اليوم، أصبحت الصناعات الإبداعية أحد أهم مجالات التنمية في كازاخستان. وقد أكد الرئيس قاسم جومارت توكاييف مرارًا وتكرارًا على أن الاقتصاد الإبداعي يفتح آفاقًا جديدة للمواطنين لتحقيق ذواتهم وتعزيز الصورة الثقافية للبلاد. تُعد قصة يوري كوستانيانتس من أوست كامينوغورسك مثالًا حيًا على كيفية تحول المهارة الشخصية وحب الفن إلى ظاهرة ثقافية. لم يصبح متحفه المنزلي للنحت على الخشب، الذي أبدعته يد شخص واحد، مجرد وجهة جذب للسكان والسياح فحسب، بل أصبح أيضًا رمزًا لكيفية تغيير الأفكار الإبداعية لحياة منطقة ما وتجد اعترافًا يتجاوز حدود البلاد. لأكثر من 50 عامًا، دأب يوري كوستانيانتس على نحت المنحوتات الخشبية يدويًا، محولًا إياها إلى أعمال فنية عالمية المستوى. وهو طيار سابق كرّس نفسه للإبداع، وافتتح متحفًا في منزله، يضم أكثر من 400 قطعة فنية، أصبحت رمزًا للتراث الثقافي والوحدة بين الأعراق. تحدثت هيئة تحرير مجلة Qazaq Culture مع المبدع عن مسيرته الإبداعية، وكيف يتم دعم الحرفيين في البلاد، وأي معرض عزيز على قلب المعلم بشكل خاص.

يوري ميخائيلوفيتش، من الصعب جدًا مفاجأة المشاهد اليوم، لكنك تبتكر أعمالًا ذات معنى فني خاص. كل منتج ليس مجرد قطعة زخرفية، بل قصة مستقلة. من أين جاء حب النحت، مع الأخذ في الاعتبار أنك طيار طيران مدني محترف؟
- لطالما كنت مهتمًا بالنحت، لقد كانت هوايتي. وبعد ذلك بقليل، تطور الأمر ليصبح عملاً مدى الحياة، ولم أتخل عن الطيران، وحدث أنني تقاعدت وحصلت على قسط من الراحة المستحقة، ثم قررت تكريس نفسي لهوايتي المفضلة. منذ الطفولة، كنت مولعًا بالنحت، في عائلتي كانوا يصنعون دائمًا شيئًا ما. كانت النساء يخيطن الملابس الوطنية، وكان الرجال يشاركون في المطاردة وجمع الأثاث المزخرف. كانت مشاهدة هذا، كطفل، مثيرة للاهتمام دائمًا. كان جدي إدوارد تير-كازاريان حرفيًا ماهرًا مشهورًا في الاتحاد السوفيتي وخارجه. لذلك، لطالما كان حب التاريخ والخشب والإبداع في دمي. وطوال حياتي، كان هذا هو المعنى، فأنا أحب أن أنقل تاريخ الشعوب من خلال منحوتاتي، وأن أروي الملاحم القديمة، وبالطبع، فإن مشروع الأعمال المتعلقة بالحرب الوطنية العظمى عزيزٌ عليّ بشكل خاص. الآن، يعمل معي ثلاثة حرفيين آخرين في متحف المنزل. نعم، أقيم العام الماضي معرض فريد للمنحوتات العسكرية في أوست كامينوغورسك. تُعيد أعمالك إنتاج دبابات T-34 وصواريخ الكاتيوشا وصور الضباط بدقة متناهية. حتى أنهم كتبوا كيف نقلت صورة رحيمجان كوشكارباييف بدقة متناهية. هل هذا صعبٌ عاطفيًا؟ - بالطبع، مشروع الحرب العالمية الثانية دائمًا ما يكون صعبًا عاطفيًا بالنسبة لي. دائمًا ما أدرس بعناية الصور وخصائص المعدات وصور الجنود. عملت على آخر أعمالي - لضابط بقي في قلعة بريست - لعدة أشهر. العمل بالحجم الطبيعي. تخيلوا: سترة ممزقة، عيناه معصوبتان، أعمى، لا يرى شيئًا، يحمل قنبلة يدوية بيده اليسرى. هذا العمل يعبر عن الشجاعة والبطولة والوطنية وحب الوطن. هذا العمل عزيز على قلبي بشكل خاص. يضم المتحف اليوم العديد من المشاريع الضخمة: "تاريخ كازاخستان"، "جنكيز"، "تاريخ روسيا". وهذا ليس مجرد مجموعة من المنحوتات الخشبية النادرة، بل هو مساحة حية تنبض فيها صور جنكيز خان وكينيساري وأبطال الشرق بالحياة. كيف يتفاعل الزوار عند زيارتهم الأولى لمتحفكم؟ - بالطبع، لكل شخص مشاعر مختلفة. بعضهم يفرح، وآخر يبكي، وآخر يستعيد رباطة جأشه بعد الزيارة. هذا ليس مجرد متحف منزلي، بل هو مسرح فني، حيث يوجد مكان للنحت على الخشب والموسيقى والضوء. يندهش الكثيرون من أجواء المتحف، ويبدو وكأنه بُعد آخر. بالمناسبة، يصل ارتفاع بعض المنحوتات إلى مترين ونصف المتر. من بينها تماثيل ضخمة لجنكيز خان وتيمورلنك وأبيليخان. كثيرًا ما يزورنا الأجانب ويلاحظون كثرة سفرهم، لكن في كازاخستان يجدون الدفء والراحة وكرم الضيافة والثقافة الغنية. ذات مرة، زارنا ضيف من البرتغال، أشار إلى أنه لم ير مثل هذا التراث الغني، والتفاصيل الدقيقة، والإرث التاريخي الذي يأسر الألباب منذ الدقائق الأولى.

