تم تقديم الكنوز الثقافية لأوزبكستان في المتحف الوطني لجمهورية كازاخستان. تم جلب معاطف الشابان الفاخرة المطرزة بالذهب والمجوهرات وأغطية الرأس والسوزانيات والسجاد الرائع إلى أستانا. ومن بين المعروضات أعمال فريدة تعرض لأول مرة خارج أوزبكستان. يدعو المعرض، الذي يحمل عنوان "تراث في الغرز"، الزوار للشروع في رحلة آسرة عبر التاريخ الغني لتقاليد الخياطة والتطريز للشعب الأوزبكي.

"لقد أحضرنا 122 معروضًا من خمسة متاحف كبيرة في أوزبكستان. استغرق التحضير عامًا. تم ترميم أكثر من 30 عملاً فنيًا. حقق المعرض بالفعل نجاحًا في باكو، في مركز حيدر علييف، وكذلك في باريس، كجزء من زيارة رئيسنا. جميع المنتجات ذات قيمة تاريخية. على سبيل المثال، معاطف الشابان المخيطة لأمير بخارى. تم صنع هذه الأشياء فقط في بخارى"، – قال مدير مركز البحوث العلمية لترميم مواقع التراث الثقافي والممتلكات الفنية في أوزبكستان، بابير ميرزو سايوموف.

يفتتح المعرض قسم غني بمعاطف الشابان المصنوعة يدويًا. ينجذب اهتمام خاص إلى المنتجات المطرزة بالذهب. بلغ فن التطريز بالذهب، المنتشر على نطاق واسع منذ العصور القديمة في أراضي أوزبكستان الحديثة، مستوى عالٍ من التطور في إمارة بخارى في القرن التاسع عشر في عهد سيد مظفر الدين بهادور خان. كانت هناك ورش عمل خاصة في بخارى يعمل بها رجال فقط من التطريز بالذهب.

"كان الرجال فقط هم من يمارسون فن التطريز بالذهب. إنها تقنية معقدة للغاية. كان الفن، كقاعدة عامة، ينتقل بالوراثة من الأب إلى الابن. كان مطلوبًا على وجه التحديد في البلاط، حيث كانت المواد الرئيسية للحرفة عبارة عن خيوط قيمة من أنواع مختلفة: هندية وإيرانية وبخارية. كانت تسمى "كالباتون" وفي الواقع كانت مصنوعة من الذهب والفضة"، – أشارت منسقة المعرض، خبيرة الفن زافارا علييفا.

بالإضافة إلى معاطف الشابان المطرزة بالذهب، تم عرض أردية تقليدية مصنوعة من أقمشة إبر الحرير والقطن. يكمن سحرها في أنماطها المدهشة وغير العادية وفي مزيج متألق من الألوان الزاهية التي تبدو وكأنها تتدفق إلى بعضها البعض. ربما تكون أقمشة إبر هي العنصر الأكثر تميزًا في الثقافة الأوزبكية، والمعروفة في جميع أنحاء العالم. في القرنين التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، تم إنتاج هذه الأقمشة في معظم المدن المعروفة بتقاليدها النسيجية القديمة - في بخارى وجيجدوان وكارشي وكيتاب وسمرقند وغيرها. تم تلوينها بطريقة أبرباندي: رسم الرسامون ملامح النمط المستقبلي على الخيوط الممتدة على الإطار، مقسمة إلى حزم منفصلة لتسهيل الأمر. بعد التلوين التدريجي بألوان مختلفة، تم إدخال الخيوط في الماكينة. تُنتج أقمشة إبر، المعروفة أيضًا باسم الإيكات، الآن بنشاط في مارجيلان وفقًا للتقاليد والتقنيات القديمة.

"في الأنماط غير الواضحة والمائية، يمكن للمرء بسهولة تخمين العلامات المقدسة القديمة والصلبان. يمكن رؤية صور الفاكهة السماوية، بالإضافة إلى السيدة ذات القرون – الإلهة أوماي، المعروفة في كل من أوزبكستان وكازاخستان. تجمعنا الثقافة التركية. تعتبر الأنماط ذات قرون الكباش، كما هو الحال في الكازاخستانية، رمزًا للرفاهية، ورغبة في السعادة. الإيكات – أقمشة باهظة الثمن، ويقوم الرجال أيضًا بتلوينها فقط بسبب التكنولوجيا المعقدة والجهد البدني. تنخرط النساء في زراعة الحرير، لكن الرجال أيضًا هم من يحلون الخيوط، كقاعدة عامة"، – أضافت زافارا علييفا.

