يمثل الاحتفال بالذكرى المئوية لتأسيس مسرح مختار أويزوف الوطني للدراما الكازاخستانية محطةً بارزةً، تشهد على أثره في التراث الثقافي وتطور المسرح الكازاخستاني. إلا أن الزمن ليس المعيار الوحيد للأهمية، فالإرث الروحي، المتوارث عبر الأجيال والذي يعكس التقاليد والثقافة الكازاخستانية، يلعب دورًا محوريًا. افتُتح المسرح عام ١٩٢٦ في كيزيلوردا، وعلى مدار هذا القرن، خرّج العديد من الشخصيات المتميزة، ليصبح رمزًا بارزًا للفن الكازاخستاني على الساحة العالمية.

لا يقتصر الاحتفال بالذكرى المئوية على استعراض الإنجازات فحسب، بل يتعداه إلى استشراف المستقبل، والاستجابة للتحديات المعاصرة، وعرض أفكار إبداعية جديدة. وبهذه المناسبة، أجرينا حوارًا مع مدير المسرح، العامل المكرّم في كازاخستان، نورلان جانموخامبيتوف، لمناقشة مستقبل المسرح ورسالته وتوجهاته الإبداعية. بمناسبة الذكرى المئوية لتأسيس المسرح، ما هي الرسالة الرئيسية التي تودّ توجيهها للجمهور؟

لا يُمثل مرور مئة عام مجرد علامة زمنية، بل حقبة كاملة محفورة في الذاكرة الثقافية للشعب. فهو يُمثل تطور التجارب الدرامية ومدارس التمثيل لأول مسرح احترافي في كازاخستان، وتشكيل لغته المسرحية ورؤيته الفنية. لذا، فإننا ننظر إلى هذه الذكرى لا كاحتفال بالماضي، بل كمرحلة هامة يُعيد فيها المسرح النظر بوعي في توجهه الجمالي، ومسؤوليته الإبداعية، ورسالته الاجتماعية. في ظل التقدم التكنولوجي الذي شهده القرن الحادي والعشرون والتغيرات في الوعي الثقافي، يتمثل هدفنا الرئيسي اليوم في الحفاظ على التوازن بين الأصالة والحداثة.

انطلق المسرح بعرض مسرحية "إنليك-كيبك". كيف استمرت هذه البداية في تشكيل روح المسرح وتوجهه حتى يومنا هذا؟

وُضعت أسس المسرح في كيزيلوردا، ورُفع الستار لأول مرة بعرض مسرحية "إنليك-كيبك". شكّل هذا الحدث لحظة تاريخية فارقة، حددت التوجه الروحي والجمالي للمسرح الوطني. على الرغم من أن أول إنتاج مسرحي كان مسرحية "ألتين ساكينا" لكوي كيمينجيرولي، إلا أن نقاد المسرح باتوا يعتقدون أن الستار قد أُزيح عن المسرح الكازاخستاني الاحترافي مع مأساة "إنجليك-كيبك" لمختار أويزوف.

وقد أرست مأساة "إنجليك-كيبك"، بتكاملها الفني وبنيتها الدرامية، المبادئ الجمالية للمسرح الكازاخستاني. أتاح هذا العمل فهمًا أعمق لقضايا الوعي الاجتماعي، والعلاقات القبلية، والحرية الفردية، والمسؤولية الأخلاقية، كما حدد الرسالة الفنية للمسرح الكازاخستاني على مستوى رفيع. عمل مختار أويزوف، الذي انخرط مباشرة في المسرح خلال سنواته الأولى، في القسم الأدبي والدرامي، وساهم بشكل كبير في تطويره. رفعت مساهمته المستوى الفني للمسرح الوطني، وأثرت في صياغة السياسة الدرامية. ساعدت خبرة أويزوف الإبداعية في تنظيم التوجه الأيديولوجي والجمالي للمسرح الكازاخستاني. لذا، فهو ليس مجرد شخصية تاريخية، بل ظاهرة ثقافية بارزة، إذ وضع الأسس المهنية والفنية والفكرية للمسرح الكازاخستاني. وهكذا، أصبح إنتاج مسرحية "إنجليك-كيبك" بمثابة البيان الجمالي للمسرح.