سيرتك الذاتية الإبداعية كفنان تشكيلي زاخرة بالأحداث: فوزك في معرض عموم الاتحاد في لينينغراد عام ١٩٩٠، ومشاركتك في الاحتفال بالذكرى الـ ٨٥٠ لتأسيس موسكو، بالإضافة إلى معرض شخصي في باريس. ما هي الفعاليات التي ترغب في تنظيمها هذا العام؟

تشمل خططك معرضًا لأعمالك في نوفوسيبيرسك، بالإضافة إلى افتتاح قاعة عرض جديدة. أنا بصدد العمل على إنشائها. ينبهر الكثيرون بحجم المتحف، لكن كل شيء الآن مدعوم بالكامل من أموالي ومواردي الخاصة. أريد تطوير المتحف ليتمكن أكبر عدد ممكن من الناس، من تلاميذ المدارس والشباب، من ملامسة التاريخ. على سبيل المثال، تشغل القاعة المركزية للمتحف مساحة 200 متر مربع، وقاعة أخرى 260 مترًا مربعًا. وبفضل دفء الطابق السفلي، يُخطط لتوسيعه إلى الطابق الثالث. إذا وُضعت المعروضات بشكل صحيح، فستكون هناك حاجة إلى اثني عشر مبنى من طابقين. لذلك، أشعر بالشوق لكل متر.

بالتأكيد، لأن هذا من ابتكارك. ومن الملاحظ أيضًا شغفك الشديد بموضوعات الخانات والأبطال الكازاخستانيين: يعرض المتحف السلسلة التاريخية "من جنكيز خان إلى كينيساري"، حيث تتقاطع خطوط القوة والمقاومة والهوية الوطنية عبر الشجرة. ما هو تفردك؟

لا أريد مجرد "قطع" طائرات وأشياء عادية، بل أريد إيصال المعنى. ربما يكمن تفردي في رفضي للآلات. كل تفصيل يُصنع يدويًا، فالسكاكين والأزاميل تُصبح امتدادًا لليد. هذه تقنية تتطلب جهدًا مكثفًا وطويلة الأمد: قد يستغرق إنتاج منحوتة كبيرة أشهرًا، وأحيانًا سنوات. تُضفي هذه الطريقة على الأعمال عمقًا وحيوية وطاقة فريدة.

لديّ أيضًا العديد من الأعمال المُخصصة للفضاء الثقافي المشترك في الشرق - أعمال تُبرز الوحدة العرقية والقيم المشتركة لشعوب المنطقة.

لعلّكم تُلاحظون كيف تتطور الصناعة الإبداعية في البلاد حاليًا. تُوظّف هذه الصناعة حاليًا أكثر من 143 ألف شخص، وتعتزم الدولة زيادة هذا العدد إلى 180 ألفًا بحلول عام 2029. كيف تتطور هذه الصناعة في المنطقة؟

- لا أستطيع إعطائكم أرقامًا دقيقة، لكنني أرى كيف تُنشأ المراكز الإبداعية في المدينة، وكيف تُقام المهرجانات. أرغب في نشر الفن الشعبي بشكل أكبر لتشجيع جيل الشباب على الإبداع. أُعلّم العديد من الأطفال نحت الخشب مجانًا، وأُقدّم دروسًا متقدمة، ولكنني، بالطبع، أرغب في رؤية المزيد من المراكز الإبداعية التي تُصبح جوهر النظام البيئي: توحيد المدارس والجامعات والاستوديوهات الخاصة والمواقع المحلية. بعد رحلة إبداعية طويلة وصعبة، ما نصيحتك للحرفيين الشباب وجيلنا؟

- افعلوا ما تحبون، وعيشوه. وكل شيء سينجح. أحب متحفي لأنني لطالما أحببت الإبداع وإقامة المعارض. أرى في ذلك معنىً عظيماً.

يُعدّ متحف المنزل في أوست كامينوغورسك مثالاً على كيف يُمكن للشغف الشخصي والمهارة أن يُحوّلا مساحةً معيشيةً إلى مركز ثقافي، حيث يلتقي الماضي بالحاضر، وتجد شجرة بسيطة صوت التاريخ.

لا تزال دعوة المتحف مفتوحة: تفضلوا بزيارتنا لتسمعوا وتشاهدوا "صوت المؤلف، كلماته الفنية" بأعينكم.