Devlet Sanat Müzesi adını almıştır. Kazakistan Cumhuriyeti A. Kasteev, 1976 yılında Kazak SSC Bakanlar Kurulu'nun 10 Haziran 1976 tarih ve 265 sayılı Kararı uyarınca, adını taşıyan Kazak Devlet Sanat Galerisi koleksiyonuna dayanarak kuruldu. T.G. Shevchenko (1935'te kuruldu) ve Cumhuriyet Uygulamalı Sanatlar Müzesi (1970'de kuruldu).

Müze 16 Eylül 1976 tarihinde ziyarete açılmıştır. Ocak 1984'te müzeye Kazak SSC Halk Sanatçısı A. Kasteev'in (1904-1973) adı verilmiştir. Ocak 2005'te Almatı şehri akimatının doğrudan liderliği ve mali desteği altında Abylkhan Kasteev'e ait bir anıtın açılışı yapıldı.

Şu anda Kazakistan Cumhuriyeti Devlet Sanat Müzesi adını almıştır. A. Kasteev, güzel sanatlar alanında dünyaca ünlü bir araştırma, kültür ve eğitim merkezi olan Kazakistan Cumhuriyeti'nin en büyük sanat müzesidir.

Müzenin ana misyonu, atıf, restorasyon, tarih, güzel sanatlar teorisi üzerine araştırma çalışmalarının toplanması, saklanması, yürütülmesi ve Kazak ve yabancı sanat eserlerinin tanıtılmasıdır.

Koleksiyonun ana kısmı Kazakistan'ın güzel ve dekoratif sanatlarını temsil ediyor.

Koleksiyonda ayrıca Batı Avrupa, Rus sanatı, Doğu ülkelerinin sanatı ve Sovyet dönemine ait bölümler de yer alıyor.

2025 Durumunda. A. Kasteev'in adını taşıyan Kazakistan Cumhuriyeti Sanat Müzesi, kuruluşunun 90. yılını kutlayacak.

• Sergi sayısı

Müzenin ana stokunun Ocak 2024 itibariyle sergilendiği eser sayısı 26.124 öğedir. 

• Salonların adı, salonların tanımı

Müzenin kalıcı sergisi, müze koleksiyonundan en iyi eserleri tanıtıyor. Aşağıdakiler dahil 13 tematik bölümden oluşmaktadır: Kazakistan DPI'Sİ (2 salon), A. Kasteyev Anıt Salonu, 3 salonda Kazakistan sanatı 1930-1990 (resim, heykel), Bağımsız Kazakistan sanatı (2 galeri), Yirminci yüzyıl ve modernite (modern yabancı sanat), Rus sanatı, Batı Avrupa sanatı, Doğu sanatı, yirminci yüzyılın yabancı sanatı.

• Müzenin tüm yıllarındaki ziyaretçi sayısı

Yıllık ortalama ziyaretçi sayısı 90 bin ile 200 bin arasındadır. 2023 yılında müzeyi 203.597 kişi ziyaret etti.

Müzenin Resim Tarihi

Müzenin ana faaliyet alanlarından biri, Kazak güzel sanatlarının temel bir koleksiyonunun oluşturulmasıydı ve hala da öyle. Devrim öncesi, Sovyet dönemi ve Bağımsızlık döneminden Kazakistan'ın sanatçılarının en iyi eserleri toplanmıştır.

Kazakistan'ın sanat okulu 100 yaşın altında. Kısa bir tarihsel dönemde, geleneksel kültürün dünya görüşünü ve estetik ilkelerini özümseyerek ve dünya sanatsal deneyimine hakim olarak önemli bir gelişme yolu yaratılmıştır. Bu ilerlemenin her aşaması, serginin kronolojik bölümlerinde sunulan özel üslup ve anlamlı arayışlarla ayırt edilir. Tarih ve modernite, geleceğe doğru ilerleyen hareketteki ilişkiler, Kazak ustalarının çalışmalarının ana konseptidir.

