الصور مقدمة من الخدمة الصحفية لأوركسترا الدولة الأكاديمية التي تحمل اسم إ.رحمدييف

يعود تاريخ إنشاء الأوبرا إلى عام 2003. في ذلك الوقت، كان أيتكالي جاييموف يقود أوركسترا الآلات الشعبية التي تحمل اسم كورمانغازي. ذات مرة، دُعي الفنانون للعزف في مدينة أتيروا تكريما لافتتاح نصب تذكاري للسلطان العظيم. ورافق الأوركسترا صديق الملحن، المطرب الكازاخستاني الشهير، غافيز يسيموف. خصيصًا للعرض في أتيروا، كتب أيتكالي جاييموف موسيقى عبر فيها عن حنين القائد إلى سهوب كيبشاك.

«حينها كان الشاعر نورالي أزغالي يعيش في أتيروا. اتصلنا به وعرضنا عليه كتابة كلمات للموسيقى. وصلنا إلى أتيروا قبل أيام قليلة. بينما كنت أتدرب مع الأوركسترا، جلس غافيز ونورالي بالقرب لكتابة الكلمات. لقد نجحوا في ذلك في فترة قصيرة. وفي الحفل عزفنا العمل الجاهز بالفعل» - شارك أيتكالي جاييموف بذكرياته.

أصبحت الأغنية التي كُتبت للحفل في أتيروا أساسًا لأوبرا جديدة. بعد عودته من أتيروا، اقترح غافيز يسيموف على أيتكالي جاييموف العودة إلى هذا الموضوع وتكريس لوحة موسيقية واسعة النطاق بالفعل للحاكم الأسطوري. وأصبح الشاعر الشهير أوليكبيك يسدولت مؤلفًا مشاركًا للسيناريو. بمرور الوقت، انضم ابن أيتكالي جاييموف - أرمان جاييم أيضًا إلى العمل على إنشاء الأوبرا. أكمل الملحن وعازف البيانو الشاب دراسته في أوركسترا كازاخستان الوطنية التي تحمل اسم كورمانغازي وتمكن من كتابة العديد من الأعمال.

«عندما انضممت إلى العمل، كان الفصلان بالفعل جاهزين تقريبًا. بدأت أضيف شيئًا من نفسي، ما شعرت به. أنا ووالدي - ممثلان لأجيال مختلفة، لكنه لا يصر أبدًا على رأيه، ولا يفرض آراءه، ودائمًا ما يستمع إلي» - أشار أرمان جاييم.

بحثًا عن الإلهام، لجأ المؤلفون إلى المواد التاريخية والكتب والأفلام والمسلسلات. السلطان بيبرس - شخصية ذات مصير مدهش. بيع شخص من سهوب كيبشاك كعبد في دمشق. وانتقل إلى ملكية حاكم مصر السلطان الصالح وأصبح مملوكًا - عبد اعتنق الإسلام وتلقى تدريبًا عسكريًا. اتضح أن بيبرس فارسًا لامعًا ومحاربًا موهوبًا. حقق فوزه الكبير بالفعل كقائد للجيش. بعد أن ثار ضد ظلم الحاكم، استولى على السلطة مع مماليك آخرين وأصبح سلطان مصر. بالإضافة إلى السلطان بيبرس، أضافوا شخصيات تاريخية أخرى إلى حبكة الأوبرا. من بينهم الملك الفرنسي لويس التاسع، الذي قاد حملة صليبية إلى مصر عام 1250. ثم تمكن بيبرس من هزيمة العدو وأسر لويس. يوجد في الأوبرا أيضًا شخصية كلاوون، التي كانت وفقًا لبعض المصادر وزيرًا ووضع السم في قمز السلطان.

«أضفنا إلى الحبكة شخصيات خيالية مثل كونديك وأيدانا. كونديك هو مساعد كلاوون، يهمس باستمرار للوزير بأفكار حول قتل السلطان. إنه يعلم أن كلاوون يحسد الحاكم، لأنه هو نفسه انتهى به الأمر كعبد في مصر. أيدانا هي الصورة التي أردنا من خلالها إظهار علاقة السلطان بالوطن. تم أسر الفتاة وإحضارها إلى بيبرس كهدية. تحكي عن أنها ولدت في سهوب كيبشاك، وتتذكر تاريخها. مع بيبرس يؤدون دويتو غنائي، ويعرض عليها السلطان العيش في القصر، ويعاملها كابنته. يعد بإطلاق سراحها عند وصول سفراء خان بيركي. عند التفكير في صورة كل شخصية، كتبنا الموسيقى المناسبة. بالنسبة لصورة لويس، درسنا الرومانسيات القديمة من القرن الخامس عشر. هناك شيء جوقة وكنائسي في موسيقاه. كان من الضروري إظهار صورة قائد صليبي نبيل. درسنا الموضوع المصري والزخارف الشرقية وإيقاعاتها. لكن الأساس لا يزال وطنيًا، لأن بيبرس - جاء من سهوبنا» - أوضح أرمان جاييم.

وفقًا للمصادر التاريخية، أنشأ السلطان بيبرس شبكة بريدية، وبنى قنوات، وأقام تجارة، ومول العلماء والمهندسين المعماريين والفنانين. تنعكس خدمات الحاكم العظيم أيضًا في حبكة الأوبرا. بيبرس يطلق سراح لويس التاسع ويمنح أيدانا فرصة للعودة إلى الوطن مع السفراء. ومع ذلك، بعد أفعال السلطان السخية، تأتي النهاية المأساوية.

