في إطار الزيارة الرسمية لرئيس إستونيا، ألار كاريس، إلى كازاخستان، أقيم مساء موسيقى إستونية في مسرح "أستانا أوبرا" - كان عميقًا، حميميًا ورمزيًا. تم تكريس الحفل للاحتفال بالذكرى الـ90 لآرفو بارت والذكرى الـ95 لفيلو تورميس - اثنين من أعظم الملحنين الذين أصبحت أعمالهم جزءًا من التراث الموسيقي العالمي. كانت هذه الأمسية جسرًا ثقافيًا يربط بين البلدين، موحدًا الجمهور من خلال لغة لا تحتاج إلى ترجمة - الموسيقى.

جمع الحفل الموسيقي ضيوفًا مكرمين: رئيس إستونيا ألار كاريس وزوجته، أعضاء الوفد الإستوني، وزيرة الثقافة والإعلام في كازاخستان عايدة بالاييفا، والدبلوماسيين وممثلي النخبة الثقافية.

أشارت وزيرة الثقافة عايدة بالاييفا إلى أن الموسيقى أصبحت استمرارًا للحوار الإبداعي بين الثقافتين، مؤكدة: «ليس للفن حدود – إنه يجمع القلوب».

قال ألار كاريس في كلمته: «نحن نحتفل الليلة بالصداقة بين إستونيا وكازاخستان عبر الموسيقى... لحن الصداقة لا يُسمع فقط في أستانا، بل يتجاوز حدودها».

في تلك الأمسية، امتلأت جدران المسرح بأعمال آرفو بارت وفيلو تورميس – اثنين من الملحنين الذين تجمع أعمالهم بين القداسة والفولكلور والتقليلية والعمق الروحي. قدم أوركسترا الوتريات لفانالينا هاريدوسكوليغيو، بقيادة المايسترو راسموس بور، وأحد ألمع عازفي الكمان الشباب في أوروبا، هانز كريستيان آفيك، الذي كان ظهوره المحور العاطفي الرئيسي للسهرة.

تحدثت هيئة تحرير "قازاق كولتشر" مع هانز كريستيان آفيك وراسموس بور – الموسيقيين الذين كانوا بمثابة سفراء الروح الموسيقية الإستونية في تلك الأمسية. إجاباتهم تشكل نسيجًا مشتركًا من المعاني، تجمع بين التاريخ والحداثة والمشاعر الشخصية.

هانز، ماذا تعني لك البرنامج الذي قدمته اليوم؟

• هذه الأمسية بالنسبة لي رحلة عبر موسيقى ملحنين مختلفين جدًا، لكنهما مرتبطان بعمق. آرفو بارت هو ملحن أعزف موسيقاه مرارًا وتكرارًا في دول مختلفة حول العالم. مقطوعته "فراتريس" مميزة للغاية. عزفتها في أوروبا ونيويورك، وفي كل مرة تفتح لي أفاقًا جديدة.

عندما أعزف "فراتريس" - "الإخوة" - أحب أن أفكر أن هذه الموسيقى تُعزف اليوم هنا في أستانا لأنها تعكس العلاقة بين إستونيا وكازاخستان. هناك شعور بأن هناك صلة هادئة لكنها قوية بين ثقافتينا. وأتمنى أن يشعر المستمعون بذلك.

الدورة الأخرى لبارت هي "إستلندلر". بسيطة، تكاد تكون زهدية، لكن في هذه البساطة تكمن صدق عميق وعاطفة كبيرة. أحيانًا تعبر بضعة أصوات أكثر من سيمفونية كاملة.

وبالطبع، تورميس. عمله "لعنة على الحديد" هو طقس، طاقة، صوت قديم للأرض. هذه موسيقى لا تُسمع فقط، بل تُشعر بالجسد. ضربات الطبول، الأصوات البدائية تقريبًا – هي عودة إلى الجذور.

