خلف كواليس عروض الباليه والأوبرا الرائعة، يكمن عالمٌ من المهارة والصبر والعمل الدؤوب. في ورشة الخياطة بمسرح أوبرا أستانا، تتبلور صورٌ تُأسر المشاهد من النظرة الأولى. هنا، بين الأقمشة والخيوط والرسومات والأنماط، يعمل فريقٌ من المحترفين بقيادة رئيسة ورشة الخياطة فاطمة ساتيبالدينا، الخبيرة في كل ما يخص أزياء المسرح - من أول سطر إلى آخر قياس. في مقابلة مع "قزق كلتشر"، أخبرتنا بطلتنا من أين يبدأ تصميم أزياء المسرح، وكم عدد المشاركين في هذه العملية، ولماذا لا يُعدّ الزي المسرحي مجرد ملابس، بل امتدادًا للدور.


يُمثّل كل عرضٍ أول فصلًا جديدًا في تاريخ المسرح. من أين يبدأ الزي رحلته إلى خشبة المسرح؟ كيف تولد الصورة المسرحية - من الرسم إلى الزي النهائي؟


هذا صحيح، كل عرضٍ أول هو عمليةٌ مثيرةٌ ومسؤولةٌ بالنسبة لنا. كل شيء يبدأ برسومات مُصمم الأزياء. بعد ذلك، نشكل فريقًا من فنيي أزياء نسائية ورجالية، ومساعد فنان، وخياطين. نناقش كل صورة: الأسلوب، والشكل، وخصائص المقاس، والأقمشة، والعناصر الزخرفية.

بعد ذلك، يتم تقدير التكلفة وشراء الأقمشة. بمجرد وصول المواد من المستودع إلى ورشة الخياطة، يبدأ العمل. يوزع الفنيون المهام ويشرحون تفاصيل الخياطة لكل حرفي. بعد أول تجربة، يتم تعديل الأزياء لفنان معين. يستغرق صنع زي واحد في المتوسط ​​من 3 إلى 4 أيام. قبل أسبوع من العرض الأول، نسلم الأزياء للفنانين ليتدربوا عليها ويتأقلموا مع شكل المسرح.

ما هي المواد والتقنيات الأكثر استخدامًا في أزياء المسرح؟ هل يختلف النهج باختلاف النوع - باليه، أوبرا، أو تصميم رقصات حديثة؟

- بالطبع، النهج دائمًا فردي. تتطلب أزياء الباليه أقمشة مرنة وقابلة للتمدد حتى لا تعيق الحركة. لكن فناني الأوبرا يطلبون موادًا "تتنفس" - خفيفة ومريحة في ظروف المسرح الحارة والعروض الطويلة. نركز دائمًا على راحة الفنان، وبالطبع على المهمة الفنية.

كم عدد الأشخاص المشاركين عادةً في عملية خياطة أزياء العرض الأول الكبير؟ وكم من الوقت يستغرق تحضير عرض واحد؟

— في المتوسط، يعمل حوالي 23 شخصًا في كل عرض. من بينهم 12 خياطًا، واثنان من الخياطين، واثنان من الفنيين، وعدة مساعدين، ومصممو قبعات، وبالطبع مصممو أزياء. كل شيء يعتمد على حجم الإنتاج - فهناك عروض تتطلب 200 زي أو أكثر. في مثل هذه الحالات، قد يستغرق العمل أشهرًا.

هل هناك حالات تتطلب تعديل الأزياء بشكل عاجل - حرفيًا في الليلة التي تسبق العرض الأول؟ كيف يتعامل الفريق مع الظروف القاهرة؟

— نعم، يحدث هذا. أحيانًا يمرض فنان فجأة، ونضطر إلى تعديل زي فنان آخر بشكل عاجل أو إعادة تصميمه بالكامل. ثم نعمل كفريق واحد في حالة طوارئ - بطريقة منسقة، وبسرعة، ودون أي قلق. لدينا فريق منسق جيدًا، والجميع يعلم أن نجاح الإنتاج بأكمله يعتمد عليهم.

هل تتذكر أي أزياء مميزة - من حيث التعقيد، والجمال، والتاريخ؟

- هناك العديد من الأمثلة على ذلك. على سبيل المثال، في مسرحية "نوتردام دي باريس"، كانت أكمام أحد الفساتين وحدها بطول 2.5-3 أمتار - تصميم معقد للغاية خُيط خصيصًا لمسرح الباليه، حيث يظهر الفنان لدقيقة واحدة فقط. أو في "سندريلا" - كمية هائلة من الأورجانزا، وتنانير متعددة الطبقات، وزخارف معقدة. تطلبت هذه الأزياء وقتًا طويلًا واهتمامًا بالتفاصيل.
ولكن عندما ترى عملك على المسرح - متحركًا، تحت الأضواء، مع الموسيقى - يتوقف قلبك. الجمهور لا يراه، لكننا، خبراء الكواليس، نعرف: كل غرزة في هذا الزي جزء من المعجزة.

كيف تصف عملك بكلمة واحدة؟
- سحر. نُبدع صورًا تنقل الفنانين والجمهور إلى عصورٍ وعوالم أخرى. نحن جزءٌ من هذا السحر المسرحي. وهذه هي السعادة الحقيقية.