يشارك عشرة فنانين يابانيين في المعرض المقام في أستانا. يعرض المؤلفون إحساسهم الخاص بالمكان والزمان من خلال عالم الرسم الياباني الرقيق بشكل غير عادي، والذي يجمع بين المسلمات القديمة والمنظور الحديث. تعكس أعمالهم التوازن الهش بين الأبدية واللحظة، والداخلي والخارجي.

"قبل سبع سنوات، زار نورمان تولمان كازاخستان لأول مرة. إنه الشخص الذي نعرض مجموعته اليوم. كان يعمل في السلك الدبلوماسي في اليابان. لقد أحب أعمال توكو شينودا كثيرًا لدرجة أنه أصبح جامعًا لها. ثم كرس نفسه بالكامل للفن، وافتتح معرضًا في نيويورك، ثم في طوكيو. من المؤسف جدًا أنه لم يتمكن من المجيء إلى أستانا هذه المرة. لقد مرض، عمره الآن 88 عامًا"، قالت مديرة معرض HAS SANAT الفني، جانا ينسيباييفا.

كل عمل في المعرض يغمر المشاهد في عالم اليابان الساحر وفلسفتها وتاريخها وتقاليدها، مع ترك القليل من النقصان دائمًا، حجابًا من الغموض. يعرض المعرض جوانب مختلفة من الفن الياباني المعاصر. يتضمن المعرض أعمالًا مصنوعة بتقنيات طباعة مختلفة، بما في ذلك أوكيو-إي التقليدية وكابازوري، بالإضافة إلى الطباعة الحجرية والميزوتينت.

الشخصية المركزية في المعرض هي الفنانة الأسطورية توكو شينودا، التي حظيت بتقدير في جميع أنحاء العالم. كل عمل من أعمالها هو ظاهرة روحية تقليدية عميقة، في تجسيد رسومي تجريدي حديث ومعبر للغاية. جمعت في عملها بين الخط التقليدي والتعبيرية التجريدية، وطورت أسلوبًا فريدًا لا مثيل له.

"قالت توكو شينودا إنها ليست ملزمة بتفسير أعمالها، فهي مفهومة للجميع، لأنها مكتوبة بالقلب. في التجريد، هناك دائمًا أثر من التقليل. ومع ذلك، في أعمالها، يتم عمل رسومات شعرية بقلم رصاص حبر أحمر. وكان ينتمي سابقًا إلى إمبراطور من أسرة مينغ. في بعض الأحيان تكون هذه علامة، وأحيانًا خطوط ناعمة، تترك نوعًا من التقليل. أعمالها محفوظة في متحف متروبوليتان والمتحف البريطاني والمتحف الوطني في طوكيو. عندما كنت في طوكيو، ذهبت خصيصًا إلى قسم الفن الحديث للعثور على أعمال توكو شينودا. وكنت سعيدًا برؤيتهم هناك. هؤلاء فنانون على مستوى عالٍ حقًا"، قالت جانا ينسيباييفا.

في أعمال بعض الفنانين، يتم تغليف المحتوى التقليدي ببراعة في أشكال طليعية، وتستكمل التقنيات الكلاسيكية بالاتجاهات الحديثة، بينما يجسد فنانون آخرون الزخارف التقليدية بتقنيات رسومية قديمة، مع الحفاظ بعناية على تراث الفنانين القدامى. ما يوحد هذه الأعمال هو الإيجاز في الصورة وضبط النفس في حل الألوان. على الرغم من هذا، فإن الأعمال معبرة للغاية وواسعة في المعنى، دائمًا مع أساس فلسفي وثقافي عميق.

يجذب الفنان الياباني كاتسونوري هامانيشي المشاهد بأسلوب جديد للمؤلف في تقنية "ميزو تينت" المعقدة. تتحد الاتجاهات الأسلوبية للفن الغربي المعاصر والتصويرية للفن الشرقي التقليدي بشكل عضوي في عمل الفنان.

"أعماله أنيقة وخفيفة. يتميز الإبداع بالبساطة. وفي الوقت نفسه، يولي اهتمامًا بالتفاصيل الصغيرة. إنه يشعر بالطبيعة بطريقة خاصة. في أحد الأوقات، كتب روكفلر العديد من الأعمال ليتم بيعها في دار سوذبيز بعد وفاته. أرسل نورمان تولمان موظفيه لرؤية الأعمال الموجودة في المزاد. وكما اتضح، تم بيع حتى ماتيس، لكن أعمال هامانيشي وفنانين يابانيين آخرين تركت في مجموعة روكفلر"، قالت مديرة معرض HAS SANAT الفني، جانا ينسيباييفا.

تُعرض أعمال فنان ياباني آخر، تاكاشي هيروميتسو، بتقنية الطباعة الرسومية التقليدية "كابازوري"، والتي تعتبر منسية اليوم. تعتمد الحبكات على الأساطير اليابانية والزخارف من الأعمال الشهيرة لمسرح الكابوكي. نقوش تاكاهاشي هي الثقافة اليابانية، التي نُقلت بحب في تركيبات ديناميكية وألوان غنية وقصص بليغة.

"تقنية "كابازوري" معقدة للغاية. يتم قص كل لون على حدة من الورق ووضعه فوق بعضه البعض. ثم يتم ربط هذه الأجزاء بعصير الكاكي. في الوقت نفسه، لدى المشاهد انطباع بأنه صورة واحدة مرسومة. من الصعب تخمين أن هذه الأجزاء قد تم قصها بشكل منفصل"، قالت مديرة معرض HAS SANAT الفني، جانا ينسيباييفا.

يشتمل المعرض أيضًا على أعمال واكو شوجي، وتاميكان يوشيكاتسو، وماساهيكو تسوبوتا، وكينوشيتا تايكا، وكارهو جويل، وأكيهيرو ميساكي، وتوشيهيسا فوديزوكا. يختلف الفنانون في مزاجهم وتقنياتهم الفنية ومناهجهم لتحقيق التصويرية. ومع ذلك، بالنسبة لجميع المؤلفين، يتم تقديم القديم والحديث بشكل عضوي ومتنوع. تأسر الرسوم البيانية اليابانية المشاهد بالألغاز وتثير الإعجاب ببساطتها الطبيعية.