قلت إن لديك علاقة شخصية مع كازاخستان. هل تحدث عنها؟

• نعم، وهذه قصة دافئة جدًا. صديقي روسلان تالاس هو عازف كمان من كازاخستان. درسنا معًا في ألمانيا. هو موسيقي موهوب جدًا، وأريد أن أبعث له بتحياتي من هنا، من أستانا.

العزف هنا شرف لي. هذه زيارتي الأولى إلى كازاخستان وقد تركت لدي انطباعات قوية جدًا. أستانا مدينة تجمع بين هندسة معمارية مذهلة، ومساحات واسعة، وإحساس بالمستقبل. أود العودة كثيرًا.

ماذا تأمل أن يأخذ الجمهور معه بعد هذه الأمسية؟

• أود أن يشعر الناس بأن الموسيقى قادرة على تقريبنا من بعضنا البعض. تجمع حتى الذين يتحدثون لغات مختلفة. إذا خرج شخص واحد فقط اليوم بفكرة "أصبحت أقرب قليلاً إلى ثقافة أخرى" فهذا يعني أننا حققنا شيئًا مهمًا.

أصبح حفل الموسيقى الإستونية جزءًا ليس فقط من البرنامج الثقافي الكبير للزيارة، بل من عملية أعمق – التعارف والاحترام المتبادل.

البيانو الذي تبرعت به إستونيا لمدرسة في أركاليك، المشاريع المشتركة، الاهتمام بتاريخ بعضنا البعض – كل هذا يشكل مساحة تصبح فيها الثقافة لغة ثقة.

مايسترو بور، في برنامجك كانت هناك أعمال لآرفو بارت وفيلو تورميس – اسمان يشكلان وجه الكلاسيكية الإستونية. ما الذي يجمع بين هذين الملحنين؟

• هذا العام خاص لإستونيا: نحتفل بذكرى 90 عامًا لآرفو بارت و95 عامًا لفيلو تورميس. هذان ليسا مجرد اسمين، بل عالمان موسيقيان. بارت هو أحد أكثر الملحنين المعاصرين أداءً في العالم. تورميس كان معلمه الأول، أكبر منه بخمس سنوات فقط، لكنه ترك أثرًا عظيمًا في مسيرته الإبداعية.

هما مختلفان جدًا، لكن يجمعهما شيء واحد: كلاهما يستمدان من الماضي، من طبقات الموسيقى القديمة. بارت يستلهم من الترانيم الغريغورية، من نقاء وسكينة التقاليد الوسطى. تورميس يتوجه إلى الفولكلور، أصوات الأرض، وجذورنا الوطنية. كلاهما يبحث في الموسيقى عن شيء أسمى منا.

والأمر الجميل هو أنهما كانا أصدقاء طوال حياتهما. المعلم والتلميذ، شخصان شكلا ملامح الموسيقى الإستونية.

كيف تصف أهمية هذا البرنامج للمستمع الكازاخي؟

• في هذا البرنامج هناك ما أسميه "اللمسة الإستونية". هو نور، هدوء، اتساع داخلي. فيه صمت، تنفس الطبيعة، روائح وعمق. هو فرصة لسماع الروح الإستونية من خلال الموسيقى.

أعتقد أنه مهم جدًا أن تُعزف هذه الموسيقى في كازاخستان. هنا الناس قادرون على الشعور بالعمق، ولذلك لاقت البرنامج صدى حيويًا.

ما الذي شعرت به أثناء العمل مع المشهد والجمهور الكازاخي؟

• هنا جو دافئ بشكل لا يصدق. الجمهور استمع بانتباه واحترام ومشاركة. وهذا هو الأهم للموسيقي – أن يشعر أن موسيقاه مهمة لأحد حقًا...

ختامًا، هذا البرنامج الموسيقي هو نبض الروح الإستونية. وأنا سعيد جدًا لأنه عُزف هنا، في كازاخستان.