Kazakistan'ın güzel sanatlar koleksiyonu, tüm GMI fonlarının koleksiyonunun önemli bir bölümünü oluşturmaktadır. A. Kasteyeva. Bunlar, cumhuriyet sanatının oluşumunun ve gelişiminin tarihini izleyebileceğiniz 10 binden fazla sergidir. Kazakistan Sanat Okulu, yaratıcı kişiliğe ve benzersizliğe sahip farklı nesil ustaların isimleriyle temsil edilmektedir.

Kazakistan'ın görsel sanatlarında devrim öncesi dönem, 19. yüzyılın sonunda Kazakistan'a gelen sanatçı N. G. Khludov'un (1850-1935) resimleriyle temsil ediliyor ve Orta Asya'daki Avrupa görsel geleneğinin asimilasyon sürecine önemli katkılarda bulundu. N. Hludov, 1921'de Vernoy şehrinde (şimdi Almatı) cumhuriyetin ilk sanat stüdyosunu açtı ve burada daha sonra A. Kasteev, A. Bortnikov, A. Martova, S. Chuikov ve diğer tür eserleri gibi tanınmış ustaların ilk eğitimlerini aldılar. Khludov, karakterlerinin etnik ve psikolojik özelliklerini sabitlemede belgesel doğrulukla karakterize edilir. Sergide ayrıca sanatçının Kazakistan'daki birçok gezisi sırasında ürettiği küçük boyutlu manzara eserleri de yer alıyor.

1950'lerin ortalarından itibaren Kazakistan'da gerçekten ulusal bir resim, grafik ve heykel okulunun yaratılma dönemi başlıyor. Bu, 1960'ların siyasi «çözülmesinin» yaklaşmasının yanı sıra, bir dizi genç profesyonel ustanın sanatsal arenaya girmesiyle kolaylaştırıldı. K. Telzhanov, S. Mambeyev, A. Galimbayeva, K. Shayakhmetov, M. Kenbaev, G. İsmailova gibi yeni nesil Kazak sanatçılarının temsilcileri, ülkenin merkez üniversitelerinde okuduktan sonra coşku ve yaratıcı fikirlerle cumhuriyete dönüyorlar. Eserleri, ulusal tarih ve folklordan alınan temaları ve konuları aktarmada yüksek profesyonellik, canlı duygusallık ve resimsel özgürlük ile ayırt edilir. Bu dönemden itibaren, Kazak sanat okulunun ulusal özgünlüğü, büyük ölçüde, sanatçıların modern insanın halkının asırlık gelenekleriyle manevi ilişkisini ifade etme becerisiyle belirlenecektir. İsimleriyle ilişkili, 50'li yıllarda resmin gerçek çiçeklenmesidir.

1960'ların ortalarından bu yana, Kazakistan'ın Cumhuriyet sanat sergilerinde, plastik figüratif çözümde klasik gerçekçilik tarzında alışılmış olan eserlerden önemli ölçüde farklı ve genellikle sosyalist içerikli pathos taşıyan pitoresk, grafik, heykelsi eserler ortaya çıkmaya başladı.