– بالنظر إلى تاريخ المسرح الممتد على مدى قرن من الزمان، في أي المجالات تجلّت أبرز إنجازاته؟

– يمكن تقسيم إنجازات المسرح على مدار تاريخه الممتد على مدى قرن من الزمان إلى عدة مراحل رئيسية. أولًا وقبل كل شيء، يُعدّ أهم إنجاز هو تشكيل الدراما الوطنية وتحويلها إلى نظام مسرحي احترافي. فقد وضع المسرح الأساس المؤسسي للدراما الكازاخية وطوّر خبرة في تكييف النصوص الأدبية للمسرح. وتعززت هذه العملية من خلال التمثيل والإخراج.

علاوة على ذلك، تُشكّل مدرسة التمثيل ركيزة ثانية مهمة للمسرح. فقد تشكّلت فيها تقاليد الأداء المتجذرة في رؤية وطنية للعالم، بالإضافة إلى نظام تصميم المسرح.

كما تُعدّ سياسة اختيار الأعمال جانبًا رئيسيًا يُحدّد الأهمية التاريخية للمسرح. فبينما يحافظ المسرح على تراثه الكلاسيكي، فإنه ينخرط أيضًا بنشاط في الدراما المعاصرة. وقد أظهر هذا التوازن في اختيار الأعمال استقرار المسرح الجمالي، وجرأته الفنية، والتزامه بالتطوير المستمر.



تُعدّ سياسة اختيار الأعمال جانبًا رئيسيًا يُحدّد الأهمية التاريخية للمسرح. فبينما يحافظ المسرح على تراثه الكلاسيكي، فإنه ينخرط أيضًا بنشاط في الدراما المعاصرة. وقد أظهر هذا التوازن في اختيار الأعمال استقرار المسرح الجمالي، وجرأته الفنية، والتزامه بالتطوير المستمر.
... يُعدّ التأثير الثقافي للمسرح نتيجة طبيعية لهذه الاتجاهات الثلاثة. فقد أعطى المسرح دفعةً قويةً لعملية اكتشاف الذات الوطنية، وأثّر في الوعي العام، وشكّل الذائقة الثقافية والمعايير الفنية، ليصبح مرجعًا للمجموعات الإبداعية الأخرى.

– كيف تمكنتم من الحفاظ على استمرارية التقاليد مع دمج الاتجاهات الحديثة في الوقت نفسه عند إعداد برنامج الاحتفال بالذكرى المئوية؟ تُعدّ الذكرى المئوية لمسرح الدراما الوطني الكازاخستاني (م. أويزوف) مثالًا ساطعًا على تطور الفن الوطني. فالمسرح، مع حفاظه على رسالته الروحية المتوارثة من القرن الماضي، يُقدّم للجمهور المعاصر آفاقًا جديدةً وتوجهات إبداعيةً مبتكرة.

لقد شكّل المسار الذي بدأه روادٌ بارزون مثل سيركي كوزامكولوف، وكاليبيك كوانيشباييف، وييلوباي أوميرزاكوف، وكابان باديروف، وكورمانبيك جانداربيكوف، وإيسا بايزاكوف، وأمري كاشاوباييف، وكازيموكان مونايتباسوف، أساس المسرح الكازاخستاني. لذا، ننظم فعاليات تليق بهذه المناسبة الهامة للاحتفال بالذكرى المئوية للمسرح الكازاخستاني.

شهد هذا الموسم تقديم الأعمال الكلاسيكية للمسرح في عروض جديدة، كما أتاحت الجولات الدولية لجمهور أوسع فرصة التعرف على الإمكانيات الإبداعية للمسرح الوطني. وكان من أبرز الفعاليات الثقافية العرض الاحتفالي لمسرحية "خاسيرغا باسكان قدم" الذي أقيم في نوفمبر 2025، والذي أصبح رمزًا ساطعًا للمسرح وتاريخه الممتد على مدى مئة عام.

