondo, soñaba con ser diseñador, pero me formé como traductor y trabajé en una oficina durante muchos años. Era una vida ordinaria con una rutina familiar.

2022 fue un punto de inflexión para mí. En algún momento, comencé a preguntarme con más frecuencia: ¿qué quiero realmente?, ¿cuál es mi camino? Entonces quise tomar un pincel y pintar, y pintar una pared en mi propia casa. Creo que fue a partir de ese momento cuando comenzó mi verdadera trayectoria creativa.

Los comentarios de mis seres queridos se convirtieron en una gran inspiración. Me decían: «¡Qué maravilla!» y «No sabíamos que tenías tanto talento». Estas palabras me animaron muchísimo. Por primera vez, sentí que podía brindar alegría a la gente a través del arte. Al principio, era algo que hacía por puro placer, sin intención de convertirme en artista profesional. Pero con el tiempo, me di cuenta de que era en mi arte donde encontraba la respuesta sincera que antes me faltaba.

—¿Cómo se desarrolló el estilo étnico en tu obra?

—Al principio, pintaba murales, luego pasé gradualmente a los lienzos. Comencé a pintar interiores de gran formato, experimentando con técnicas modernas: pasta texturizada, pan de oro, resina epoxi. Más tarde, estas técnicas me ayudaron a desarrollar mi propio estilo étnico.

Con el tiempo, noté un creciente interés por las pinturas de estilo étnico. La gente quería ver elementos de nuestra cultura en sus obras: shanyrak, golondrinas, ornamentos, tumars y joyería femenina. A menudo me pedían temas relacionados con la familia, la maternidad, la infancia y el hogar. Así, poco a poco, los valores nacionales comenzaron a aflorar cada vez más en mis pinturas.

Para mí, no fue una elección artificial. El estilo étnico surgió de forma natural: a través de la memoria, de las imágenes de la infancia, del respeto por la cultura. Niños jugando al asyk, los bauyrsaks de las abuelas, la calidez del hogar: todo esto cobra vida en el lienzo y resuena en el espectador.

—Sus obras tienen demanda no solo en Kazajistán, sino también en el extranjero. ¿Por qué cree que los motivos étnicos son especialmente importantes para los kazajos que viven en el extranjero?

—De hecho, este tipo de obras son frecuentemente encargadas por nuestros compatriotas que viven en el extranjero. He enviado pinturas originales a Estados Unidos y Rusia. Las imágenes relacionadas con la vida y la cultura nacional son especialmente populares: dombra, kumys, shanyrak, tumar y ornamentos. Creo que para las personas que viven lejos de su patria, estas pinturas se convierten en algo más que simple decoración. Son una conexión con el hogar, con la infancia, con los recuerdos. Muchos añoran sus tierras nativas y desean preservar su cultura en un entorno diferente.

Es especialmente importante que se esfuercen por transmitir estos valores a sus hijos. Los niños crecen en una atmósfera cultural distinta, y los padres quieren que mantengan una conexión viva con Kazajistán. A través de la pintura, el simbolismo y las imágenes, podemos transmitir la calidez de nuestra infancia y el respeto por las tradiciones nacionales.

– Hoy en día, el estilo étnico se hace notar no solo en la pintura, sino también en el diseño, la moda y la decoración de interiores. ¿Cómo valora este interés?

– Creo que es un proceso muy importante. Hoy en día, el estilo étnico se manifiesta plenamente en una amplia variedad de ámbitos: desde interiores y exteriores hasta ropa, arquitectura, textiles e incluso vajillas. Esto podría llamarse un retorno a las raíces nacionales.

Por supuesto, a veces hay críticas. Algunos creen que el uso de la ornamentación es demasiado superficial o decorativo. Pero creo que todo interés, a la larga, conduce a la calidad. Al principio, uno puede percibir solo la forma externa, pero luego comienza a explorar el significado, la historia y el simbolismo.
A través del estilo étnico, redescubrimos nuestra cultura. Por ejemplo, cada estampado en la vestimenta tradicional es más que un simple adorno. Contiene deseos, imágenes y significados específicos. El estampado "qazmoyyn", que se encuentra a menudo en los trajes Uzatu, simboliza el deseo de una vida feliz y próspera en una nueva familia.