Bu, dünyayı farklı bir şekilde gören ve kendileri için temelde farklı yaratıcı görevler belirleyen yeni nesil sanatçılardı. Bir grup asi sanatçının bir tür sanatsal manifestosu, Salihitdin Aitbayev'in 1966'da Cumhuriyet Gençlik Sergisinde sergilenen «Mutluluk» adlı tablosuydu, daha sonra 70'lerde resim, Kazakistan sanat Okulunun gelişiminin bir sonraki aşamasını temsil eden Tüm Birlik gençlik sergilerinde defalarca sergilendi. Bu çalışmada, ilk kez, ulusal figüratif-plastik resifçilik yöntemleri doğrudan yansıtıldı: düzlük, büyük formlarla çalışma, renk ve desenin kısalığı, figüratif sembolizm. 60'lar yeni fikirler, gerçek ulusal mirasa yeni bir bakış açısı getirdi. Altmışlı yıllar parlak bir nesildir ve S. Aitbayev, Ş. Sariyev, T. Togusbaev, M. Kisamedinov, B. Pak, I. Isabayev, T. Dosmagambetov, E. Mergenov, A. Sıdyhanov, B. Tabiev ve diğerleri onun ihtişamını oluşturmuştur. Çalışmalarında, geleneksel ve mecazi üsluba odaklanma, süs ve renk-plastik motiflerin çok değişkenliği ile birleştirilmiştir. 70-80'lerde sanatın gelişimi, Sovyet sonrası «avangard» fikirlerinin önünü açan sosyal gerçekçiliğin resmi yönelimine alternatif olarak kendilerini tanıtan K. Duysenbayev, A. Akanaev, K. Mullashev, D. Aliyev, E. Tulepbaev'in eserleriyle koleksiyona yansıyor.

90'lar Kazak sanatının dünya, insan ve evren hakkında yeni bilgi seviyelerine ulaştığı zamandır. En son satın almalar, ulusal okulun yeni özelliklerinin tezahürlerini sergiye yansıtmayı mümkün kılıyor. Sanatın yeni eğilimleri, orijinal ulusal dünya görüşü olan eski manevi gelenekle doğrudan bağlantılıdır. A. Yesenbayev, B. Bapishev, G. Madanov, A. Yesdauletov, K. Khairullin ve diğerlerinin eserleri günümüzün eğilimlerini en canlı şekilde yansıtıyor.

Serginin «Kazakistan'ın Modern Sanatı» bölümü, 1990'lar ve 21. yüzyılın başlarındaki ulusal resim ve heykelin gelişimindeki en karakteristik eğilimleri temsil ediyor. Bu tarihsel zaman dilimi, yeni bir bağımsız devlet olan Kazakistan Cumhuriyeti'nin kurulmasıyla ilişkilendirildi. Politik, ekonomik ve kültürel alanlardaki karmaşık ve belirsiz süreçler, gerçek ve hayali değerlerin anlamını yeniden düşünmek, yeni dünya düzeninin manevi temellerini aramak bağlamında ortaya çıktı.

1990'larda ve son on yılda Kazakistan'ın ressamları ve heykeltıraşları, yeni çağ sanatının yaratıcılığı, rolü ve içeriğiyle ilgili konularla ilgili çok çeşitli bireysel görüş ve kavramlar ortaya koydular.

Bu zamanın en önemli görevlerinden biri, yirminci yüzyılın ideolojik ütopyasının parçalanmasına eşlik eden küresel fenomenler karşısında insanın içsel ruhsal gerginliğini yeterince yansıtabilen özel bir figüratif dilin oluşturulmasıydı. Kendini ifade etme özgürlüğü ve daha önce gizlenmiş yaratıcı tasarımların enerjisinin özgürleşmesi, olağanüstü çeşitli üslup ve figüratif yorumlarda gerçekleşti. Halim Madanov ve Ayvar Taziev'in, Trazhkina-Buharov'un enstalasyonunun tasarımı ve uygulanmasında «keskin», silueti etkileyici ve içeriğinde trajik olan Erkin Mergenov'un heykellerinin kolajları, çeşitli doku ve biçimlerdeki eserlere önemli anlamsal ve sembolik dolgular verebilen, genişlikleri ve derinlikleri bakımından destansı güçlü güçlerin özgürleşmesidir.

Abdrashit Sydykhanov, Sembigali Smagulov, Alma Menlibayeva, Ruslan Akanayev, Askar Esdauletov, Marat Bekeyev ve diğer bazı sanatçıların pitoresk eserleri, geçmiş ve şimdiki arasındaki iletişimsel bağların geleneksel kutsal yöntemi olan sembolik sembolizmle kişileştirilmiş yaratıcı arayışın felsefi yönelimini birleştiriyor.