يعرض المعرض أيضًا الزوار على التطريز التقليدي - السوزاني. كل لوحة عبارة عن سجادة حائط ذات جمال غير عادي، مطرزة على الحرير أو المخمل أو قماش قطني. تم جلب عينات من تطريز السوزاني من طشقند وجيزاك وسمرقند وشاهريسبز ونوراتا وبخارى إلى كازاخستان. الأنماط متنوعة بشكل غير عادي، ولكن هناك مجموعتان تهيمنان دائمًا - الزهور والنجوم. ارتبط كلاهما بطريقة أو بأخرى بفكرة رعاية قوى الطبيعة.

"ينعكس في السوزاني بشكل واضح أحد أقدم الأديان – الزرادشتية. يمكن للمرء أن يرى الصلبان والمآخذ الدوامة والدوائر المقدسة – كل ما يتعلق بالعبادات النجمية للأجرام السماوية. في عينة أخرى، من مدرسة بخارى وسمرقند، يمكن للمرء أن يلاحظ زخرفة غير عادية ظهرت بالفعل تحت تأثير الكتابة العربية. تم وضع السوزاني أيضًا في مهر العروس. وفي العلامات المطرزة، يمكننا قراءة نص معين مع تمنيات بالسعادة للعروسين. يعتبر السوزاني الطشقندي ذا قيمة خاصة، حيث يتم تطريزه ليس بالكروشيه، ولكن بالإبرة. في طشقند، على عكس المدن الأخرى، حاولوا ملء القماش بالكامل بالتطريز، وتم ذلك بإبرة رفيعة عادية"، – أضافت زافارا علييفا.

زينت مساحة المعرض أيضًا خزائن عرض تحتوي على مجوهرات من كاراكالباكستان وسمرقند وبخارى وطشقند. تم تقديم أعمال الحرفيين القدماء المصنوعة من الذهب والفضة والفيروز. تثير مجوهرات خوارزم الرائعة من مجموعة متحف الدولة للفنون إعجابًا خاصًا - الأقراط والمعابد "جاجاك" والمعبد الأمامي "بودوم-أوي" والصدر "كاليت-بوجي"، والتي تعتبر زخرفة زفاف للعروس.

بالإضافة إلى المعرض في أستانا، افتتح معرض في ألماتي أيضًا. في متحف الدولة للفنون الذي يحمل اسم أبيلخان كاستييف، تم تقديم أعمال أورال تانسيكباييف - وهو فنان أصبح عمله جسرًا بين ثقافات كازاخستان وأوزبكستان. عكس المعرض تطور أسلوب الفنان: من اللوحات المبكرة في أواخر العشرينات إلى اللوحات المميزة في عصر "الذوبان".

"تم تخصيص الحدث للذكرى المئوية العشرين لأورال تانسيكباييف. يضم المعرض أكثر من 70 لوحة. ومن المثير للاهتمام أن من بينها أعمالًا من مجموعة أوزبكستان ومن مقتنيات متحف كاستييف. خصيصًا للمعرض، تم ترميم أكثر من 40 لوحة بمشاركة مرممين فرنسيين. بالإضافة إلى ذلك، تم نشر كتالوج علمي بأربع لغات: الأوزبكية والكازاخستانية والروسية والإنجليزية. في المستقبل، نخطط لإقامة معرض لأورال تانسيكباييف في طشقند"، – قال مدير مركز البحوث العلمية لترميم مواقع التراث الثقافي والممتلكات الفنية في أوزبكستان، بابير ميرزو سايوموف.

افتتح المعرضان عشية مهرجان الربيع نوروز، وهو مهرجان مشترك لجميع شعوب آسيا الوسطى. لم يصبحوا مجرد انعكاس للتقاليد الثقافية، بل كانوا أيضًا خطوة مهمة في تعزيز العلاقات بين كازاخستان وأوزبكستان.