达里亚，这不是你在哈萨克斯坦的第二个展览吗？

 是的，没错。 第一个是在2022年与Kulanshi画廊和Leila Mahat合作举办的。 我热烈地记得第一次展览和第一次在阿斯塔纳与观众见面，我很高兴今天第二次在Sal Seri画廊的原始而美丽的空间展示我的作品。

告诉我们一些关于你自己的事情。 在搬到哈萨克斯坦之前，你住在哪里？ 

 我是一个真正的游牧民族。 我的童年和青春是在彼尔姆的乌拉尔度过的。 然后我在法国学习，在圣但尼的历史和艺术博物馆工作了10年。 我发现自己是乌克兰基辅的一名艺术家，在那里我发现了印刷图形。 我的第一个展览于2019-20年在罗马尼亚布加勒斯特举行。

你是怎么来打印图形的？ 开始是什么？ 

当我们在2014年离开法国，我离开博物馆时，我正在寻找自己的艺术。 我从床上开始画画。 甚至还试过她的手做陶器。 虽然我觉得和理解里面的图形和绘图更接近我。 我很幸运能在基辅，那里有许多强大的艺术家和独特的创作环境。 我在那里遇到了Anna Khodkova和Kristina Yarosh，这两位非常有才华的当代平面艺术家。 我很幸运地在他们的车间工作和学习各种印刷技术。 我现在继续学习。

你是如何创作你的作品的？ 

 我在蚀刻机上工作。 这是一辆令人印象深刻的车. 我用爱把它称为"我的船"，因为机器有一个轮子，就像一个方向盘，需要滚动才能得到印象。 对于每项工作，我需要做一到五次。 我用不同的技术工作：干针雕刻，纸板雕刻，拼贴画，单型，我经常把它们混合在一个工作。 这里的展览也有手工印刷的作品，没有机器。 例如，我的linocuts。 我在工作中使用金属，塑料，纸板。 现在印刷图形世界中有许多材料和不同的技术：从传统到实验和新的。

是什么把你带到哈萨克斯坦来的？ 你是2020年搬来的，是吗？ 

 是的，那是在2020年。 我和我的家人一起来是因为工作为我们提供了机会，这当然不是偶然。 我们发现哈萨克斯坦非常有趣。

您是否从我们的哈萨克草原中汲取了新的创作灵感？ 

 在来哈萨克斯坦之前，我从未去过中亚，在这里我发现了很多事情。 哈萨克人对自由、开放和善良的热爱给我留下了深刻的印象。 我被哈萨克人作为游牧民族的文化所吸引，这种文化非常丰富和独特。 当然，我发现了哈萨克草原。 草原是一种特殊的元素，与大海或山脉一样强大。 它有一种自由和宽敞的精神. 她总是与众不同，总是令人惊叹。 我乘火车在哈萨克斯坦周围旅行了很多，我和我的家人"旅行"穿过草原到北部和东部，不止一次我们通过巴尔喀什湖到达阿拉木图市，住在默克的山区。 我想分享我在作品中看到的东西。 但为了让我看到的东西，让它充满真正的意义，而不是一张明信片，我需要沉浸在这些地方的历史中。

研究过去几个世纪的历史，你很快就会进入戏剧性的页面：俄罗斯帝国对哈萨克草原的殖民化，镇压起义，内战，集体化，大饥荒，驱逐哈萨克人以及强迫其他民族重新安置到哈萨克斯坦，营地，战争。 我看到过去的创伤和苏联时代的罪行今天如何引起共鸣。 与此同时，哈萨克斯坦人了解和研究他们的历史，现在哈萨克斯坦的文化和语言正在经历一个新的繁荣，这是非常令人鼓舞的。

 你是如何沉浸在哈萨克的文化和历史中的? 什么书对你很重要？ 

 我真的很喜欢吉尔吉斯作家Chingiz Aitmatov，对我来说他是最伟大的人文主义者。 我从小就熟悉他的书，在这里我读了他的小说"和一天持续超过一个世纪"，发生在哈萨克斯坦，草原，铁路附近的一个小村庄。 这是一本非常强大的书。 它编织了几行叙事，触及了许多今天并没有失去相关性的主题：国家暴力和战争，人类尊严和卑鄙，爱（在其所有hypostases中），自然和人类与它的关系，遗产和进步。 艾特马托夫的父亲被压抑，很年轻就被枪杀，成吉思汗一生都在寻找他的埋葬地点。  在这本书中，他展示了苏维埃政权是多么可怕，因为它不仅侵犯了人类的生命，而且侵犯了它的尊严，记忆和人性，而善良，就像邪恶一样，总是由人们所做的。