Sergide sunulan heykel, modern Kazak heykeltıraşlarının yeni plastik kültürünün tutarlı gelişimini gösteriyor. Formun genelleştirilmesi ve bir dizi eserin dinamik ritmiği, yazarların görüntünün kısalığına ve aşırı ifadesine olan arzusunu ifade eder. Yerkin Mergenov'un anıtsal eserlerinde trajik kurtuluş fikri, katı plastik olarak doğrulanmış formların gergin statiği ile yorumlanmaktadır. Nurlan Dalbay ve Adilet Zümabay'ın oda heykeli, Modern ve antik tarih geleneklerinin manevi sürekliliği temasının somutlaşmasına yönelik bireysel yazar arayışlarının uygulanmasını temsil ediyor.

A. Noda'nın eserlerindeki pitoresk ortamın tuhaf grotesk ve canlı, titreyen dokusu, metropolün ve sakinlerinin iç özünü formüle ediyor. Genisbek Abdraman'ın eserleri, yazarın özgünlüğü, hayal kurmayı ve sevmeyi ilk öğrendiğimiz yer olan memleketinin anılarıyla ilişkilendirilen gerçek ve ebedi değerler hakkındaki düşüncelerini özel bir içgörüyle ifade ediyor.

Kazakistan'ın çağdaş sanat eserleri, yazarın öznel yorumlarında ve biçimsel deneylerinde kişileştirilmiş sorular taşır. Pitoresk ve heykelsi kompozisyonlar, güzelliği orijinal anlamı olan hayatımızın manevi temellerini korumanın önemini anlamaya çalışmak için düşünmenizi ve empati kurmanızı sağlar.

• İlk sanatçılar, ilk resimler (sanatçıları ilgilendiren konular)

Kazakistan'ın şövale sanatı, 20. yüzyılın ilk üçte birinde ortaya çıktı. Başlangıcı, bölgedeki etnografik keşif gezilerine katılan bir Rus sanatçı olan N. Khludov'un adıyla bağlantılıdır. Kazakların hayatını tasvir etme konusunda tutkuluydu. 1921'den itibaren Khludov, Almatı'daki ilk sanat stüdyosunu yönetti.

Bu stüdyoda, resmin hayatının tek işi olduğu Kazak halkının ilk temsilcisi olan A. Kasteev okudu. Müze, çizimlerinin, suluboyalarının ve resimlerinin 400'den fazlasını saklıyor. Bir sanatçının herhangi bir eseri, geleneksel toplumun içinden aşiretlerin yaşamına, doğasına, yüzlerine bir bakış açısıdır. Kasteyev'in eserleri, halkın yaşamı, manevi mirası hakkındaki derin anlayışının ve bilgisinin bir yansımasıydı. Abylkhan Kasteyev'in adı 1984 yılında müzeye verildi. 

Aynı yıllarda genç ve yetenekli çağdaşları yaratıcı yolculuklarına başlarlar: H.-A. Hocikov ve A. İsmailov, B. Sarsenbaev ve A. Tashbayev. Olağanüstü eserleri müze koleksiyonunu da süslüyor.

Kazak sanatçıların çalıştığı resim türleri

Kazakistan'ın profesyonel sanatçıları, sanat okulunun evrimi sürecinde, gerçekçi tutumlardan avangart arayışlara kadar geniş bir üslup genliği gösteriyorlar.

 Dünya çapında tanınan resimler

A. Kasteyev, K. Telzhanov, A. Galimbayeva, G. İsmailova, E. Sidorkin, S. Mambeyev, S. Aitbayev ve Kazakistan'ın diğer seçkin sanat ustalarının eserleri sadece ulusal sanatın altın Fonu'na dahil edilmekle kalmıyor, aynı zamanda dünya sanat kültürünün bir parçası.

 Adını taşıyan müze A. Kasteeva şu adreste yer almaktadır: Almatı şehri. mkr.Koktem-3, köy 22 / 1