تُوصف بأنها شخصية استثنائية نجحت في تحويل أوست-كامينوغورسك إلى مركز إبداعي في شرق كازاخستان. مصممة إثنيات، فنانة، مؤسسة علامة "آيافوستوك" التجارية ومنصتي "أوسكيمن كرييتيف" و"ذا ثيرد بليس"، مؤلفة منتجات لباد فريدة، وشخصية عامة. في السنوات الأخيرة، جمعت أيازهان كايرخانكيزي الفن والتقاليد والأعمال التجارية في منظومة واحدة. تحدثت هيئة تحرير مجلة "قازاق كالتشر" معها عن كيف أصبح اللباد رمزًا للفن الحديث، ولماذا يُعد الإبداع اقتصاد المستقبل، وما معنى "قلب أوست-كامينوغورسك الدافئ".

أيازهان، قدمتِ مؤخرًا مشروعًا فنيًا مشتركًا بعنوان "قلب أوست-كامينوغورسك الدافئ". ما هي فكرته؟
- وُلد هذا المشروع من رغبتنا في إظهار مدينتنا من منظور جديد - من منظور المرأة، من خلال دفء المنزل والطبيعة. بالتعاون مع الفنانة إيلينا أوتكينا، جمعنا بين اتجاهين: اللباد والرسم. اللباد رمزٌ لاستقرار وراحة السهوب، والرسم مرآةٌ لعالمنا الداخلي. يُنشئان معًا حوارًا بين الماضي والحاضر. بالنسبة لي، يُعدّ "قلب أوست-كامينوغورسك الدافئ" إعلانًا عن حبّي لوطني الأم، وعائلتي، وثقافتي، وطبيعتي.

في الوقت نفسه، أنتَ نفسكَ لا تقفُ مكتوف الأيدي. أعمالكَ المصنوعة من اللباد معروفةٌ خارج حدود منطقتك. صممتَ سجادةً لحفل تنصيب رئيس البلاد، ولمؤسسة بايتيريك، وللمعارض المتحفية. كيف وصلتَ إلى اللباد؟

- أعتقد أنه إرثٌ عائلي. كانت جدتي خبيرةً في اللباد والخياطة، وكان جدي حدادًا. منذ طفولتي، رأيتُ كيف تُصنع الأشياء يدويًا، وكيف تحمل الدفء والطاقة. في عام ٢٠٠٨، سجّلتُ أول رائد أعمالٍ فرديٍّ لي وبدأتُ العمل في هذا المجال. بالنسبة لي، اللباد ليس مجرد مادة، بل نسيجٌ ثقافيٌّ حيّ. نعم، اللباد شغفك، لكنك تشارك أيضًا في تطوير الثقافة في المنطقة، حيث ليس كل شيء سهلًا دائمًا. كيف انطلق مشروع "أوسكيمن كرييتيف"؟

عندما عدتُ إلى أوست-كامينوغورسك، أدركتُ أن أحدًا لا يعرف ما هي "الصناعة الإبداعية". ولكن كان هناك بالفعل مرسوم رئاسي بشأن تطوير هذه المنطقة حتى عام ٢٠٢٥. كان عليّ أن أُعرّف الناس بهذا المفهوم خطوة بخطوة. في عام ٢٠٢٣، أنشأنا المجلس التابع لغرفة أتامكين لرجال الأعمال، وبعد عام سجلنا "أوسكيمن كرييتيف" كمؤسسة حكومية. كانت فكرتنا بسيطة: جمع كل المبادرات المختلفة في منظومة واحدة. اليوم، لدينا أكثر من مئة ساكن، وعدد من المهرجانات المميزة، والمشاريع الفنية، وعروض أفلام في الهواء الطلق، وبرامج تعليمية، و"مشاريع ترويج" أمام المستثمرين.

ولماذا تُطلق على نفسك لقب "الظاهرة الأولى". ماذا يعني ذلك؟

لقد أنجزتُ العديد من الأمور لأول مرة في المنطقة: أول مزاد خيري في المجال الإبداعي، وأول بودكاستات منهجية حول الإبداع، وأول مقترحات لمهرجان سينمائي دولي، و"سجادة الصداقة" المصنوعة من ألف كرة من اللباد، ومهرجانات بعروض أفلام في الهواء الطلق. لم أفكر في أن أكون "الأولى". كنتُ أعمل فقط وأبحث عن أشكال جديدة. لكنني اليوم أدرك أن تأثير "الخطوات الأولى" هذا أصبح مهمًا للمدينة، وأنا فخور بكوني جزءًا منه.