然后，由于与阿斯塔纳精彩的Senu读书俱乐部的会面，我阅读了作家Talasbek Asemkulov的小说"中午"，由Zira Nauryzbai翻译。 在他的小说中，我看到了哈萨克人的一种特殊思维方式，这种方式与草原生活和自然有关。  我感受到了他的美丽。 我也被哈萨克斯坦社会对所有成员的友好、尊重的态度所感动，无论他们是邻居还是孩子。 我学到了很多关于铁匠和奎师几乎神圣的艺术的传统。 《正午》讲述了20世纪的悲惨事件。 例如，关于整个一代奎师如何由于镇压，大饥荒和战争而实际上失去了。 在这本自传书中，Asemkulov讲述了他的祖父（在生活中，Zhunusbai Stambayev）在战后回到他的村庄和苏联营地后，如何将他带到他的女儿作为婴儿抚养，以传递他扮演dombra的艺术。

我真的爱上了哈萨克音乐，dombra和kobyz的美丽和神奇力量。 在展览开幕的晚上，kobyz由我们这个时代令人惊叹的kuishi-Raushan Orazbai表演，美丽的主唱Asem Yesenova表演了Shakir Abenov的歌曲"Dawa"。

20世纪镇压的主题在你的作品中得到了生动的体现。 回到第一个展览，你分别突出了你的作品"芦苇疼痛"。 她对你有什么好感？ 

 是的，这个话题已经成为我许多作品的潜台词。 "芦苇疼痛"是第一个。  在其中，我们在草原景观中熟悉的芦苇成为人类命运的形象。 我来到了这些破碎的线。 有破碎的，有孤独的，有相互依靠的。 

芦苇也出现在展览的其他作品中："回忆"，"芦苇的低语"，"孤独"，"捆"，最后是"土坯山"。 在这些作品中，我思考了这个可怕时代女性的命运。 埋葬丈夫的妇女，或寻找她们，不知道自己的命运，与孩子分开，被剥夺了青春，母亲的喜悦，在营地，特殊定居点，集体农场遭受艰苦劳动和饥饿的折磨。

营房用芦苇加热。 教师和音乐家将粘土与芦苇混合，用于建造这些营房的土坯砖。 这是非常艰苦的工作，标准是巨大的。 对我来说，展览中有这些土坯砖非常重要，这是我们在现代城市中再也看不到的。 我设法从南方的蜀镇乘火车把他们带来.

20世纪的镇压和悲剧也影响了我的家庭。 我的曾祖父于1938年被枪杀，享年37岁。 曾祖母应该在阿克莫拉营地。 （阿尔及利亚是祖国叛徒妻子的阿克莫拉营地。 它位于哈萨克斯坦首都40公里处）她被认为是人民敌人的妻子。 她三岁的孩子，我的祖母，应该在孤儿院。 但我们可以说他们很幸运，他们被警告说他们必须逃跑。 他们叫我放下所有东西跑。 不知何故，他们从布良斯克地区乘坐交叉路口和火车到达乌拉尔。

我的一些作品涉及到集体化的话题. 在集体化的年代，哈萨克人被剥夺了构成游牧民族生活基础的最珍贵的东西-牛。 许多人试图逃离哈萨克草原以拯救自己，他们的亲戚和他们的牲畜，经常在途中死亡。 这是我的作品《我祖父的牦牛》的意义之一

我的日程安排中的骆驼只能出现在草原上。 这些部分是艾特马托夫的骆驼，它们在他的书中如此丰富多彩"一天持续超过一个世纪"，他如此有趣地描述它们，我忍不住画了它们。

现在我正在为画廊的学生进行导游，告诉他们我的工作。 我们计划在这里组织一个大师班，在那里我将能够告诉你更多关于现代印刷图形的材料，技术和我最喜欢的机器。

您可以在画廊"Sal Seri"中了解Daria Shvaleva的作品，地址为：10/1Heydar Aliyev str。,阿斯塔纳