الباليه فنٌّ يحكي فيه الحركة قصةً، وينقل المشاعر، ويربط بين مختلف العصور. من خلال الباليه، يتحدث المسرح عن الناس، وخياراتهم، وتاريخهم، وعالمهم الداخلي، جامعًا الماضي والحاضر في فضاء فني واحد. اليوم، يتجاوز الباليه بشكل متزايد حدود الشكل الكلاسيكي، متناولًا مواضيع فلسفية، وتراثًا وطنيًا، وقضايا معاصرة ملحة.

في كازاخستان، يشهد الباليه فترة تجديد ذات مغزى. تُعاد صياغة الصور الوطنية، والروايات التاريخية، والرموز الثقافية من خلال تصميم الرقصات المعاصر، وتصميم الديكور، واللغة البصرية. لم تعد هذه العروض مجرد عروض، بل أصبحت فضاءات للحوار بين العصور، والتقاليد، والمستقبل.

من أبرز هذه الأعمال باليه "أولي جيبك جولي" - وهو إنتاج ضخم يكشف عن الصورة التاريخية لطريق الحرير العظيم كاستعارة فلسفية للتبادل الثقافي، والاستمرارية، والقيم الإنسانية. تحدثنا مع راقصة الباليه الأولى الكازاخستانية، ومصممة الرقصات، ومدربة الباليه، والمعلمة غولجان توتكيباييفا، حول تطور فن الباليه، وتصميم المسرح، ودور المواضيع الوطنية، وأهمية هذا العمل الفني.

- ما هي أبرز سمات عرض "طريق الحرير العظيم" الفنية، وكيف يختلف عن المشاريع الأخرى التي عُرضت في كازاخستان؟

- أولاً وقبل كل شيء، يتميز عرض "طريق الحرير العظيم" بفكرته ومفهومه الشامل والحديث. فموضوع طريق الحرير العظيم متعدد الأوجه بشكلٍ مذهل: فهو في الوقت نفسه آسر، وذو صلة، ويمثل تحديًا في التعبير عنه فنيًا في قالب الباليه. وقد بُني العمل كتركيبة من تصميم رقصات متعدد الأوجه، وأسلوب حركة مدروس، وتصميم ديكور، وإضاءة، ومؤثرات بصرية، جميعها تستخدم التكنولوجيا الحديثة. ويُعد موضوع طريق الحرير العظيم مثيرًا للاهتمام لكل من المخرجة والجمهور، لأنه يقوم على فكرة أساسية هي الحوار الثقافي. تتمحور الفكرة الأساسية للعرض حول الحفاظ على أفضل التقاليد والتفاهم المتبادل بين الشعوب والأمم، وهو ما يجب نقله عبر القرون إلى المستقبل البعيد.

يربط الباليه الماضي والحاضر والمستقبل من خلال سرد فلسفي. لماذا أصبح طريق الحرير العظيم ملتقى التاريخ والفلسفة والتعبير الفني المعاصر بالنسبة لكم؟

لعب طريق الحرير العظيم دورًا محوريًا في تاريخ كازاخستان، إذ أصبح فضاءً للتبادل الثقافي والروحي والحضاري النشط. انتقلت عبره الأفكار والمعتقدات والأشكال الفنية والمعارف، فشكّلت المدن والتقاليد ونظرة الشعوب للعالم. كان من المهم بالنسبة لنا تصويره كرمز للحوار الثقافي والاحترام المتبادل والقدرة على التعايش في ظل التنوع. لا تزال هذه القيم حاضرة اليوم، في عالم يسعى من جديد إلى إيجاد أرضية مشتركة بين الماضي والمستقبل.

من خلال لغة الباليه، سعينا إلى تذكير الجميع بأن التنمية لا تتحقق إلا بالحفاظ على الاستمرارية الثقافية واحترام الاختلافات. ما هو المسار الدلالي والفلسفي الذي تنوي أن تتخذه الحبكة، وما هي الرسالة التي توجهها للجمهور؟

أعتقد أن العمل الفني مُصمم كرحلة عبر الزمن، حيث يُدعى الجمهور للتأمل في المستقبل، وفهم الحاضر، والعودة إلى الماضي في آنٍ واحد. إن الانتقال من العالم الرقمي إلى عصر طريق الحرير العظيم لا يُصبح مجرد تباين زمني، بل أداة فلسفية تُتيح لنا مقارنة قيم العصور المختلفة.