«عندما كنت أكتب الموسيقى، كنت أتقمص الشخصيات. على سبيل المثال، يعتبر كلاوون شخصية سلبية. لكنني أردت أن أنظر إلى هذه القصة من خلال عينيه، وأن أفهم مأساته، وأن أصف كل شيء بلغة موسيقية. عندما يغني كلاوون أريته، فإنه يفكر في أنه لم يتمكن من إقناع لويس بالتحرك ضد بيبرس، وأنه لم يتمكن أيضًا من الاتفاق مع أيدانا. إنه يحسد السلطان، لأنه في مكانه، كان يمكن أن يكون هو نفسه. تتطلب أريت كلاوون مهارة كبيرة من المؤدي. هنا تبدأ غنائية، عندما يعاني، يعتبر نفسه ضحية. ثم تبدأ الشخصية في تحفيز نفسها، وتريد إيجاد حل في هذا الموقف. وفي نهاية الأريا يتذكر بالفعل أن كونديك نصح بوضع السم في شراب السلطان. الموسيقى تكتسب طابعًا شريرًا. وبالتالي، خلال أريا واحدة فقط، يجب أن يكون الفنان في ثلاث حالات عاطفية. يجب إظهار ذلك بالتعبيرات والإيماءات، وبالتمثيل، والأهم من ذلك، بالصوت» - أشار أرمان جاييم.

بيبرس المسموم يغني الأريا النهائية، التي كتبها المؤلفون في عام 2003. يشتاق البطل إلى سهوبه الأصلية، ويرغب في رؤيتها للمرة الأخيرة. تم أداء أريت بيبرس عدة مرات في الحفلات والعروض التي قدمها غافيز يسيموف، وشاهيماردان أبيلوف، وأزامات زيلتيرغوزوف. في العرض الأول للنسخة المحدثة من الأوبرا، عهد بدور السلطان إلى ألتينبيك أبليد.

أوبرا «بيباريس» فريدة أيضًا من حيث أنها يتم تقديمها بواسطة أوركسترا كازاخستان. أيتكالي جاييموف يقود هذه الفرقة المرموقة لسنوات عديدة، والتي تضم آلات وطنية كازاخستانية. في البداية، كُتبت الأوبرا لأوركسترا سيمفونية، ولكن بعد ذلك تم تكييفها بمرور الوقت لفرقة شعبية.

«بالطبع، الأوركسترا السيمفونية والأوركسترا الشعبية - عالمان مختلفان. مبدأ الأوركسترا هو نفسه، ولكن الآلات والإمكانيات مختلفة تمامًا. في الأوركسترا الشعبية، عادة ما تكون الآلات أهدأ، وليس كما هو الحال في الأوركسترا السيمفونية، حيث يمكن لمجموعات مختلفة أن تعزف بالتناوب. على سبيل المثال، تعزف مجموعة الآلات الوترية فقط، أو مجموعة الآلات الخشبية فقط. في الفرقة الشعبية، عادة ما تعزف الأوركسترا بأكملها. هذا بسبب قلة الصوت، لأنه إذا توقفت بعض الآلات عن العزف، فسوف ينعكس ذلك على الفور على القوة. هنا نقوم بالفعل بإخراج مجموعة واحدة إلى المقدمة والأخرى إلى الخلفية، وهكذا نقوم بتغييرها. لهذا السبب نقوم بإجراء عمليات إعادة تسجيل ضرورية. هذه هي الطريقة التي تكون بها الأوركسترا الشعبية أكثر صعوبة بالنسبة للملحنين. من الضروري معرفة طبيعة الآلات الشعبية جيدًا من أجل تنظيمها. ولكن في الفرقة الشعبية هناك نغمات غير موجودة في الأوركسترا السيمفونية. على سبيل المثال، القيثارة لها نغمة مميزة، على الرغم من أنها وترية وتشبه إلى حد ما الكمان الأوسط. في الأوركسترا السيمفونية، لا يمكن للكمان الأوسط أو التشيلو أن يعطي نغمة القيثارة. بالطبع، هذا هو زائد الأوركسترا الشعبية - نغمات خاصة» - قال أرمان جاييم.

جمع العرض على خشبة المسرح تقريبًا جميع فرق الأوركسترا في العاصمة: عازفين منفردين في قسم الغناء الكلاسيكي، جوقة الكورال، فرقة الرقص الشعبي «شالكما»، وبالطبع الأوركسترا الكازاخستانية. كما شارك فنانون مدعوون في العرض - فرق الرقص التابعة للحرس الوطني ومركز الوطني العسكري الوطني. قدم المستمعون جزءًا فقط من التراث العائلي للملحنين الكازاخستانيين. بالاشتراك مع المؤلفين، كتبوا أيضًا باليه «ألباميس»، وأوبرا «أكبوبيك»، وموسيقى للذكرى 350 لتولي باي وأكثر من ذلك بكثير. من خلال العمل جنبًا إلى جنب، يخلق الأب والابن، ممثلو أجيال مختلفة، أعمالًا حول القيم التقليدية بلغة موسيقية حديثة.