Personalmente, me interesa mucho explorar estos significados. En la cultura kazaja, ningún detalle es casual. El color también tiene su propio lenguaje. Por ejemplo, el rojo simbolizaba no solo riqueza y abundancia, sino también juventud y belleza. Por lo tanto, los trajes festivos para niñas y mujeres a menudo se decoraban con elementos rojos.

– ¿Qué símbolos aparecen con mayor frecuencia en sus pinturas originales?

– Los símbolos asociados con el hogar, la protección, la familia y la memoria aparecen con frecuencia en mis obras. Estos son el shanyrak, el tumar, la dombra, las joyas femeninas, los ornamentos nacionales, las golondrinas y las imágenes de niños.

Para mí es importante que un símbolo no sea solo un elemento decorativo. Debe transmitir un estado de ánimo, un significado, una calidez interior. Por ejemplo, el shanyrak no es solo un elemento arquitectónico de una yurta, sino también una imagen de hogar, familia y unidad. El tumar se asocia con la protección y la bendición. El dombra es la voz del pueblo, la música de la memoria, la conexión entre generaciones.

Las escenas de la infancia también me llegan al corazón. Tienen una sinceridad especial. Cuando alguien ve una imagen familiar en una pintura —un juego de asyk, un dastarkhan, un bauyrsak, la casa de la abuela— los recuerdos personales afloran de inmediato. Esto es lo que da vida al arte étnico.

—¿Por qué cree que es importante que la gente moderna vuelva a los símbolos nacionales?

—Vivimos en un mundo muy acelerado, con una gran cantidad de información, diversas influencias culturales e imágenes visuales. En un entorno así, es especialmente importante que las personas comprendan quiénes son, de dónde vienen y los valores que sustentan su cultura. El estilo étnico ayuda no solo a decorar un espacio, sino también a traer de vuelta la memoria nacional a la vida cotidiana. Cuando un estampado aparece en un interior, una prenda de vestir o una pintura, evoca en la persona sus raíces. Pero lo fundamental es comprender su significado, no solo utilizarlo como una forma bella.

Creo que esta actitud consciente está creciendo en la sociedad actual. La gente empieza a preguntarse: ¿qué significa este estampado?, ¿por qué se usó este color?, ¿qué significado esconde esta o aquella imagen? Esto es una muy buena señal. Significa que el interés por la cultura se está profundizando.

– ¿Qué lugar, en su opinión, puede ocupar el arte étnico kazajo en el escenario mundial?

– Estoy convencido de que el arte kazajo tiene un gran potencial. Hoy en día, nuestra cultura está experimentando una importante etapa de renacimiento. Muchos jóvenes artistas, ilustradores, diseñadores y artesanos están surgiendo y buscando un nuevo lenguaje para expresar su identidad nacional.

En el futuro, podrían surgir nombres importantes y de renombre mundial de este entorno. Podría ser una marca de joyería, una casa de moda, una escuela de arte, un estudio de animación o un gran proyecto creativo que sea reconocido más allá de las fronteras de Kazajistán.
Me gusta pensar que algún día habrá un "Walt Disney kazajo": una persona o un equipo que pueda contar nuestras historias al mundo a través del arte, la animación, el diseño y la cultura visual. Pero todo comienza con cosas sencillas: papel, lápiz, el deseo de crear y el amor por las propias raíces.

—¿Qué es lo más importante para ti en la creatividad hoy en día?

—Para mí, lo más importante es la sinceridad. Una pintura no solo debe ser bella, sino que debe estar viva. Debe transmitir el alma del artista, su enfoque del tema, su búsqueda interior.

Sigo aprendiendo, estudiando el simbolismo, las tradiciones, el lenguaje de la ornamentación y el color. Cuanto más te adentras en la cultura, más claramente comprendes su riqueza. Contiene tantos significados que un solo viaje creativo puede no ser suficiente para descubrirlos por completo.

Creo que el interés por los estilos étnicos seguirá creciendo. Pero quiero que se desarrolle no superficialmente, sino de forma consciente. De este modo, nuestro arte nacional no solo podrá mantener una conexión con el pasado, sino también abrir nuevos horizontes en el mundo moderno.