من خلال الشخصية الرئيسية، يختبر الجمهور طيفًا واسعًا من المشاعر. يُتيح مسار القصة فرصة لعرض مجموعة من الصور والشخصيات الحية، تعكس كل منها حالة أو حقبة أو فكرة محددة.

ما هو دور العناصر العرقية في الكشف عن المفهوم الفني؟

يُعدّ استخدام العناصر العرقية في هذا العمل الفني بالغ الأهمية، إذ تُشكّل أساسه الفني والدلالي. الأزياء الوطنية، وطابع الحركات، وتصميم الديكور، والصور البصرية ليست مجرد خلفية زخرفية، بل هي عناصر تُمليها دراما المسرحية مباشرةً، وتُسهم في إيصال رسالتها. فمن خلال الرموز العرقية، يستشعر الجمهور الرمز الثقافي، والسياق التاريخي، والجو الداخلي لكل مشهد. وتعتمد اللغة البصرية للعرض بشكل كبير على الرموز: فتصميم الديكور، والحركة، والإضاءة، وتصميم الرقصات، كلها عناصر تُساعد على نقل المعنى حيث تكون الكلمات زائدة.

- كيف تُقيّمون مساهمة الفريق الإبداعي بأكمله في السلامة الفنية لهذا العمل؟

- لم يقتصر دور كل مشارك في هذه العملية على الخبرة المهنية فحسب، بل شمل أيضًا المشاركة الشخصية. بالنسبة للملحنة أيجيريم إركيباييفا، كانت هذه تجربتها الأولى في تأليف باليه من فصلين. الموسيقى متماسكة، ومنظمة دراميًا، وتتفاعل بسلاسة مع تصميم الرقصات. أبدت مصممة الديكور ألكسندرا ريتشكوفا اهتمامًا عميقًا بالمشروع، وفهمت فكرته بدقة. كما ساهمت مصممة الإضاءة تاتيانا ميشينا بشكل كبير. إنها فنانة بارعة، لا يقتصر تصميم إضاءتها على إبراز الحركة فحسب، بل يخلق أيضًا الجو العاطفي لكل مشهد. وقد نجح مصمم محتوى الفيديو، ماراط ساغاتدينوف، في تجسيد أسلوب العمل الفني وروحه بدقة متناهية.

أودّ أن أخصّ بالذكر دور المساعدين: رسلان كاديروف، وأولجاس ماخانبيتالييف، وجولفيرا قربانوفا. فقد تعاملوا مع عملهم باحترافية عالية، ومسؤولية، وإبداع، مُظهرين التزامهم الكامل بالمشروع. هذا النوع من العمل الجماعي هو ما يُتيح إمكانية ابتكار عمل فني متماسك وقوي.

– كيف استقبل الجمهور العرض الأول، وما هو، برأيك، سرّ استمرار جاذبية هذا الباليه؟ هل لديه القدرة على الاستمرار في العرض لفترة طويلة؟

– استقبل الجمهور العرض الأول بحفاوة بالغة. لم أتوقع مثل هذا التفاعل. كان من دواعي سروري أن أرى أن الجمهور لم يكتفِ بمشاهدة العرض، بل شعر به وفهم معناه. أما بالنسبة لمستقبل هذا العمل ضمن البرنامج، فمن المستحيل تقديم إجابة قاطعة. فمصير أي عرض باليه يعتمد على عوامل عديدة، لكن الكلمة الأخيرة تبقى دائمًا للجمهور. نحن نبتكر شيئًا جديدًا خصيصًا لهم، واهتمامهم هو ما يحدد استمرارية العرض.

– ما الدور الذي ترونه لمثل هذه الأعمال في تطوير الفن الوطني ونشره خارج حدود البلاد؟

– غالبًا ما تتضمن عروض الباليه المعاصرة عناصر من فنون أخرى وتقنيات رقمية، مما يجعلها أكثر جاذبية لجمهور أوسع. وهذا يساعدنا على الترويج للثقافة الوطنية في سياق عالمي عند ملتقى التقاليد والابتكار.

لذا، تلعب الأعمال التي تربط الماضي بالحاضر دورًا هامًا في نشر القيم الثقافية، وتعزيز الروابط بين الأجيال، وفتح آفاق جديدة للفن الوطني على الساحة العالمية.