أعلم أن لديكم أيضًا مشروع "الحي الإبداعي"، تتحدثون عن مهرجان سينمائي على ضفاف نهر إرتيش. لماذا تحتاج المدينة إلى مثل هذه المبادرات؟

لأنها تُغير الهوية. لطالما اعتُبرت أوست كامينوغورسك مركزًا صناعيًا. لكن الإبداع أثبت أننا لا نستطيع أن نكون مصانع فحسب، بل مدينة للأفكار والفن والإلهام أيضًا. عندما يرى الشباب أن المدينة تضم سينما ومساحات فنية ومهرجانات، فإنهم يقيمون ويبتكرون مشاريع. وبالنسبة للأعمال، هذه فرص جديدة - سياحة، صورة، وظائف جديدة. الإبداع هو اقتصاد المستقبل.

كما تعلمون، تتجاوز أوست كامينوغورسك تدريجيًا الصورة النمطية لمدينة صناعية وتصنيعية، لتصبح مركزًا إبداعيًا في كازاخستان. تُمثل هذه نقطة تحول حقيقية في الفكر: بدأ السكان يدركون ذواتهم ليس فقط من خلال علم المعادن، بل أيضًا من خلال الفن. ولعلّ أحد رموز المرحلة الجديدة هو "زقاق نجوم المبدعين" (شيلكتينسكايا زفيزدا)، وهو مشروع لا يزال قيد المناقشة، ولكنه يحظى باهتمام كبير بالفعل. علاوة على ذلك، ألهمت هذه المبادرة فكرة إقامة مهرجان سينمائي على ضفاف نهري إرتيش وأولبا. لمَ لا؟ القصة تُشبه إلى حد كبير مهرجان كان: فالمدينة الفرنسية وسكان أوسكيمن لدينا يسيرون على نفس النهج - من مركز محلي إلى منصة ثقافية دولية.

أصبح مشروعكم الجديد "المكان الثالث" استمرارًا منطقيًا لمشروع "أوسكيمن الإبداعي". ما هذا الفضاء؟

هذا هو "المكان الثالث" في حياة الإنسان. الأول هو المنزل، والثاني هو العمل، والثالث هو مساحة للإبداع والتواصل والتطوير. هذا اكتشافٌ جديدٌ للمنطقة. لقد أقمنا بالفعل أول مزاد خيري هناك، ونخطط لإقامة معارض ومعارض فنية مصغّرة وأمسيات فنية بانتظام. من المهم بالنسبة لي ألا يكون الإبداع حكرًا على النخبة، بل متاحًا للجميع.

قصتك مثالٌ على كيف يمكن للإبداع الشخصي أن يصبح محركًا لصناعة بأكملها. ما الذي تعتبره إنجازك الرئيسي؟
— ربما، ما نجحنا في إظهاره: الإبداع ليس كلمةً مجردة، بل قوةٌ حقيقيةٌ توحد الناس، وتخلق فرص عمل، وتغيّر التفكير. أنا سعيدٌ لأنني، بعودتي إلى مسقط رأسي، تمكنت من بثّ طاقةٍ جديدةٍ هنا. وأخيرًا: لقد منحت المنطقة لغةً جديدةً - لغة الفن المعاصر، والسينما، والأزياء، والتقاليد. هذه هي اللغة التي يمكننا من خلالها مخاطبة العالم.

كما أنني فخورٌ بدمجي الهوية المحلية (الشعر، والتاريخ، والثقافة) مع الأشكال الحديثة (البودكاست، والسينما، والمهرجانات، والمساحات الفنية). لقد أصبح هذا "الجوهر الفريد" للمنطقة.

هل كان الأمر مخيفًا؟ ماذا تعني لك عبارة "عليك أن تذهب إلى حيث يكون الأمر مخيفًا" شخصيًا؟

هذا هو مبدأي. إذا كان الأمر مخيفًا، فهذا يعني أن هناك تطورًا. عندما بدأتُ، لم يكن أحد يؤمن بكلمة "إبداع". ولكن هذا هو ما شكّل المستقبل. لم أسعَ لأصبح "ظاهرة"، بل فعلتُ ما أؤمن به. واليوم أرى أن كل هذا لم يذهب سدى.

من كان ليتخيل أنني سأربط السينما بتطور الصناعات الإبداعية؟

أثبتُ أن الإبداع هو الاقتصاد، والوظائف، والصورة، والسياحة، وهوية جديدة لمدينتي.