وفي 13 يناير، ذكرى تأسيس المسرح، عُقد مؤتمر علمي ونظري دولي بعنوان "الذكرى المئوية للمسرح الوطني: Dәstүr, zhңaшылдық және көркемдік переформация". أصبح هذا الحدث منصة علمية هامة لتحليل التطور الروحي والجمالي للمسرح الوطني على مدار قرن من وجوده، ومناقشة تطوره المستقبلي. شارك في المؤتمر باحثون من أوزبكستان وأذربيجان وقيرغيزستان، بالإضافة إلى نخبة من المتخصصين الروس. وقُدّمت خمس عشرة ورقة بحثية. ويجري حاليًا إعداد مجموعة خاصة تستند إلى هذه الأوراق العلمية، وسيتم نشرها قريبًا. إضافةً إلى ذلك، ولتعميق فهم تاريخ المسرح وشخصياته البارزة ومراحل تطوره، ونشره على نطاق أوسع، يجري إعداد ثلاثة مشاريع كتب رئيسية، وقد تم تقديمها بالفعل إلى دور النشر.

— بعد إعادة بناء المسرح، كيف سيؤثر المسرح المُحدّث والتقنيات الحديثة على التطور الإبداعي؟

— لا ننظر إلى إعادة البناء على أنها مجرد تجديد للمبنى، بل هي فرصة لخلق منطق إبداعي داخلي جديد للمسرح. فهي تتيح، قبل كل شيء، مزيدًا من الحرية في التعامل مع مساحة المسرح. يتحول المسرح من مجرد مكان لعرض الأعمال الفنية الجاهزة إلى بيئة إبداعية نابضة بالحياة، حيث تتطور الأفكار والأشكال في آن واحد.



لا ننظر إلى إعادة البناء على أنها مجرد تجديد للمبنى، بل هي فرصة لخلق منطق إبداعي داخلي جديد للمسرح. علاوة على ذلك، وصل التفاعل مع الجمهور إلى مستوى جديد. أصبحت المساحات العامة امتدادًا لحياة المسرح، مما يتيح فرصًا للحوار الثقافي.

موقفنا هو الحفاظ على جوهر المسرح، وإيجاد سبلٍ لتفاعله الطبيعي مع المجتمع المعاصر من خلال اللغة الأدبية والمسرحية. لا نرفض التقاليد، بل نسعى جاهدين لتكييفها مع أشكال الإدراك المعاصرة. في الإنتاجات المستقبلية، سنولي اهتمامًا خاصًا لضمان أن يتردد صدى إيقاع النصوص الكلاسيكية وتدفقها لدى الجمهور الحديث.

يُعدّ العمل مع فرق إبداعية متعددة التخصصات، ورعاية المخرجين والممثلين الشباب، ودعم الدراما الكازاخستانية المعاصرة، من المجالات الرئيسية بالنسبة لنا في المستقبل.

– ما هي المجالات الرئيسية للمسرح في السنوات القادمة؟

– اليوم، يتمثل الهدف الرئيسي للمسرح في منح الناس وقتًا للتأمل ومساحةً للمعنى في مجتمع سريع التغير. في المستقبل، سيركز ريبرتوار المسرح على أهم المواضيع، مثل الوحدة، والاختيار، والمسؤولية، والذاكرة التاريخية، والعلاقات الشخصية، ولكن دون مبالغة أو إثارة. نسعى جاهدين ليس لمفاجأة الجمهور، بل لتقديم عروض تحفز على التأمل العميق.

المجال الثاني المهم هو تعزيز الانضباط والأخلاقيات المهنية داخل المسرح. يجب ألا يصبح المسرح مشروعًا مؤقتًا لكل ممثل ومخرج، بل بيئة إبداعية مستقرة. لذلك، نعود إلى التخطيط طويل الأمد، ومبدأ العمل الجماعي، واستمرارية العروض.
يجب أن تبقى أبواب المسرح مفتوحة دائمًا. لا ينبغي أن يقتصر التواصل مع المجتمع على التذاكر فقط؛ نريد أن نجعل المسرح جزءًا نابضًا بالحياة من حياة المدينة من خلال البروفات المفتوحة، واللقاءات الإبداعية، والحوارات غير الرسمية.
بالإضافة إلى طرح القضايا الاجتماعية والتاريخية على خشبة المسرح، يخطط المسرح لأن يصبح منصة مهمة لتبادل الآراء من خلال المنتديات، وحلقات النقاش، والحوارات المفتوحة. على صعيد العلاقات الدولية، نسعى جاهدين للحفاظ على حوار متكافئ مع الثقافات الأخرى مع الحفاظ على هويتنا الفريدة. سيكون القرن الثاني للمسرح عصرًا من الثقة والتطور الراسخ.